Сегодня знакомлю вас с этно-электроникой. Ставлю бутылку милк оф амнезии, что не все из вас вдавались в подробности этого направления в электронной музыке.
Предлагаю вам на 6 минут закрыть глаза и погрузиться в ритмы трека Gokarn Soul, выпущенного в свет музыкантом с красивым именем Bliz Nochi.
🌙 Bliz Nochi — Gokarn Soul
Вдохновение для этого альбома Bliz Nochi словил путешествуя с диктофоном по Индии в поисках своего внутреннего я, а именно в городке Гокарна, что находится на берегу Индийского океана.
"The place of power is Gokarna, full of wanderers, teachers, students, seekers, travelers, musicians, yogis, whose destinies and stories inspire and surprise. The musical fragments presented in this album are based on field recordings from Gokarna."
Для особых ценителей — ссылка на весь альбом в комментариях.
Bliz Nochi — Олег Дубин, молдавский музыкант, проживающий в Гамбурге. Предпочитает называть свой жанр этнотроникой или фолкотроникой.
#ethnic #oriental #downtempo
Предлагаю вам на 6 минут закрыть глаза и погрузиться в ритмы трека Gokarn Soul, выпущенного в свет музыкантом с красивым именем Bliz Nochi.
🌙 Bliz Nochi — Gokarn Soul
Вдохновение для этого альбома Bliz Nochi словил путешествуя с диктофоном по Индии в поисках своего внутреннего я, а именно в городке Гокарна, что находится на берегу Индийского океана.
"The place of power is Gokarna, full of wanderers, teachers, students, seekers, travelers, musicians, yogis, whose destinies and stories inspire and surprise. The musical fragments presented in this album are based on field recordings from Gokarna."
Для особых ценителей — ссылка на весь альбом в комментариях.
Bliz Nochi — Олег Дубин, молдавский музыкант, проживающий в Гамбурге. Предпочитает называть свой жанр этнотроникой или фолкотроникой.
#ethnic #oriental #downtempo
🔥5❤🔥1
Удивительно точно атмосферу русского дарк вейва смог передать французский музыкант 𝑺𝒀𝑫𝑵𝑬𝒀 𝑽𝑨𝑳𝑬𝑻𝑻𝑬 в альбоме «Город Болит», и в частности в этом треке.
🥀 𝑺𝒀𝑫𝑵𝑬𝒀 𝑽𝑨𝑳𝑬𝑻𝑻𝑬 — Моя Сестра
Сидней признался, что его всегда привлекала славянская культура, поэтому в какой-то момент он начал ходить на курсы русского языка в Париже.
”I don’t really know where it comes from, but I love their use of melody and colours, the fact it’s a bit off the rest of the western world. Slavic culture is deep and there is less bullshit than in mine. Human relationships feel more honest, although sometimes the quest for pain seems to be too present…”
#postpunk #ebm #darkwave #synthwave
🥀 𝑺𝒀𝑫𝑵𝑬𝒀 𝑽𝑨𝑳𝑬𝑻𝑻𝑬 — Моя Сестра
Сидней признался, что его всегда привлекала славянская культура, поэтому в какой-то момент он начал ходить на курсы русского языка в Париже.
”I don’t really know where it comes from, but I love their use of melody and colours, the fact it’s a bit off the rest of the western world. Slavic culture is deep and there is less bullshit than in mine. Human relationships feel more honest, although sometimes the quest for pain seems to be too present…”
#postpunk #ebm #darkwave #synthwave
SoundCloud
Моя Сестра
6 months after his last album "How Many Lives", SV is back with a not so curious EP... Fascinated by the russian culture since his childhood, SV decided to take to leap this time with EP sung 100% in
🔥5❤2
Этот трек и сегодняшняя погода — 100% мэтч.
Всё утро думала, какой музыкой поделиться с вами сегодня. Поняла, что еще ни разу не рассказывала вам про одного уважаемого мною композитора — OorsprongPark, который пишет музыку в жанре #giallo.
Вообще, джалло — это поджанр итальянских хорроров, сочетающий элементы криминального триллера и эротики. А теперь представьте всё то же самое, но в музыке — холодные синтезаторы, тревожные ритмы и мрачный эмбиент.
💠 OorsprongPark — Trapped Between Glass Doors
OorsprongPark — Йорис Никкинк, музыкант из городка Утрехт в Нидерландах.
#ebm #italo #newbeat #acid
Всё утро думала, какой музыкой поделиться с вами сегодня. Поняла, что еще ни разу не рассказывала вам про одного уважаемого мною композитора — OorsprongPark, который пишет музыку в жанре #giallo.
Вообще, джалло — это поджанр итальянских хорроров, сочетающий элементы криминального триллера и эротики. А теперь представьте всё то же самое, но в музыке — холодные синтезаторы, тревожные ритмы и мрачный эмбиент.
💠 OorsprongPark — Trapped Between Glass Doors
OorsprongPark — Йорис Никкинк, музыкант из городка Утрехт в Нидерландах.
