Главное арт-событие на ближайшие три дня и #планынавыходные — ярмарка современного искусства Catalog. Мы вчера были на открытии большим дизайн-админским сообществом и сошлись в ощущении, что обстановка там бодрее, чем осенью на Cosmoscow. Хотя, может, дело в том, что мы все по роду деятельности бежим прежде всего смотреть коллекционный дизайн, а до искусства доходим, когда голова и так трескается от информации. На Catalog никакого дизайна нет, так что арт получает 100% внимания.
Классно работает и новая площадка. Прошлые выпуски Catalog проходили в дореволюционном здании бывшей типографии, которое теперь закрыто на реконструкцию, и ярмарка нашла новый дом в будущем торговом центре ЖК “Золотой”. Проект это давнишний: при пандемии планировалось, что ЖК будет управляться гостиничной группой Mandarin Oriental, а места в ТЦ, видимо, должен был занять международный люкс.
Можно только гадать, чем теперь займут все эти огромные площади, но, будь моя воля, я бы так и оставила. На Catalog у каждой галереи свой “домик”, и кажется, что этот камерный формат располагает к покупкам. А купить там есть что, даже если вы не коллекционер с бюджетом в полмиллиона и выше. Есть симпатичные работы в пределах 100 тысяч рублей. Я как непрофессионал оцениваю арт-ярмарки по простому критерию — захотелось мне там что-то купить или нет. В этот раз не только захотела, но и купила.
За фото спасибо Даше Соболевой и Алёне Сокольниковой, я пока в режиме однорукого бандита, так что со съемками у меня не очень)
Классно работает и новая площадка. Прошлые выпуски Catalog проходили в дореволюционном здании бывшей типографии, которое теперь закрыто на реконструкцию, и ярмарка нашла новый дом в будущем торговом центре ЖК “Золотой”. Проект это давнишний: при пандемии планировалось, что ЖК будет управляться гостиничной группой Mandarin Oriental, а места в ТЦ, видимо, должен был занять международный люкс.
Можно только гадать, чем теперь займут все эти огромные площади, но, будь моя воля, я бы так и оставила. На Catalog у каждой галереи свой “домик”, и кажется, что этот камерный формат располагает к покупкам. А купить там есть что, даже если вы не коллекционер с бюджетом в полмиллиона и выше. Есть симпатичные работы в пределах 100 тысяч рублей. Я как непрофессионал оцениваю арт-ярмарки по простому критерию — захотелось мне там что-то купить или нет. В этот раз не только захотела, но и купила.
За фото спасибо Даше Соболевой и Алёне Сокольниковой, я пока в режиме однорукого бандита, так что со съемками у меня не очень)
❤22👍8🔥4
Дорогие подписчики, подготовка к конференции “Всё, что надо знать дизайнеру в 2026 году” идет полным ходом. Список выступающих пополнили новые эксперты, и до конца недели вы еще можете купить билеты по специальной цене — от 3 500 рублей. Дальше будет дороже.
Мы постарались составить программу так, чтобы интересно было всем: молодым дизайнерам, опытным специалистам и просто любителям дизайна. Для непрофессионалов будут полезны как минимум два выступления — Дарьи Казанцевой и Дарьи Соболевой.
Итак, вот наши спикеры:
Ольга Косырева Что такое коллекционный дизайн, почему интерес к нему всё время растёт и что нужно делать предметному дизайнеру, чтобы быть в нём успешным
Катя Нечаева Как дизайнеру работать с искусством: от цвета к смыслу, от декора к коллекции
Светлана Липкина Кто есть кто среди российских производителей мебели
Мария Единая Планирование бюджета на этапе проектирования: где взять миллион на люстру в интерьере со средним бюджетом
Дарья Казанцева Как сделать интерьер уникальным и не разориться: находим бюджетные шедевры на Авито и интегрируем их в свой проект
Дарья Соболева «Вредные советы»: как не надо декорировать и стилизовать интерьер перед съёмкой
Алёна Сокольникова Новый взгляд на ар-деко: роскошь, экзотика и геометрия в современном интерьере
Настя Ромашкевич «Заказчик номер два: как понравиться интерьерному редактору»
А в целом у нас максимальный фокус на практичность: мы даём готовые инструменты, которые помогут работать лучше и делать проекты, имеющие шанс на публикацию в интерьерных СМИ. Это как раз моя тема — я прямо сейчас провожу опрос главредов, чтобы подробнейшим образом рассказать, какие у них условия и как они принимают решения.
