«Дафнис и Хлоя». Реж. Юрий Кузьменко, 1993
Эротическая драма «Дафнис и Хлоя» вольно излагает сюжет канонического греческого романа II века. Это пастораль о любви пастуха и пастушки, которым мешают соединиться бедность и воля их семей. На пути к счастью они проходят через многочисленные испытания, пока, наконец, не вскрывается благородное происхождение пастуха, в младенчестве разлученного с богатыми родителями.
Что важно знать: Любовь Полищук роскошно смотрится в тогах. Бог Эрот, судя по всему, небинарен. По земле в поисках временного пристанища блуждает демонический бисексуальный персонаж Гнатон (Кирилл Козаков).
Гнатон в одеждах бродяги приходит в богатый дом и с помощью мистической силы приводит в чувства Астила — тяжело заболевшего сына знатного господина. Гнатон остается при Астиле в качестве наставника. Со временем он совращает юношу и начинает плести интриги за спиной безоговорочно доверяющего ему господина. Гнатон держит в строжайшей тайне связь с сыном своего покровителя и, видимо, свою бисексуальность вообще. Любовь героев очевидно скандальна, но фильм не предлагает контекста, проясняющего, что именно постыдно — разница их происхождения или однополое влечение как таковое. Любопытно, что образ зловещего чужака, сеющего смуту, создан именно авторами фильма. В оригинальном тексте Гнатон — вполне безобидный праздный приживала, вовсе не скрывающий своей любви к юношам (и вину).
Сцены чувственности между мужчинами сняты стыдливее, чем гетеросексуальный секс, но вполне достойны жанра эротической драмы. Атлетичные герои смазывают свои тела маслом, делают друг другу чувственный массаж, соблазняют. В одной из сцен Гнатон пытается взять Дафниса силой. При этом, в кадр так и не попадает простой поцелуй двух мужчин. Даже когда героев застают в объятиях друг друга, можно заметить, что лица актеров находятся на довольно приличном расстоянии, несмотря на звуковую дорожку с поцелуем.
Образ Древней Греции оказывается удобным экраном для проекций. В советские годы она представлялась скорее воплощением доблести и дисциплины. В конце 80-х и в 90-е вышло сразу несколько фильмов, которые с лихвой возвращали в изображение Древних Рима и Греции прежде исключенную сексуальность. В суждениях вновь перепридуманных древних греков о привлекательном или постыдном, легко узнать представления о сексуальности российских кинематографистов 90-х и 00-х.
Эротическая драма «Дафнис и Хлоя» вольно излагает сюжет канонического греческого романа II века. Это пастораль о любви пастуха и пастушки, которым мешают соединиться бедность и воля их семей. На пути к счастью они проходят через многочисленные испытания, пока, наконец, не вскрывается благородное происхождение пастуха, в младенчестве разлученного с богатыми родителями.
Что важно знать: Любовь Полищук роскошно смотрится в тогах. Бог Эрот, судя по всему, небинарен. По земле в поисках временного пристанища блуждает демонический бисексуальный персонаж Гнатон (Кирилл Козаков).
Гнатон в одеждах бродяги приходит в богатый дом и с помощью мистической силы приводит в чувства Астила — тяжело заболевшего сына знатного господина. Гнатон остается при Астиле в качестве наставника. Со временем он совращает юношу и начинает плести интриги за спиной безоговорочно доверяющего ему господина. Гнатон держит в строжайшей тайне связь с сыном своего покровителя и, видимо, свою бисексуальность вообще. Любовь героев очевидно скандальна, но фильм не предлагает контекста, проясняющего, что именно постыдно — разница их происхождения или однополое влечение как таковое. Любопытно, что образ зловещего чужака, сеющего смуту, создан именно авторами фильма. В оригинальном тексте Гнатон — вполне безобидный праздный приживала, вовсе не скрывающий своей любви к юношам (и вину).
