Очень классный проект получился у “Азбуки вкуса” и онлайн-галереи “Объединение”: они выпустили небольшую серию посуды, текстиля и принтов, созданных молодыми современными художниками. Коллекция яркая, милая и вызывает ностальгические чувства.

Главной темой стала еда, и каждый из пяти участников интерпретировал ее по-своему. Основа сюжетов для изображений на тарелочках Миши Никатина — известные фразеологизмы, например, “как по маслу” и “на блюдечке с голубой каемочкой”. Скульптор Надя Лихогруд использовала образы любимой еды из детства и придумала две фарфоровые фигурки детей: один держит пакетик сока с трубочкой, а другой — крендель. Но мой фаворит — подставка для вареного яйца в форме вазона. ХК “Бусинки” перенесли фантасмагорический принт Plant-утопия на льняную скатерть. А вот Алексей Лука поиграл в ассоциации: на его стакане и графине можно увидеть очертания старинных буфетов и другой кухонной мебели и утвари. Ну и последняя участница — художница Александра Пастернак, она создала тарелки с натюрмортами и серию салфеток с деликатной вышивкой.

В коллекции “Азбуки вкуса” и “Объединения” не только бытовые вещи, но и принты художников. Все это уже можно купить по вполне демократичным ценам на сайте супермаркета. Предметы выпущены ограниченным тиражом, не больше 50 экземпляров. Это не только коммерческий, но и просветительский проект: на отдельной страничке можно побольше узнать о каждом авторе и его замысле. В целом результат отличный и очень хочется, чтобы у этой истории было продолжение.

Продолжаем праздновать юбилей стула Louis Ghost.

В начале 2000-х годов Филипп Старк спроектировал для Kartell целую серию мебельных “призраков”. Louis Ghost, который отмечает в этом году 20-летие, — самый известный из них. Он сделан на базе кресла в стиле Людовика XV. Взяв за основу классические предметы мебели, Старк убрал декоративные элементы и представил узнаваемую форму в чистом виде. Получились вещи, которые вроде как родом из прошлого, но идейно принадлежат нашему времени. Технологии Kartell позволяют производить мебель большими тиражами и относительно недорого. Это, пожалуй, самый дешевый способ заполучить домой дизайнерскую вещь. Я собрала несколько примеров того, как Louis Ghost и родственная ему модель Victoria Ghost живут в современных интерьерах.

По qr-коду можно посмотреть проект целиком, узнать имена фотографа и стилиста.

Вы, наверное, уже поняли — я люблю порассуждать о том, что такое хороший дизайн. Поговорим об этом на примере победителя конкурса «Придумано и сделано в России» — стула «Урындык», который придумал Пётр Сафиуллин для своего бренда Yaratam.

Кто-то посмотрит на этот стул и спросит: «А что в нем особенного? Ну стул и стул». Действительно — любой из нас сто раз видел что-то похожее. Кажется, что Пётр не придумал ничего нового.

Это контринтуитивно, но в этом ценность работы дизайнера. Пётр сделал стул буквально — именно так переводится с татарского его название. И это, согласитесь, звучит амбициозно. Рассказывает сам дизайнер: «Первый стул, который я придумал в 2017 году, был очень простой, и я год не решался приступить к разработке нового стула, хотя идею вынашивал. Было страшновато. Мис ван дер Роэ говорил: «Стул — весьма сложный предмет. Небоскреб, кажется, построить легче». Стул — это базовый элемент интерьера».

Пётр хотел объединить приметы скандинавского и японского дизайна. «Для меня как для человека, имеющего европейские и азиатские корни, интересно создавать предметы, которые несут в себе черты разных культур», — объясняет он. Работа шла почти два года — менялась форма ножек, варианты крепления. Когда ты делаешь универсальный предмет, все решают именно мелочи.

Можно исполнить цыганочку с выходом и придумать что-то невиданное. Такие вещи радуют на выставках и востребованы СМИ. Но когда нужна мебель для дома, покупают не чудо-дизайн, а что-то понятное, удобное и долговечное. Сделать такую мебель — большое дело.

В 2006 году Джаспер Моррисон и Наото Фукасава устроили выставку Super Normal, ставшую их манифестом. Они говорили, как важно создавать простые и функциональные — нормальные — вещи. Пётр Сафиуллин, когда я его стала расспрашивать про стул-победитель, тоже вспомнил британского дизайнера: «Я хотел создать стул, который был бы очень простым, как предметы Джаспера Моррисона. Лаконичным, но с выверенной эргономикой и пропорциями».

Мне кажется, все получилось.

Фото: Иван Благушин и Михаил Лоскутов

В Гостином дворе в Москве сейчас идет «Антикварный салон», и показывают там не только старинные реликвии, но и новый российский дизайн — дизайнер Полина Пидцан на превью салона устроила презентацию своей первой мебельной коллекции.

Основой коллекции стали вещи, которые изначально делались штучно для ее интерьерных проектов, а теперь вот доступны всем. Американские дизайнеры тоже часто так делают, а Полина — известная поклонница американского стиля.

Называется коллекция «2025». Это отсыл к предстоящему нам через три года столетию ар-декор — стиля, в котором коренится современная американская классика. Двадцать два предмета получили символические названия в честь знаковых фигур эпохи: например, комод носит имя декоратора Мишеля Франка, а письменный стол — дизайнера Жака Эмиля Рульманна. Выглядит все очень убедительно — это не разрозненные предметы, а именно что коллекция, из которой можно собирать полноценный интерьер. Если любите американскую классику — вам сюда.

Полина собирается в скором времени открыть для своего бренда Polina Pidtsan шоурум в центре. И будет там показывать не только свой дизайн, но и выставлять дружественных дизайнеров и художников. Стенд на выставке тоже стал результатом коллаборации с единомышленниками — стены оклеены обоями Yana Svetlova Wallcoverings, зеркала сделала мастерская Papà Carlo, в качестве декора использованы работы керамистов Марины Акиловой, Софии Венцислицкой и Зои Епишевой, а искусство приехало из галерей Alina Pinsky и Balchug.

Красивый дебют — большое дело, а он явно удался. На стенде Polina
Pidtsan я успела повстречать всех, кого давно не видела, шампанское не заканчивалось и вообще было ощущение давно забытой нормальности. Поздравляю Полину и ее мужа и соратника Евгения с отличным стартом!

Раз уж мы начали с самого утра писать про российский дизайн, то не будем сбиваться с курса — у Unika MØBLAR тоже премьера. Столик Hippo замышлялся как основа одноимённой коллекции, но вышел только сейчас, после родственных ему тумбы и зеркала. Толстые, как у бегемота, ножки крепятся к столешнице тремя разными способами — немного напоминая гиппопотама, который сидит под водой, но какими-то своими частями все-таки выглядывает наружу.