Вчера звала вас в Тарусу, а сегодня хочу напомнить, что совсем рядом с Москвой есть не менее замечательное Переделкино. Туда теперь даже на МЦД доехать можно, без страданий по пробкам. Побывала там после большого перерыва благодаря компании «Архивуд», той самой, которая проводит одноимённую премию, много лет строила в России дома Honka, а теперь продолжает деревянное строительство уже по своим технологиям. Им в этом году тридцать лет, что и стало поводом для выезда в знаменитый писательский посёлок.

Кажется, это был самый камерный и милый юбилей из тех, на которых мне случилось побывать. Застольем руководил шеф ресторана Locanda Мануэле Кроче Антонио, а в перерыве между горячими закусками и главным блюдом мы успели прогуляться по посёлку и зайти в местный буфет, где была обнаружена фотография поэта Александра Межирова, деда моей одноклассницы Ани, с которой мы не виделись со школы. Вести из Переделкино немедленно полетели в Америку, где Аня, собственно, и живёт с тех самых пор, и стали поводом для долгого телефонного разговора — первого за много-много лет. Так что прекрасный вечер получил не менее прекрасное продолжение.

Встречаем выходные в гренобльском ресторане PNY, который дизайнер Руди Геньер снабдил окошками-иллюминаторами. Автор проекта — большой фанат Джона Лотнера, так что улетать прочь от повседневности предлагается в ретрофутуристической обстановке. В интерьере много полированного бетона — это как раз от Лотнера, а мебель Геньер спроектировал сам. Особенно удались стулья на стальных ножках.

📷 Ludovic Balay
Подробности у Archdaily

Я сейчас Берлине и вчера впервые попала на концерт Flaming Lips. Хотела билеты поближе к сцене, но не совладала с немецким сайтом и оказалась на галерее. Утешилась тем, что оттуда классно снимать контент, который решила выложить в канал. Не совсем наша тема, но среди моих любимых групп эта — точно самая декоративная. Попросила написать Сашу Кондукова про их вклад в музыку, сценографию и разноцветное безумие — он это умеет точно лучше, чем я. У Саши канал про современную культуру, Mixed Arts, полюбопытствуйте на досуге.

Flaming Lips — герои психоделического поп-рока из штата Оклахома, у них особый самурайский путь, но в начале 2000-х благодаря клипам и хитовым песням с альбома Yoshimi Battles the Pink Robots они стали достоянием мейнстрима. Музыканты туда пробирались и ранее (например, на саундтреке третьего «Бэтмена»), к ним привыкли, они стали уютными интеллектуальными фриками, которые при этом поют о серьезных вещах и немного гипнотизируют слушателя, вовлекая в свои игры.

На концертах они начали методично создавать представления где-то между миром «Алисы в стране чудес» и странствующим цирком. На зрителей летели конфетти, на сцене появлялись фигуры, напоминающие и о баскетбольных маскотах (фигурках зверей, которые участвуют, например, в матчах и становятся полноценным символом команды), и о телешоу в духе «Улицы Сезам». Их концепт концертного шоу как рок-цирка впоследствии довели до абсолюта Coldplay — у тех эмпатия к происходящему на сцене превращала детей в наивных школьников, словно ты на первом концерте и кругом все удивительно и совсем рядом.

В 2021 году — во время пандемии — на шоу в Оклахоме был презентован уникальный концепт — и группа, и публика находились внутри индивидуальных надувных шаров. Идея принадлежит фронтмену группы Уэйну Койну, который и ранее часто перекатывался по толпе в пластиковом шаре во время концертов. Занимается он этим и сейчас — это как крауд-серфинг, только с соблюдением социальной дистанции.

Внутри каждого пузыря находились: высокочастотный дополнительный динамик (чтобы звук не заглушался), бутылка с водой, вентилятор на батарейках, полотенце и табличка с надписью «Мне нужно в туалет/Здесь жарко». Если становилось слишком жарко, пузырь заполняли прохладным воздухом. А чтобы выйти в туалет, зритель должен был надеть маску и дождаться сопровождения персонала. Аплодисменты заменялись ударами по верхней части пузыря.

В Германии сегодня выходной, поэтому вместо понедельничного офиса предлагаю посмотреть Новую Национальную галерею в Берлине. Это последняя работа Людвига Мис ван дер Роэ — музей открылся в 1968 году — и единственное здание, построенное им в Старом свете после Второй мировой войны.

Я была здесь в свой первый приезд в Германию в начале 1990-х, а в два моих препандемических заезда в Берлин галерея была закрыта на ремонт, которым занимался тоже не последний человек в мире архитектуры — Дэвид Чипперфилд. Реставрация заняла шесть лет — Чипперфилд хотел по максимуму сохранить оригинальные детали, поэтому музей по сути разобрали, привели в порядок по частям и снова собрали.

Для меня, учитывая долгий перерыв, это было почти что новое знакомство. Здание действительно фантастическое: огромный стеклянный павильон, накрытый квадратной стальной крышей, которая опирается на восемь стальных опор. Основная коллекция и часть выставок находятся в подвальном этаже, но его задний фасад выходит в углублённый внутренний сад, поэтому там тоже есть естественный свет, а в самом саду выставлены скульптуры.

В воздушный холл при входе можно зайти без билета и вволю почиллить на легендарных креслах Barcelona. В самом музее показывают искусство ХХ века, а в верхнем выставочном зале сейчас идёт выставка бразильской художницы Лижии Кларк.