Хочу также задать ещё один вопрос подписчикам-дизайнерам — см. следующий пост.
Мы постарались составить программу так, чтобы интересно было всем: молодым дизайнерам, опытным специалистам и просто любителям дизайна. Для непрофессионалов будут полезны как минимум два выступления — Дарьи Казанцевой и Дарьи Соболевой.
Итак, вот наши спикеры:
Ольга Косырева Что такое коллекционный дизайн, почему интерес к нему всё время растёт и что нужно делать предметному дизайнеру, чтобы быть в нём успешным
Катя Нечаева Как дизайнеру работать с искусством: от цвета к смыслу, от декора к коллекции
Светлана Липкина Кто есть кто среди российских производителей мебели
Мария Единая Планирование бюджета на этапе проектирования: где взять миллион на люстру в интерьере со средним бюджетом
Дарья Казанцева Как сделать интерьер уникальным и не разориться: находим бюджетные шедевры на Авито и интегрируем их в свой проект
Дарья Соболева «Вредные советы»: как не надо декорировать и стилизовать интерьер перед съёмкой
Алёна Сокольникова Новый взгляд на ар-деко: роскошь, экзотика и геометрия в современном интерьере
Настя Ромашкевич «Заказчик номер два: как понравиться интерьерному редактору»
А в целом у нас максимальный фокус на практичность: мы даём готовые инструменты, которые помогут работать лучше и делать проекты, имеющие шанс на публикацию в интерьерных СМИ. Это как раз моя тема — я прямо сейчас провожу опрос главредов, чтобы подробнейшим образом рассказать, какие у них условия и как они принимают решения.
Хочу также задать ещё один вопрос подписчикам-дизайнерам — см. следующий пост.
🔥8👍3❤2
Откуда пришёл ваш последний заказчик?
Anonymous Poll
37%
По рекомендации
12%
Это мои друзья/родственники
9%
Из соцсетей
3%
По публикации в СМИ
1%
Через мой собственный сайт
4%
Другой вариант (пишите в комментах)
35%
Я не дизайнер, мне только посмотреть
❤2
Не бывает интерьеров журнального уровня без искусства. Не бывает живых, интересных, по-настоящему индивидуальных интерьеров без искусства.
Проблема в том, что заказчики часто не понимают, почему после всех расходов на ремонт им нужно потратиться ещё и на это. Да и сами дизайнеры не всегда достаточно погружены в арт-сферу, чтобы грамотно подобрать работы и аргументировать их покупку.
Конференция «Всё, что надо знать дизайнеру в 2026 году» не могла обойтись без лекции об искусстве в интерьере. Ольга Косырева устраивала у себя в канале опрос о том, какие темы кажутся дизайнерам самыми актуальными, и эта была среди лидеров.
Итак, пришло время познакомиться с ещё одним спикером нашей конференции – Екатериной Нечаевой. Её тема — Как дизайнеру работать с искусством: от цвета к смыслу, от декора к коллекции.
Катя принадлежит сразу двум мирам. С одной стороны, дизайнер интерьеров с огромным опытом, участница всевозможных рейтингов и лучших дизайнеров России, включая AD100. С другой, совладелица галереи Art&Brut, которая прямо сейчас участвует в ярмарке Catalog. Если собираетесь на ярмарку в эти выходные, обязательно зайдите к ним на стенд. Катя и её коллега Наталья Зенченко – замечательные собеседницы, и подборка искусства у них тоже очень интересная.
Но прежде обязательно купите билет на конференцию. Сегодня и завтра – два последних дня, когда они продаются по приятной цене для ранних пташек. В понедельник станет дороже.
Проблема в том, что заказчики часто не понимают, почему после всех расходов на ремонт им нужно потратиться ещё и на это. Да и сами дизайнеры не всегда достаточно погружены в арт-сферу, чтобы грамотно подобрать работы и аргументировать их покупку.
Конференция «Всё, что надо знать дизайнеру в 2026 году» не могла обойтись без лекции об искусстве в интерьере. Ольга Косырева устраивала у себя в канале опрос о том, какие темы кажутся дизайнерам самыми актуальными, и эта была среди лидеров.
Итак, пришло время познакомиться с ещё одним спикером нашей конференции – Екатериной Нечаевой. Её тема — Как дизайнеру работать с искусством: от цвета к смыслу, от декора к коллекции.
