Дизайнер Евгения Заварзина приспособила для нужд большой семьи квартиру площадью всего 65 м². В этом ей помогли архитекторы-конструктивисты 1920-х годов — планировка столетней давности потребовала минимум изменений.

Заходите в Дзен — там больше фотографий, есть планировка до и после ремонта и можно прочитать текст целиком

Заказчики Евгении купили квартиру в конструктивистском доме 1926 года не только по экономическим соображениям (новостройки в этом районе стоят совсем уж космических денег), но и из эмоциональных побуждений. Они, как рассказывает дизайнер, люди глубоко религиозные, а из окон квартиры открывается вид на храм Николая Чудотворца в Хамовниках, который не закрывался даже во время советских гонений.

Есть и другой важный момент: неизвестно, брали ли это в расчёт нынешние хозяева, но разместить большую семью в современной квартире такого же размера было бы нереально. 65 м² в новостройке — это максимум две комнаты и два-три окна. А здесь на тот же метраж приходится четыре комнаты и целых пять окон.

Планировка: минус коридор В квартире нет несущих стен, и можно было всё переиграть, но Евгения этим не злоупотребляла. По сути, она лишь убрала коридор и поменяла расположение дверей. Проход к кухне добавился к санузлу и превратился в хозблок со стиральной машиной. Кухня стала смежной со столовой, а вход в главную спальню и детскую теперь из проходной гостиной.

У хозяев семеро детей, но старшие живут отдельно. Квартира покупалась как дополнение к загородному дому, где родители с младшими детьми проводят будни. Но однажды в доме случилась протечка — вроде бы мелочь, но при ремонте выяснилось, что построен он настолько плохо, что проще снести, чем чинить. Так временное жильё стало постоянным, но и в этом варианте оно полностью устраивает хозяев.

«Живые» стены и пол из досок Несмотря на плотность населения, о минимализме речи не шло. Заказчики пришли к Евгении, вдохновившись её другим проектом в старом фонде — с сохранёнными архитектурными деталями и тёплой, домашней атмосферой. Здесь дизайнер также стремилась избежать ощущения новодела, чтобы всё привнесённое органично «выросло» из исторической основы.

Базой стали стены и пол. Евгения частично открыла кирпичную кладку и покрыла её белой краской: «Мне важно было показать кладку, но не хотелось делать на ней главный акцент. Если бы оставили кирпич красным, кроме него, не видели бы ничего». Остальные стены сделали чуть рельефными, добавив в шпаклёвку кварцевый песок — недорогая альтернатива декоративной штукатурке.

На полу не паркет, а простая шпунтованная доска из ели — сейчас её кладут редко, но раньше это было распространено. Чтобы убрать желтизну, дерево слегка тонировали. Евгения делится тонкостями: дощатый пол надо сразу укладывать с небольшими зазорами. Дерево в любом случае «гуляет» и даёт щель, но на плотно уложенном полу это выглядит неаккуратно.

Артефакты из прошлого В интерьерах с историей, сколько бы ремонтов они ни пережили, обязательно есть детали, поддерживающие связь времён. Есть они и здесь. Во время демонтажа один из рабочих нашёл монетку 1930 года. «Он сначала выкинул её, потом долго выкапывал из мешка с мусором, — рассказывает Евгения. — А мы потом передавали её друг другу, чтобы не потерять, и в итоге закрепили на кирпичике на кухне». Получилось напоминание о возрасте дома.

Продолжение в Дзене
Фото: Натали Герц

В Гостином дворе сегодня и завтра идёт три в одном: фестивали «Зодчество», «Наша школа» и «Лучшие интерьеры». Я вчера прицельно сходила посмотреть на стенды интерьерщиков — там в этом году собралась довольно представительная компания. Насколько я поняла, бессменный организатор фестиваля Борис Уборевич-Боровский привлёк к этой истории Сергея Колчина из Le Atelier, и вместе они собрали отличный состав участников — от молодых и дерзких .dpt до опытнейшей Ирины Глик (она много лет сотрудничает с Аркадием Новиковым и оформила немыслимое количество столичных ресторанов). У них как раз лучшие стенды.