#ebm #italo #newbeat #acid
SoundCloud
Trapped Between Glass Doors [MTROND008]
Drops January 29th. Pre-order: mechatronica.bandcamp.com/album/dark-marble
Drenched in gloom and gloss, OorsprongPark's soundscapes hexed our minds once again, and we couldn't be happier to welcome b
Drenched in gloom and gloss, OorsprongPark's soundscapes hexed our minds once again, and we couldn't be happier to welcome b
❤🔥4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
live electronic music setup a.k.a. potato sounds
❤🔥7🔥2
В эту субботу поиграю холодное итало на стриме в уютном @Dom_molodegi!
По этому случаю предлагаю послушать один из моих любимых треков у Pablo Bozzi.
🥀 Pablo Bozzi — Morse Code
EP «Last Moscow Mule» на 100% отражает то, чем вдохновляется Пабло при создании музыки — это связь музыки и кино 80ых. В его треках слышны мотивы #italo disco вперемешку с элементами #EBM и #giallo. Я всегда непроизвольно визуализирую эту музыку, получается что-то в духе Линча или Карпентера :)
В общем-то официально это Italo Body Music, а если между нами — Italo Bozzi Music. У Боцци есть куча сайд-проектов и коллабов, которыми я поделюсь с вами чуть позже. Попадался ли вам в рекомендациях Soft Crash? Не удивительно, ведь это его совместный проект с Phase Fatale :)
По этому случаю предлагаю послушать один из моих любимых треков у Pablo Bozzi.
🥀 Pablo Bozzi — Morse Code
EP «Last Moscow Mule» на 100% отражает то, чем вдохновляется Пабло при создании музыки — это связь музыки и кино 80ых. В его треках слышны мотивы #italo disco вперемешку с элементами #EBM и #giallo. Я всегда непроизвольно визуализирую эту музыку, получается что-то в духе Линча или Карпентера :)
В общем-то официально это Italo Body Music, а если между нами — Italo Bozzi Music. У Боцци есть куча сайд-проектов и коллабов, которыми я поделюсь с вами чуть позже. Попадался ли вам в рекомендациях Soft Crash? Не удивительно, ведь это его совместный проект с Phase Fatale :)
SoundCloud
Morse Code
With her label Correspondant, Jennifer Cardini has pursued a progressive dance sound with a far-flung group of established and upcoming artists. Since 2011, more than fifty EPs have been put out. At t
❤🔥6
Предлагаю сегодня немного углубиться в мир экспериментальной электроники.
Экспериментальная музыка - это свобода, которая позволяет музыканту выйти за рамки стандартных жанров и создавать нечто уникальное, в экспериментальной музыке нет правильных или неправильных звуков - только возможности для экспериментов и творчества.
Начнем ваше знакомство с этим жанром с немецкого дуэта Lumisokea (Koenraad Ecker и Andrea Taeggi). Они создают музыку, которая объединяет в себе элементы индастриала, эмбиента, техно и даб-техно, при создании композиций используют разные методы обработки звука, генеративный звук и эксперименты с электронными эффектами.
На мой взгляд, самый интересный альбом у Lumisokea - это “Eavesdroppin on pianist”. Основными источниками звука большинства ударных инструментов стали записи футуристических «Шумовых машин» Владимира Попова, созданных в 1920-х годах, которые были представлены на выставке в Берлине на фестивале CTM в 2014 году. Ссылка на альбом в комментариях.
🔗 А сейчас предлагаю послушать трек Lumisokea — Nanissáanah с более позднего альбома Transmission from Revarsavr.
Композиция Nanissáanah смешивает в себе элементы электроники и акустических инструментов, которые создают гипнотическую атмосферу. Lumisokea как будто бы постепенно ведут нас в мир древних ритуалов и тайных обрядов. В центре внимания - тяжелые гипнотические ритмы, которые окутывают и не отпускают до самого конца. Можно услышать явное влияние азиатской музыки, что делает трек еще более многогранным.
Люблю экспериментальную музыку за то, насколько она отличается от других жанров. Каждый трек уникален, музыканты каждый раз создают нечто совершенно новое. Благодаря этому жанру, я узнала о генеративной музыке, о том, как можно использовать самые различные звуки для создания уникальных пейзажей. Возможно, меня даже заинтересовал процесс создания такой музыки…
#experimental
Экспериментальная музыка - это свобода, которая позволяет музыканту выйти за рамки стандартных жанров и создавать нечто уникальное, в экспериментальной музыке нет правильных или неправильных звуков - только возможности для экспериментов и творчества.
Начнем ваше знакомство с этим жанром с немецкого дуэта Lumisokea (Koenraad Ecker и Andrea Taeggi). Они создают музыку, которая объединяет в себе элементы индастриала, эмбиента, техно и даб-техно, при создании композиций используют разные методы обработки звука, генеративный звук и эксперименты с электронными эффектами.
На мой взгляд, самый интересный альбом у Lumisokea - это “Eavesdroppin on pianist”. Основными источниками звука большинства ударных инструментов стали записи футуристических «Шумовых машин» Владимира Попова, созданных в 1920-х годах, которые были представлены на выставке в Берлине на фестивале CTM в 2014 году. Ссылка на альбом в комментариях.