Катя принадлежит сразу двум мирам. С одной стороны, дизайнер интерьеров с огромным опытом, участница всевозможных рейтингов и лучших дизайнеров России, включая AD100. С другой, совладелица галереи Art&Brut, которая прямо сейчас участвует в ярмарке Catalog. Если собираетесь на ярмарку в эти выходные, обязательно зайдите к ним на стенд. Катя и её коллега Наталья Зенченко – замечательные собеседницы, и подборка искусства у них тоже очень интересная.
Но прежде обязательно купите билет на конференцию. Сегодня и завтра – два последних дня, когда они продаются по приятной цене для ранних пташек. В понедельник станет дороже.
❤24👍6
Встречаем первый день зимы и вспоминаем лучшие посты ноября.
🌸 Главной новостью месяца стала новая площадка проекта Alcova — до Миланской недели дизайна еще далеко, но мы все уже готовимся.
🌸 Легендарный Orient Express скоро запустит новые рейсы по Италии, и уже показал, как будут выглядеть новые вагоны в лучших традициях ар-деко.
🌸 В Британии выставили на продажу дом, которому шестьсот лет. Интерьеры, конечно, помоложе, но тоже замечательные.
🌸 В топ неожиданно попала инструкция по модной покраске потолков. Скоро ждем во всех интерьерах страны?
🌸 Пятерку самых популярных завершает маленькая квартира для большой семьи по дизайну Евгении Заварзиной.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤25👍6🕊2
Диана очень верно пишет про современный российский стиль — и это совсем не культурные коды, о которых сейчас столько разговоров. Я об этом тоже буду говорить на конференции «Всё, что надо знать дизайнеру в 2026 году», потому что такой дизайн, видимо, нравится заказчикам, но совсем не нравится редакторам интерьерных СМИ. Если вы мечтаете о публикациях в журналах, делать так не надо.
Telegram
Диана Балашова
Я про российский дизайн-код в интерьера хочу сказать.
Он сформировался, и вот что он включает:
Самое основное это вертикальное членение стен. Рейки уже отошли, но деревянные панели , чередующиеся с полосками из стекла, зеркала, из широкоформатного…
Он сформировался, и вот что он включает:
Самое основное это вертикальное членение стен. Рейки уже отошли, но деревянные панели , чередующиеся с полосками из стекла, зеркала, из широкоформатного…
🔥3❤2👍2
Сходила на выставку «Всё на показ?», которая идёт в старинном особняке в 1‑м Казачьем переулке. По формату мероприятие напоминает прошлогоднюю экспозицию в доме Демидовых на Басманной, и не случайно: как и в прошлый раз, среди кураторов — Мария Салина, а организовала всю эту историю компания MR‑group. Дом на этот раз не такой большой, и состояние, по крайней мере основных комнат первого этажа, заметно лучше, чем у особняка Демидова. Но принцип тот же самый — рассказать историю дома и его обитателей на языке искусства.
Подробно о том, когда построен дом, кто жил в нём в разные годы, можно почитать на сайте проекта, а я ограничусь кратким пересказом. Изначально это дворянское гнездо, построенное ещё до войны 1812 года. Во время московского пожара дом пострадал, но всё же уцелел, поэтому он хранит в себе признаки исходного здания, построенного в стиле классицизма. Как водится, усадьба несколько раз меняла своих владельцев, последним её хозяином до революции 1917 года был еврейский купец Персиц.
Вы, наверное, слышали о том, что в Российской империи существовала черта оседлости — евреи не могли жить в крупных столичных городах. Чтобы поселиться в Москве или в Петербурге, нужно было сменить религию с иудаизма на христианство. Но, оказывается, это был не единственный путь. Жить в столицах разрешалось, например, евреям с высшим образованием или купцам первой гильдии. И это как раз случай Зелика Персица.
Изначально он жил в городе Копысь, недалеко от Могилёва — как раз в черте оседлости. Там он очень успешно вел свой бизнес и получил статус купца второй гильдии. Дальше, очевидно, были предприняты некоторые ухищрения. Вероятно, он получил возможность жить в Москве, организовав здесь филиал и получив тогдашний аналог временной прописки. Так или иначе, Персиц поселился в доме на Казачьем, у него родились тут четверо детей, и он расширил дело ещё больше, перейдя в первую гильдию.
