Ромашковый сбор – Telegram
Ромашковый сбор
23.7K subscribers
17K photos
153 videos
2.25K links
Канал про дизайн, архитектуру и прикладное искусство.

Реклама @mariellayak
Для связи с Настей @aromashkevich

Дзен https://dzen.ru/romasheda

https://knd.gov.ru/license?id=673e2a786afad41667d7be4e&registryType=bloggersPermission
Download Telegram
Встречаем выходные в гренобльском ресторане PNY, который дизайнер Руди Геньер снабдил окошками-иллюминаторами. Автор проекта — большой фанат Джона Лотнера, так что улетать прочь от повседневности предлагается в ретрофутуристической обстановке. В интерьере много полированного бетона — это как раз от Лотнера, а мебель Геньер спроектировал сам. Особенно удались стулья на стальных ножках.

📷 Ludovic Balay
Подробности у Archdaily
20🔥6👍5
Я сейчас Берлине и вчера впервые попала на концерт Flaming Lips. Хотела билеты поближе к сцене, но не совладала с немецким сайтом и оказалась на галерее. Утешилась тем, что оттуда классно снимать контент, который решила выложить в канал. Не совсем наша тема, но среди моих любимых групп эта — точно самая декоративная. Попросила написать Сашу Кондукова про их вклад в музыку, сценографию и разноцветное безумие — он это умеет точно лучше, чем я. У Саши канал про современную культуру, Mixed Arts, полюбопытствуйте на досуге.

Flaming Lips — герои психоделического поп-рока из штата Оклахома, у них особый самурайский путь, но в начале 2000-х благодаря клипам и хитовым песням с альбома Yoshimi Battles the Pink Robots они стали достоянием мейнстрима. Музыканты туда пробирались и ранее (например, на саундтреке третьего «Бэтмена»), к ним привыкли, они стали уютными интеллектуальными фриками, которые при этом поют о серьезных вещах и немного гипнотизируют слушателя, вовлекая в свои игры.

На концертах они начали методично создавать представления где-то между миром «Алисы в стране чудес» и странствующим цирком. На зрителей летели конфетти, на сцене появлялись фигуры, напоминающие и о баскетбольных маскотах (фигурках зверей, которые участвуют, например, в матчах и становятся полноценным символом команды), и о телешоу в духе «Улицы Сезам». Их концепт концертного шоу как рок-цирка впоследствии довели до абсолюта Coldplay — у тех эмпатия к происходящему на сцене превращала детей в наивных школьников, словно ты на первом концерте и кругом все удивительно и совсем рядом.

В 2021 году — во время пандемии — на шоу в Оклахоме был презентован уникальный концепт — и группа, и публика находились внутри индивидуальных надувных шаров. Идея принадлежит фронтмену группы Уэйну Койну, который и ранее часто перекатывался по толпе в пластиковом шаре во время концертов. Занимается он этим и сейчас — это как крауд-серфинг, только с соблюдением социальной дистанции.

Внутри каждого пузыря находились: высокочастотный дополнительный динамик (чтобы звук не заглушался), бутылка с водой, вентилятор на батарейках, полотенце и табличка с надписью «Мне нужно в туалет/Здесь жарко». Если становилось слишком жарко, пузырь заполняли прохладным воздухом. А чтобы выйти в туалет, зритель должен был надеть маску и дождаться сопровождения персонала. Аплодисменты заменялись ударами по верхней части пузыря.
22👍8🔥5
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Попробуем сегодня новый формат: вы спрашиваете, я подробно отвечаю на видео. Вопросы на будущее задавайте в комментариях, а я начну с того, которой мне постоянно задают на лекциях — про нейросети, использую ли я их и что вообще об этом думаю.

Материалы по теме, которые я упоминаю в этом ролике:

🌻 Канал Verlab, чей курс помог мне лучше понять, как работают нейросети в сфере дизайна (и не только)

🌻 Статья в Blueprint о том, как ИИ подменяет журналистику

🌻 Подкаст «Основа», рассказывающий о рисках, связанных с ИИ
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
28👍14🔥6
В Германии сегодня выходной, поэтому вместо понедельничного офиса предлагаю посмотреть Новую Национальную галерею в Берлине. Это последняя работа Людвига Мис ван дер Роэ — музей открылся в 1968 году — и единственное здание, построенное им в Старом свете после Второй мировой войны.

Я была здесь в свой первый приезд в Германию в начале 1990-х, а в два моих препандемических заезда в Берлин галерея была закрыта на ремонт, которым занимался тоже не последний человек в мире архитектуры — Дэвид Чипперфилд. Реставрация заняла шесть лет — Чипперфилд хотел по максимуму сохранить оригинальные детали, поэтому музей по сути разобрали, привели в порядок по частям и снова собрали.

Для меня, учитывая долгий перерыв, это было почти что новое знакомство. Здание действительно фантастическое: огромный стеклянный павильон, накрытый квадратной стальной крышей, которая опирается на восемь стальных опор. Основная коллекция и часть выставок находятся в подвальном этаже, но его задний фасад выходит в углублённый внутренний сад, поэтому там тоже есть естественный свет, а в самом саду выставлены скульптуры.

В воздушный холл при входе можно зайти без билета и вволю почиллить на легендарных креслах Barcelona. В самом музее показывают искусство ХХ века, а в верхнем выставочном зале сейчас идёт выставка бразильской художницы Лижии Кларк.
46👍13🕊2