🔗 А сейчас предлагаю послушать трек Lumisokea — Nanissáanah с более позднего альбома Transmission from Revarsavr.
Композиция Nanissáanah смешивает в себе элементы электроники и акустических инструментов, которые создают гипнотическую атмосферу. Lumisokea как будто бы постепенно ведут нас в мир древних ритуалов и тайных обрядов. В центре внимания - тяжелые гипнотические ритмы, которые окутывают и не отпускают до самого конца. Можно услышать явное влияние азиатской музыки, что делает трек еще более многогранным.
Люблю экспериментальную музыку за то, насколько она отличается от других жанров. Каждый трек уникален, музыканты каждый раз создают нечто совершенно новое. Благодаря этому жанру, я узнала о генеративной музыке, о том, как можно использовать самые различные звуки для создания уникальных пейзажей. Возможно, меня даже заинтересовал процесс создания такой музыки…
#experimental
SoundCloud
Nanissáanah
On the Transmissions from Revarsavr LP, Lumisokea continue their exploration of rhythm technology and electroacoustic experiments while paying tribute to the pioneering spirit of the visionary invento
❤🔥7⚡2
Стр̸а̷нн̴ая стр̵у̸ктур̵а̴
Предлагаю сегодня немного углубиться в мир экспериментальной электроники. Экспериментальная музыка - это свобода, которая позволяет музыканту выйти за рамки стандартных жанров и создавать нечто уникальное, в экспериментальной музыке нет правильных или неправильных…
Кстати, что вообще делает музыку экспериментальной? Для вас это что-то странное и непонятное или же наоборот? Поделитесь своими любимыми исполнителями в комментариях)
Обнаружила, что еще не писала про new beat, хотя появление нью бита - это своего рода музыкальная революция, которая захватила Бельгию в конце 80ых.
Хоть нью бит и просуществовал всего несколько лет, он все еще остается впечатляющим примером эклектики в музыке.
Изначально нью бит был назван "бельгийским техно", но со временем его стали отличать более медленным и тяжелым звучанием, а также характерным для него ритмом. Одним из ключевых приемов в нью бите являлось использование темпа 100-120 ударов в минуту, что отличало этот жанр от других в те времена форм электронной музыки (техно и хаус были повсеместно распространены). Я бы сказала, что нью бит звучит как индастриал, техно, электро и диско одновременно. Согласны? (:
В качестве примера предлагаю послушать классический трек легендарного коллектива.
🎀 Confetti’s — Sound of C
Друзья, Confetti’s по праву заслуживают отдельного поста.
К сожалению, популярность нью бита в Европе спала уже через несколько лет, основными причинами тому стали две вещи: борьба полиции Бельгии с наркотиками, которые, по их мнению, появились из-за развития клубной культуры(узнали, согласны). В те времена закрылось много культовых клубов, например, Boccaccio и Cherry Moon, в которые съезжались из всех уголков Бельгии и других стран. Вторая причина - коммерциализация: в какой-то момент нью бит получил коммерческую ориентацию, что привело к изменению его звучания и ориентации на более широкую аудиторию.
Хотя популярность нью бита в Европе угасла, его энергия, уникальные звучания и влияние на развитие клубной культуры несомненно заслуживают вашего внимания 🖤
#newbeat
Хоть нью бит и просуществовал всего несколько лет, он все еще остается впечатляющим примером эклектики в музыке.
Изначально нью бит был назван "бельгийским техно", но со временем его стали отличать более медленным и тяжелым звучанием, а также характерным для него ритмом. Одним из ключевых приемов в нью бите являлось использование темпа 100-120 ударов в минуту, что отличало этот жанр от других в те времена форм электронной музыки (техно и хаус были повсеместно распространены). Я бы сказала, что нью бит звучит как индастриал, техно, электро и диско одновременно. Согласны? (:
В качестве примера предлагаю послушать классический трек легендарного коллектива.
🎀 Confetti’s — Sound of C
Друзья, Confetti’s по праву заслуживают отдельного поста.
К сожалению, популярность нью бита в Европе спала уже через несколько лет, основными причинами тому стали две вещи: борьба полиции Бельгии с наркотиками, которые, по их мнению, появились из-за развития клубной культуры
Хотя популярность нью бита в Европе угасла, его энергия, уникальные звучания и влияние на развитие клубной культуры несомненно заслуживают вашего внимания 🖤
#newbeat
YouTube
Confetti's - The Sound Of C' - Original '88 Radiomix
all info: officialconfettis@gmail.com
In 1988, 1989 and 1990, Belgian New Beat act Confetti's redrawed the European electronic music scene completely by bringing the Belgian subculture new beat to the mainstream.
Tracks like The Sound Of C, C In China,…
In 1988, 1989 and 1990, Belgian New Beat act Confetti's redrawed the European electronic music scene completely by bringing the Belgian subculture new beat to the mainstream.
Tracks like The Sound Of C, C In China,…
🔥4🤔1