При слове «купец» почти неизбежно возникает образ в духе Кустодиева — дородный мужчина славянской внешности за самоваром и с бородой лопатой. Мужчина по имени Зелик Персиц как-то сюда не вписывается. Но тут надо понимать, что отличие от европейских гильдий, которые были чем-то вроде профсоюзов, гильдии в Российской империи являлись прежде всего элементом сословного устройства общества. Принадлежность к гильдии подтверждало государство. И для этого было не обязательно иметь какое-то определённое происхождение, важно было подтвердить свои доходы и обороты. После этого отказать тебе не могли, так что в России были купцы самого разного вероисповедания — православные и католики, иудеи и мусульмане. Доказав свою финансовую устойчивость, предприниматель получал допуск к тем или иным видам бизнеса. К примеру, Персиц после перехода в первую гильдию смог вести международный бизнес, чем и воспользовался на благо своей семьи.
Именно Персицы стали главными героями экспозиции «Всё на показ?». К примеру, изразцы Екатерины Самородовой‑Сониной, где в традиционный русский узор вплетены иудаистские символы, показывают некоторую двойственность их положения; «Кирпичи метареальности» отсылают к увлечению Персица книгами, а «Снег над Иерусалимом» раскрывает послереволюционную историю семьи, которая после нескольких лет мытарств по Европе перебралась в Палестину. Впрочем, о более поздних событиях авторы тоже не забыли — объект Ирины Кориной и Ольги Божко напоминает о том, что в советские времена часть бывшей усадьбы превратилась в коммуналки. Опять же — не буду углубляться: обо всех смыслах и символах расскажут на выставке. Главное — успейте записаться, попасть можно только с экскурсией, и пока там наблюдается некоторый ажиотаж.
Подробно о том, когда построен дом, кто жил в нём в разные годы, можно почитать на сайте проекта, а я ограничусь кратким пересказом. Изначально это дворянское гнездо, построенное ещё до войны 1812 года. Во время московского пожара дом пострадал, но всё же уцелел, поэтому он хранит в себе признаки исходного здания, построенного в стиле классицизма. Как водится, усадьба несколько раз меняла своих владельцев, последним её хозяином до революции 1917 года был еврейский купец Персиц.
Вы, наверное, слышали о том, что в Российской империи существовала черта оседлости — евреи не могли жить в крупных столичных городах. Чтобы поселиться в Москве или в Петербурге, нужно было сменить религию с иудаизма на христианство. Но, оказывается, это был не единственный путь. Жить в столицах разрешалось, например, евреям с высшим образованием или купцам первой гильдии. И это как раз случай Зелика Персица.
Изначально он жил в городе Копысь, недалеко от Могилёва — как раз в черте оседлости. Там он очень успешно вел свой бизнес и получил статус купца второй гильдии. Дальше, очевидно, были предприняты некоторые ухищрения. Вероятно, он получил возможность жить в Москве, организовав здесь филиал и получив тогдашний аналог временной прописки. Так или иначе, Персиц поселился в доме на Казачьем, у него родились тут четверо детей, и он расширил дело ещё больше, перейдя в первую гильдию.
При слове «купец» почти неизбежно возникает образ в духе Кустодиева — дородный мужчина славянской внешности за самоваром и с бородой лопатой. Мужчина по имени Зелик Персиц как-то сюда не вписывается. Но тут надо понимать, что отличие от европейских гильдий, которые были чем-то вроде профсоюзов, гильдии в Российской империи являлись прежде всего элементом сословного устройства общества. Принадлежность к гильдии подтверждало государство. И для этого было не обязательно иметь какое-то определённое происхождение, важно было подтвердить свои доходы и обороты. После этого отказать тебе не могли, так что в России были купцы самого разного вероисповедания — православные и католики, иудеи и мусульмане. Доказав свою финансовую устойчивость, предприниматель получал допуск к тем или иным видам бизнеса. К примеру, Персиц после перехода в первую гильдию смог вести международный бизнес, чем и воспользовался на благо своей семьи.
Именно Персицы стали главными героями экспозиции «Всё на показ?». К примеру, изразцы Екатерины Самородовой‑Сониной, где в традиционный русский узор вплетены иудаистские символы, показывают некоторую двойственность их положения; «Кирпичи метареальности» отсылают к увлечению Персица книгами, а «Снег над Иерусалимом» раскрывает послереволюционную историю семьи, которая после нескольких лет мытарств по Европе перебралась в Палестину. Впрочем, о более поздних событиях авторы тоже не забыли — объект Ирины Кориной и Ольги Божко напоминает о том, что в советские времена часть бывшей усадьбы превратилась в коммуналки. Опять же — не буду углубляться: обо всех смыслах и символах расскажут на выставке. Главное — успейте записаться, попасть можно только с экскурсией, и пока там наблюдается некоторый ажиотаж.
❤24👍11🕊3👎1