Лоскутное покрывало “Грядки”, Galka.
Плетеное панно, Руслан Мазлоев.
Стул, студия Qullar.
Крючок-крокодильчик, Константин Решетников.
Кресло в обивке из домотканых дорожек, собственное производство “Палат”.
Панно из джута, Екатерина Громцева.
Торшер из войлока, Диана Халилова.

Те, кто знает меня близко, в курсе, что я западаю на все няшное и розовенькое. Очень долго я отрицала свою любовь к этому цвету, а сейчас просто перестала сопротивляться. Не удивительно, что меня зацепила страничка молодого российского бренда AMO, основанного Снежаной Федоричевой. А ее пост в телеграм-канале про путешествие светильника Alien в духе гнома из “Амели” меня даже повеселил. У Снежаны нет цели делать суперсерьезный арт, она создает такие предметы, которые вызывают у людей позитивные эмоции, и выбирает для этого соответствующие цвета. Есть во всех ее произведениях что-то инфантильное и немного китчевое. В общем, если хотите поднять себе настроение, загляните на страничку AMO.
С вами была фанатка розового Оля и рубрика #знайнаших

Я всегда думала, что транспортно-пересадочный узел (он же ТПУ) — это такое место, где люди пересаживаются с одного транспорта на другой, например, с метро на автобус или с городской электрички на трамвай. Когда разные маршруты концентрируются в одной точке, то поездка становится почти бесшовной, даже если она с пересадкой. Это очень важно для большого современного города, который задыхается от автомобилей и хочет предложить своим обитателям какую-то стоящую альтернативу.

Если посмотреть на фотографии ТПУ в разных городах мира, то там все именно так и устроено. Но у Москвы особый путь: говорим ТПУ, подразумеваем квадратные метры новой недвижимости.

Сейчас, как сообщает нам Москомархитектура, готовится проект ТПУ «Парк Победы» при участии бюро «Меганом». Я раскатала губу и надеялась увидеть какие-то транспортные чудеса от команды Юрия Григоряна, но вместо этого на рендерах новые стеклянные башни. В составе ТПУ построят 300-метровый жилой дом, офисную башню с магазинами-ресторанами и смотровой площадкой на высоте 112 метров, а также общественную зону с детским парком, амфитеатром и прочими радостями жизни.

Все здорово (на самом деле нет), но транспорт-то где?

Bottega Ghianda — маленький, но гордый итальянский бренд. Или, как они себя сами называют, — ebanisteria, в переводе с итальянского это не то, что вы подумали, а мастерская краснодеревщиков. То есть качество работы с деревом у них высочайшее — я очень люблю такие вещи, особенно, когда мастерство встречается с современным дизайном.

Компания существует с XIX века и за новинками особо не гонится — они до сих пор выпускают вещи по дизайну столетней давности. Среди фотографий я прикрепила зеркало-трансформер, эта занимательная вещь придумана в 1920 году. А уж если делают что-то новое, то часто — в коллаборациях с важными персонажами.

В этом году у них вышла коллекция Sahel (названа в честь африканского региона Сахель на границе Сахары и более плодородной части континента) — при участии дизайнера Марио Беллини и архитектора Алвару Сизы. Первый сделал для Bottega Ghianda новую версию стола Cartesio (в 1962 году модель получила премию Compasso d’Oro), а второй — прекрасный в своей лаконичности стул Farfallina.

Другие две новинки — от менее знаменитых персонажей, но тоже отличные. Это круглый библиотечный шкаф Jamais Content Марка Фергана (вещь сделана по мотивам берберского шатра) и Oscar, табурет от норвежца Ларса Беллера Фьетланда.

Презентовалась вся эта красота среди песков — дюны насыпали прямо в миланском шоуруме компании.