Экспозицию Глик и её бюро «Геометрия» смело можно везти на Cosmoscow — она для этого достаточно концептуальна. Всё крутится вокруг главного проекта Ирины — она в последние годы занимается восстановлением родного города Богородицка. В частности, делает там сидр, и все главные вещи на стенде имеют к этому непосредственное отношение: шезлонг сделан из искусственной кожи, которую получают из яблок, стеллаж, переходящий в стол, — из стволов старых погибших деревьев, а столик — из мицелия, который кормят яблочным жмыхом. Вещей из мицелия у наших дизайнеров я, кажется, пока ещё не видела (хотя о международных разработках пишу регулярно), а у Ирины видно, что к этому материалу настоящий интерес, так что надеюсь на интересное продолжение.

1-2 Ирина Глик
3-4 .dpt
5 Chado при участии Fresh Grass
6 SM bureau
7 Yaratam
8 Le Atelier
9 Art MNFST

Очень понравилась палитра этой квартиры, собранная из плотных, но природных цветов — как будто гуляешь по осеннему лесу. Интерьер находится в новостройке в Миннеаполисе, но корни у него — неожиданно — кельтские. Основательница студии Prospect Refuge Виктория Сасс для каждого своего проекта придумывает литературную историю, вокруг которой строит концепцию. Хозяйка этой квартиры показалась ей при первой встрече личностью сильной и воинственной, так что в основу дизайна лёг образ кельтской богини Бригитты, покровительницы поэзии, ремёсел, врачевания и войны.

Открывается квартира отсылками к кузнечному делу, за которое тоже «отвечает» древнее божество. Бронзовый стол в форме дерева и тёмные обои, по замыслу Сасс, напоминают цвет кованого железа, а дополняет образ картина Роберта Медоуза с изображением печи из собрания хозяев. В других комнатах всё не так прямолинейно, но драматичности тоже хоть отбавляй.

Подробности у Wallpaper
📷 Taylor Hall O'Brien

В Царицыно сегодня открылась выставка «Жостово. Вызывающе красиво» по случаю двухсотлетия промысла. Жостово, на мой взгляд, один из тех редких промыслов, которые не надо ни спасать, ни переизобретать: расписной поднос никогда не был предметом первой необходимости, а вот дорогим подарком он как служил, так и замечательно служит по сей день. Нескромное название выставки вполне соответствует действительности.

Мы вчера сходили на пресс-показ с Дашей Соболевой и остались очень довольны, хотя первое впечатление было так себе. Большой дворец в Царицыно — здание действительно немаленькое, поэтому совершенно непонятно, что заставило организаторов утрамбовать выставку с кучей замечательных экспонатов в одну комнатку средних размеров. Развеска там плотная, как в магазине, места на вспомогательные материалы остаётся мало. Нам повезло — на открытии были и куратор, и директор фабрики, и жостовские художники. Без их информационной поддержки воспринимать экспозицию было бы сложно. Поэтому посетителям выставки советую не спешить, по возможности отрешиться от визуального шума и внимательно рассматривать работы — они этого точно заслуживают. А я сейчас попробую кратко пересказать фабулу.

В первые годы существования жостовские мастерские, как и их ближайшие соседи из Федоскино, делали росписи по основе из папье-маше, но потом перешли на более дешевую жесть. В селе работали десятки мастерских, и никакого канона не было, допускались любые сюжеты — от привычных цветочных букетов до гаремных сцен.

В предреволюционные годы росписи для жостовских подносов придумывали молодые художники уровня Кончаловского, а потом случилась революция, началась централизация и возникли новые представления о прекрасном: одних только Лениных на выставках было три, включая сцену на охоте. Всё это революционное творчество было по большей части довольно спорного уровня, и государство поставило перейти на вечные темы — так стандартом жостовской росписи стали цветочные узоры (как они менялись от десятилетия к десятилетию, показано на выставке).

В наши дни, помимо собственно «Жостовской фабрики», существуют небольшие мастерские. Они по большей части основаны художниками промысла, действующими независимо — в том числе и в выборе сюжетов. На подносы вернулись и жанровые сцены, и пейзажи, включая архитектурные. Надо отдать должное руководству фабрики: они с конкурентами не борются, а наоборот — на выставке под работы этих мастерских отведён целый раздел, а одним из наших проводников по выставке стал художник Николай Николаевич Антипов.