Сцены чувственности между мужчинами сняты стыдливее, чем гетеросексуальный секс, но вполне достойны жанра эротической драмы. Атлетичные герои смазывают свои тела маслом, делают друг другу чувственный массаж, соблазняют. В одной из сцен Гнатон пытается взять Дафниса силой. При этом, в кадр так и не попадает простой поцелуй двух мужчин. Даже когда героев застают в объятиях друг друга, можно заметить, что лица актеров находятся на довольно приличном расстоянии, несмотря на звуковую дорожку с поцелуем.
Образ Древней Греции оказывается удобным экраном для проекций. В советские годы она представлялась скорее воплощением доблести и дисциплины. В конце 80-х и в 90-е вышло сразу несколько фильмов, которые с лихвой возвращали в изображение Древних Рима и Греции прежде исключенную сексуальность. В суждениях вновь перепридуманных древних греков о привлекательном или постыдном, легко узнать представления о сексуальности российских кинематографистов 90-х и 00-х.
The Third Sex (Children of Loneliness). Реж. Ричард Си Кан, 1932-1934 (?)
Ненадолго отвлечемся от российского кино и обратимся к «русским фильмам» зарубежья. В замечательной книге Рашита Янгирова «Рабы Немого» о российских кинематографистах в эмиграции рассказывается, среди прочего, о «русских фильмах», производившихся европейскими и американскими студиями. Речь идет о проходных и крайне условных с бытовой и исторической точки зрения картинах о «русской жизни», которые критики уже тогда называли «клюквой». Однако у зрителей-эмигрантов фильмы с русскими персонажами были очень популярны.
Янгиров упоминает любопытный факт: «Самым пикантным для своего времени образчиком "русского материала" в западном кино можно признать фильм "для взрослых" "Третий пол", вышедший на экраны Нью-Йорка в октябре 1932 г.». Он приводит цитату из рецензии на фильм в американской газете российских эмигрантов «Новое русское слово»: «Русских было особенно много <на просмотрах>, так как фильма рисует трагедию русского скульптора, который по воле природы стал гомосексуалистом. В картине яркими чертами изображена жизнь талантливого художника, который победил все препятствия, стоявшие на его пути, кроме одного — своего полового извращения».
«Третий пол», также известный как «Дети одиночества», в некоторых источниках датирован 1934, а не 1932 годом. Картина не сохранилась, но известен ее синопсис:
Девушка Элинор, ставшая в детстве жертвой сексуализированного насилия, боится мужчин. Она признается своему психоаналитику, что подумывает уступить настойчивым ухаживаниям своей соседки по комнате. Психоаналитик убеждает ее отвергнуть соседку и выйти замуж. Элинор следует его совету, и даже влюбляется в мужчину. Тем временем, ее знакомая Джуди безответно тоскует по русскому скульптору по имени Пол, не зная о его гомосексуальности.
Сохранилась газетная полоса с рекламой фильма. Перевод полосы: Способны к любви, но неспособны к браку. Рождены для трагедии! Их любовь отвергнута миром, который отказывается понимать. Жизнь — мрачная шутка… Любовь — отвратительная пародия… для «Детей Одиночества». Каждому нормальному человеку стоит посмотреть эту потрясающую картину. Только для взрослых.
Ненадолго отвлечемся от российского кино и обратимся к «русским фильмам» зарубежья. В замечательной книге Рашита Янгирова «Рабы Немого» о российских кинематографистах в эмиграции рассказывается, среди прочего, о «русских фильмах», производившихся европейскими и американскими студиями. Речь идет о проходных и крайне условных с бытовой и исторической точки зрения картинах о «русской жизни», которые критики уже тогда называли «клюквой». Однако у зрителей-эмигрантов фильмы с русскими персонажами были очень популярны.
Янгиров упоминает любопытный факт: «Самым пикантным для своего времени образчиком "русского материала" в западном кино можно признать фильм "для взрослых" "Третий пол", вышедший на экраны Нью-Йорка в октябре 1932 г.». Он приводит цитату из рецензии на фильм в американской газете российских эмигрантов «Новое русское слово»: «Русских было особенно много <на просмотрах>, так как фильма рисует трагедию русского скульптора, который по воле природы стал гомосексуалистом. В картине яркими чертами изображена жизнь талантливого художника, который победил все препятствия, стоявшие на его пути, кроме одного — своего полового извращения».
