Living рассказывает, как правильно красить потолки: окраска в один цвет со стенами — это уже вчерашний день, есть варианты повеселее. Предлагается использовать два или даже три цвета: один для стен, другой для потолка, третий (по желанию) — для архитектурных деталей. Короче говоря, старый добрый колорблок.

При этом «потолочный» цвет может спускаться вниз, захватывая не только карниз, но и верхнюю часть стены. И если комната, выкрашенная в один цвет, просто казалась выше, то новомодный вариант дает самые разные спецэффекты — всё зависит от выбранных цветов и их пропорций.

Самое безопасное — использовать разные по насыщенности оттенки одного цвета. Сверху потемнее, снизу посветлее.

Более радикальный вариант итальянское издание называет контрастным, хотя некоторые предлагаемые ими пары находятся на цветовом круге не так уж далеко друг от друга: тёмно-зелёный и светло-охристый, красно-кирпичный и розовый, индиго и цвет сливочного масла.

Третий цвет рекомендуется использовать для плинтусов, карнизов, дверных наличников. А можно просто нарисовать им полосу, разделяющую два основных цвета.

Чем насыщеннее нижний цвет, тем ниже можно опустить верхний. И наоборот: если решили сделать потолок тёмным, то как минимум две трети стены должен занимать более светлый оттенок.

В такую мерзкую погоду классика заходит особенно хорошо: красота, цвет и роскошь, не отрицающая уюта. Отель Villa Pétrusse в Люксембурге как раз такой. Здание, над интерьерами которого поработал Тристан Ауэр, построено в конце XIX века и недавно получило охранный статус.

Бывшая частная вилла, одна из немногих оставшихся от той эпохи, превратилась в гостиницу на 22 номера, включая три люкса и сьют под самой крышей. Образ интерьера определяет выразительная архитектура старого здания, а Ауэр усилил классический дух, добавив к современной мебели антикварные предметы. Но, пожалуй, самая заметная деталь, повторяющаяся из номера в номер, — это росписи в изголовье кроватей. Пейзажи, вдохновлённые красотами Люксембурга, выполнил художник Состен Вайс.

Пожить в такой обстановке стоит от 455 евро за ночь.

Дизайнер Евгения Заварзина приспособила для нужд большой семьи квартиру площадью всего 65 м². В этом ей помогли архитекторы-конструктивисты 1920-х годов — планировка столетней давности потребовала минимум изменений.

Заходите в Дзен — там больше фотографий, есть планировка до и после ремонта и можно прочитать текст целиком

Заказчики Евгении купили квартиру в конструктивистском доме 1926 года не только по экономическим соображениям (новостройки в этом районе стоят совсем уж космических денег), но и из эмоциональных побуждений. Они, как рассказывает дизайнер, люди глубоко религиозные, а из окон квартиры открывается вид на храм Николая Чудотворца в Хамовниках, который не закрывался даже во время советских гонений.

Есть и другой важный момент: неизвестно, брали ли это в расчёт нынешние хозяева, но разместить большую семью в современной квартире такого же размера было бы нереально. 65 м² в новостройке — это максимум две комнаты и два-три окна. А здесь на тот же метраж приходится четыре комнаты и целых пять окон.

Планировка: минус коридор В квартире нет несущих стен, и можно было всё переиграть, но Евгения этим не злоупотребляла. По сути, она лишь убрала коридор и поменяла расположение дверей. Проход к кухне добавился к санузлу и превратился в хозблок со стиральной машиной. Кухня стала смежной со столовой, а вход в главную спальню и детскую теперь из проходной гостиной.

У хозяев семеро детей, но старшие живут отдельно. Квартира покупалась как дополнение к загородному дому, где родители с младшими детьми проводят будни. Но однажды в доме случилась протечка — вроде бы мелочь, но при ремонте выяснилось, что построен он настолько плохо, что проще снести, чем чинить. Так временное жильё стало постоянным, но и в этом варианте оно полностью устраивает хозяев.

«Живые» стены и пол из досок Несмотря на плотность населения, о минимализме речи не шло. Заказчики пришли к Евгении, вдохновившись её другим проектом в старом фонде — с сохранёнными архитектурными деталями и тёплой, домашней атмосферой. Здесь дизайнер также стремилась избежать ощущения новодела, чтобы всё привнесённое органично «выросло» из исторической основы.

Базой стали стены и пол. Евгения частично открыла кирпичную кладку и покрыла её белой краской: «Мне важно было показать кладку, но не хотелось делать на ней главный акцент. Если бы оставили кирпич красным, кроме него, не видели бы ничего». Остальные стены сделали чуть рельефными, добавив в шпаклёвку кварцевый песок — недорогая альтернатива декоративной штукатурке.

На полу не паркет, а простая шпунтованная доска из ели — сейчас её кладут редко, но раньше это было распространено. Чтобы убрать желтизну, дерево слегка тонировали. Евгения делится тонкостями: дощатый пол надо сразу укладывать с небольшими зазорами. Дерево в любом случае «гуляет» и даёт щель, но на плотно уложенном полу это выглядит неаккуратно.

Артефакты из прошлого В интерьерах с историей, сколько бы ремонтов они ни пережили, обязательно есть детали, поддерживающие связь времён. Есть они и здесь. Во время демонтажа один из рабочих нашёл монетку 1930 года. «Он сначала выкинул её, потом долго выкапывал из мешка с мусором, — рассказывает Евгения. — А мы потом передавали её друг другу, чтобы не потерять, и в итоге закрепили на кирпичике на кухне». Получилось напоминание о возрасте дома.

Продолжение в Дзене
Фото: Натали Герц

В Гостином дворе сегодня и завтра идёт три в одном: фестивали «Зодчество», «Наша школа» и «Лучшие интерьеры». Я вчера прицельно сходила посмотреть на стенды интерьерщиков — там в этом году собралась довольно представительная компания. Насколько я поняла, бессменный организатор фестиваля Борис Уборевич-Боровский привлёк к этой истории Сергея Колчина из Le Atelier, и вместе они собрали отличный состав участников — от молодых и дерзких .dpt до опытнейшей Ирины Глик (она много лет сотрудничает с Аркадием Новиковым и оформила немыслимое количество столичных ресторанов). У них как раз лучшие стенды.

Экспозицию Глик и её бюро «Геометрия» смело можно везти на Cosmoscow — она для этого достаточно концептуальна. Всё крутится вокруг главного проекта Ирины — она в последние годы занимается восстановлением родного города Богородицка. В частности, делает там сидр, и все главные вещи на стенде имеют к этому непосредственное отношение: шезлонг сделан из искусственной кожи, которую получают из яблок, стеллаж, переходящий в стол, — из стволов старых погибших деревьев, а столик — из мицелия, который кормят яблочным жмыхом. Вещей из мицелия у наших дизайнеров я, кажется, пока ещё не видела (хотя о международных разработках пишу регулярно), а у Ирины видно, что к этому материалу настоящий интерес, так что надеюсь на интересное продолжение.

1-2 Ирина Глик
3-4 .dpt
5 Chado при участии Fresh Grass
6 SM bureau
7 Yaratam
8 Le Atelier
9 Art MNFST