Вы спрашивали: а что вообще происходит в проекте “DNA Musaritmica”?

🌿 Рассказываю 🌿

▫️Еще со времен античности существует спор относительно природы искусства звука и музыки. Одни полагались в этом вопросе на математическую природу гармонии, другие же полагали, что мера звуковых отношений устанавливается чувственным образом.

▪️В проекте “DNA Musaritmica” я, вместе с другом — саунд-художником Крассой Всеволодом, так же размышляем над этой двойственной природой современного звукового произведения, через работу с философскими концептами, компьютерным кодом, алгоритмами и, конечно, самим звуком как материалом.

▫️В качестве основы проекта мы решили взять некоторые процессы из гибридных дисциплин, вроде биоинформатики и электрофизиологии.

▪️Сонификация ДНК растений в нашем проекте представляет собой управляемую саунд-художниками алгоритмическую музыку, созданную при помощи авторских алгоритмов и математических моделей. Сонификация биоэлектрической активности растений реализована на основе изменений и колебаний их электрических потенциалов под воздействием прикосновений к растениям.

Послушать фрагмент ⤵️

У меня крутые новости! Нас с нашим проектом “DNA Musaritmica” позвали на фестиваль Gamma в рамках GAMMA ART 2023 в категории Art & Science. 22 июля, Санкт-Петербург! Кто идёт?

В связи с чем сердечно прошу подписаться на наш новоиспеченный инстаграм 🥺, посвященный непосредственно нашему творческому коллабу с Всеволодом. В будущем планируется много интересных проектов :)

2 часа чистого генеративного лайва “DNA Musaritmica” для вас, приятного прослушивания!

#generative

Вайб примерно такой, а у вас с чем ассоциируется?

🌿 Будем выступать на Новой сцене Александринского театра со Всеволодом на этом мероприятии с лайвом “DNA Musaritmica” :)

В рамках цикла событий по истории электронной музыки в медиацентре Новой сцены лекторы Мария Мощенская и Вероника Призова расскажут о взаимосвязи звука и растений через биоарт-проекты Art & Science.

Билеты — по ссылке.
01.09.2023 19:30
400р

https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/istoriya-elektronnoy-muzyki-rasteniya-i-zvuk-lektsiya-i-live-performans-dna-musaritmica-lektory-mari/

В преддверии нашего выступления на Новой сцене, хочу немного рассказать вам о генеративной музыке.

Один из самых захватывающих аспектов генеративной музыки — это возможность использовать программирование как форму искусства. Код и алгоритмы становятся живыми, внося неповторимую электронную атмосферу в звучание.

С античных времен людьми предпринимались
попытки использовать внешние силы в процессе генерации музыки. Яркий пример — «Эолова арфа», струнный музыкальный инструмент, звучавший благодаря ветру. В 1637 году конструкцию Эоловой арфы подробно описал немецкий изобретатель, профессор математики и востоковедения
Афанасий Кирхер. При определенной силе ветра струны начинали попеременно звучать, создавая постоянно изменяющееся звуковое полотно.

Такой подход к музыкальному творчеству основан на математике и логике. В 1978 году Брайан Ино выпустил легендарный альбом "Music for Airports", используя в нём генеративные методы. Он записал несколько лупов с различными звуковыми образцами, затем он проигрывал эти записи одновременно, создавая слоистую и плавную звуковую текстуру. Его музыка ассоциируется у меня с погружением в звуковое озеро, где каждая нота и звук образуют бесконечные ряби.

Современные артисты, такие как Autechre, Aphex Twin, Holly Herndon, Ryoji Ikeda, постоянно экспериментируют и искажают собственные методы для достижения уникальных и футуристичных результатов.

Autechre — британский дуэт, образованный Робом Брауном и Шоном Бутом. Их музыка представляет собой сложное экспериментальное звучание. Они известны своими инновационными ритмами, абстрактными мелодиями и глубокой звуковой текстурой. Музыка Autechre вызывает чувство деконструкции и переосмысления электронных структур.

Aphex Twin — Ричард Джеймс — британский музыкант и продюсер. Его музыка охватывает широкий спектр стилей, от амбиента до брейкбита. Музыка Aphex Twin может быть как мелодично-душевной, так и экспериментально-абстрактной.

Holly Herndon — американская композиторка и художница. Она известна своими экспериментами с голосом и технологиями ИИ. В альбоме "PROTO" она создает звуковые пейзажи, сотканные из вокальных образов и искусственного интеллекта. Ее музыка — про связи человека и технологии, переплетения органичности и цифровой обработки.

Ryoji Ikeda — японский визуальный и звуковой художник, работающий в жанре экспериментальной электроники и абстрактной музыки. Его работы нацелены на исследование связи между звуком, математикой и технологиями. Он создает аудиовизуальные композиции, абстрактные звуковые пейзажи и инсталляции, основанные на принципах науки и математики.

#generative #experimental #breakbeat

друзья, хотели бы вы, чтобы я рассказала о каком-то из исполнителей подробнее? 🙂

Также пишите в комменты о своих любимых генеративных музыкантах/художниках.

🌿 Так звучит ДНК Монстеры.

#generative