«Третий пол», также известный как «Дети одиночества», в некоторых источниках датирован 1934, а не 1932 годом. Картина не сохранилась, но известен ее синопсис:
Девушка Элинор, ставшая в детстве жертвой сексуализированного насилия, боится мужчин. Она признается своему психоаналитику, что подумывает уступить настойчивым ухаживаниям своей соседки по комнате. Психоаналитик убеждает ее отвергнуть соседку и выйти замуж. Элинор следует его совету, и даже влюбляется в мужчину. Тем временем, ее знакомая Джуди безответно тоскует по русскому скульптору по имени Пол, не зная о его гомосексуальности.
Сохранилась газетная полоса с рекламой фильма. Перевод полосы: Способны к любви, но неспособны к браку. Рождены для трагедии! Их любовь отвергнута миром, который отказывается понимать. Жизнь — мрачная шутка… Любовь — отвратительная пародия… для «Детей Одиночества». Каждому нормальному человеку стоит посмотреть эту потрясающую картину. Только для взрослых.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Квир-Экран возвращается! ✨
Надо признать, что заниматься параллельно несколькими проектами на чистом энтузиазме может быть сложно. Мне пришлось на время заморозить Квир-Экран, но я очень ждала возможности вернуться к нему. Теперь поиск и каталогизация квир-мотивов в дореволюционном, советском и российском кино продолжатся в прежнем режиме. Нас ждет много волнующих открытий!
Надо признать, что заниматься параллельно несколькими проектами на чистом энтузиазме может быть сложно. Мне пришлось на время заморозить Квир-Экран, но я очень ждала возможности вернуться к нему. Теперь поиск и каталогизация квир-мотивов в дореволюционном, советском и российском кино продолжатся в прежнем режиме. Нас ждет много волнующих открытий!
«Жизнь-Женщина» / «Женская Тюряга». Реж. Жанна Серикбаева, 1991
Фильм «Жизнь-женщина» вышел на видеокассетах с полупорнографической обложкой и под более броским названием «Женская Тюряга». Видимо, расчет был сделан на любителей эксплуатационных фильмов, кассеты с которыми хлынули на перестроечные прилавки из-за рубежа и хорошо продавались. Однако, фильм Серикбаевой мало что мог бы предложить ценителям жанра. На самом деле «Жизнь-женщина» — серьезная социальная драма о тяжелых судьбах заключенных женской колонии в Казахской ССР.
Фильм дает очень разнообразную картину взаимоотношений между заключенными. Помимо жестокости — вовсе немотивированной или «оправданной» тюремными порядками — в фильме показаны дружба, преданность и даже относительная солидарность женщин. Однако романтические/сексуальные партнерства, подаются в большей степени как отношения власти, доминирования, поиска протекции. В общественном сознании темы тюрьмы и гомосексуального поведения плотно переплетены и нагружены подобными представлениями. Но в реальности женщины в заключении могут быть в отношениях и добровольно, просто влюбившись.
Редко можно увидеть на экране столько маскулинных женщин*. Увы, по сюжету большинство из них — властные тираны, держащие сокамерниц в страхе. Главная героиня, молодая казашка Мадина, попадает за решетку впервые. Она идет на связь с авторитетной заключенной по кличке Монах от отчаяния, в качестве акта саморазрушения. Со временем в их отношениях появляются игривость и любовная ревность, но, тем не менее, героиня рассматривает эту связь скорее как падение, потерю себя. Ей противопоставлена Кама, независимая женщина с железной волей, дерзко отклоняющая ухаживания Монаха. В глазах Мадины Кама выглядит почти святой — не сломленной суровыми порядками и не потерявшей достоинства.
Любопытно, что одну из ролей исполняет молодая театральная актриса Татьяна Орлова, прославившаяся много лет спустя благодаря роли секретарши Тамары в сериале «Папины Дочки». Порталы, собирающие сведения о личной жизни российских звезд, с характерным косноязычием* пишут, что Татьяна, судя по всему, строит свою жизнь с женщинами, но предпочитает обходить эту тему в интервью.
Фильм «Жизнь-женщина» вышел на видеокассетах с полупорнографической обложкой и под более броским названием «Женская Тюряга». Видимо, расчет был сделан на любителей эксплуатационных фильмов, кассеты с которыми хлынули на перестроечные прилавки из-за рубежа и хорошо продавались. Однако, фильм Серикбаевой мало что мог бы предложить ценителям жанра. На самом деле «Жизнь-женщина» — серьезная социальная драма о тяжелых судьбах заключенных женской колонии в Казахской ССР.
Фильм дает очень разнообразную картину взаимоотношений между заключенными. Помимо жестокости — вовсе немотивированной или «оправданной» тюремными порядками — в фильме показаны дружба, преданность и даже относительная солидарность женщин. Однако романтические/сексуальные партнерства, подаются в большей степени как отношения власти, доминирования, поиска протекции. В общественном сознании темы тюрьмы и гомосексуального поведения плотно переплетены и нагружены подобными представлениями. Но в реальности женщины в заключении могут быть в отношениях и добровольно, просто влюбившись.
Редко можно увидеть на экране столько маскулинных женщин*. Увы, по сюжету большинство из них — властные тираны, держащие сокамерниц в страхе. Главная героиня, молодая казашка Мадина, попадает за решетку впервые. Она идет на связь с авторитетной заключенной по кличке Монах от отчаяния, в качестве акта саморазрушения. Со временем в их отношениях появляются игривость и любовная ревность, но, тем не менее, героиня рассматривает эту связь скорее как падение, потерю себя. Ей противопоставлена Кама, независимая женщина с железной волей, дерзко отклоняющая ухаживания Монаха. В глазах Мадины Кама выглядит почти святой — не сломленной суровыми порядками и не потерявшей достоинства.
Любопытно, что одну из ролей исполняет молодая театральная актриса Татьяна Орлова, прославившаяся много лет спустя благодаря роли секретарши Тамары в сериале «Папины Дочки». Порталы, собирающие сведения о личной жизни российских звезд, с характерным косноязычием* пишут, что Татьяна, судя по всему, строит свою жизнь с женщинами, но предпочитает обходить эту тему в интервью.
*Одна из публикаций о личной жизни Татьяны Орловой: «Складывается впечатление, что роли, которые играла Орлова, совсем не случайность. В фильмах женщина обычно показывалась зрителям, как совсем неженственная особа, порой даже грубая. Судя по всему, проблемы в отношениях с противоположным полом не были актерской игрой для Татьяны, ведь в жизни все обстоит аналогично»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В фильме «Жизнь-Женщина» (см. предыдущий пост) героиня Татьяны Орловой напевает старую лагерную песню «Свадебная лесбийская». Послушайте ее в оригинальном исполнении Дины Верни. Французская галеристка и натурщица, сама прошедшая через застенки гестапо, собрала в СССР лагерные песни и выучила их наизусть — вывезти из страны записи не получилось бы. В 1975 году уже во Франции она выпустила альбом «Блатные песни». На фото сама Верни.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Отрывок из фильма «Проститутка» режиссера Олега Фрелиха (1927).
Дом терпимости в ожидании клиентов. Две женщины от нечего делать танцуют друг с другом. Женщина с короткой стрижкой, не похожая ни на хозяйку, ни на одну из работниц, опустошает очередной бокал и восторгается танцующими.
Дом терпимости в ожидании клиентов. Две женщины от нечего делать танцуют друг с другом. Женщина с короткой стрижкой, не похожая ни на хозяйку, ни на одну из работниц, опустошает очередной бокал и восторгается танцующими.