Снова воскреенье, и мы предлагаем вам традиционные #итогинедели.

Питерское DA bureau оформило кафе Tamago Kissaten в Калининграде. Япония проникла не только в название заведения, но и в его интерьер.

Авторы московской кондитерской Jules Zang из EЁ buro действовали более традиционно, взяв за основу французскую эстетику, но получилось тоже очень интересно.

Fendi поучаствовали в обновлении интерьеров Французской академии в Риме. Академия находится на вилле Медичи, залы которой теперь обставлены лучшими образцами современного мебельного дизайна. Фотографии оттуда получились совершенно фантастические.

Дизайнер Алена Сковородникова рассказала нам о своих экспериментах с нейросетью Midjourney. Мы тоже пообщались с нейросетью и вместе с подписчиками делимся впечатлениями в комментариях. Присоединяйтесь!

В Беларуси очень любят минимализм, в этом стиле оформлена и квартира по проекту бюро Zrobim. Показываем вам проект и обсуждаем с создателями истоки таких предпочтений.

Томас Хизервик собирается построить дом в Москве — в нынешних обстоятельствах звучит как чистая фантастика. Об этом и других проектах британца читайте у нас в Дзене.

«Ромашковый сбор» возвращается к теме устойчивого развития. Вчера мы выпустили материал в двух частях с примерами вторичного использования всякой всячины — от остатков вашего роскошного ужина до изношенных турпалаток и скейтбордов.

До понедельника!

Сегодня в Париже последний день работы Maison & Objet, а на фотографиях — коллекция мебели Coco, представленная на выставке. Это коллаборация испанцев MUT Design и колумбийского бренда Ames. От Альберта Санчеса и Эдуардо Вильялона диванам и креслам Coco достались лаконичные формы и эстетика оригами — дизайнеры вдохновлялись этим японским искусством. А Ames, для которых это первая серия мягкой мебели, отвечали за расцветку и обивку: из прочной и плотной ткани, которой обтянута мебель, обычно делают гамаки и шезлонги. Для ее производства колумбийский бренд использует ручной труд и традиционные ремесленные техники. Специально для коллекции Coco мастера экспериментировали с плетением и в итоге соткали ткань из двух разных нитей. За счет такой комбинации она меняет свой оттенок в зависимости от освещения и угла зрения.

Во Владимире набирает обороты борьба за местный вокзал. В этом году должна начаться его реконструкция. Но есть опасения, что ремонт здания убьет его самобытность.

Первое здание вокзала во Владимире (две последних фотографии в подборке) построили еще до революции, и простояло оно до начала 1970-х, пока его не снесли и не построили новое — в модернистском стиле. Именно художественное исполнение является его и сильной, и слабой стороной.

Вокзал интересен своей отсылкой к многовековой архитектуре Владимира, пусть на первый взгляд он и выглядит просто. Белый цвет и облицовка известняком — это привет древним храмам и постройкам Владимира, они такого же цвета и из аналогичного материала. Рельефные фасады тоже помогают гармонично вписать здание в компанию к своим многовековым соседям, как и ненавязчивые декоративные элементы вроде цветных барельефов над входом, которые отсылают к временам Владимирского княжества. Отдельно стоит упомянуть плафон, изготовленный в городе Гусь-Хрустальный во Владимирской области, который известен производством стекла с XVIII века.

Что касается ахиллесовой пяты вокзального здания — это непонимание модернистской архитектуры в России. Вокзал во Владимире может потерять свой исторический облик из-за попытки осовременить его интерьеры: даже плафон может исчезнуть, а отсылающая к истории города облицовка уступит место вентфасадам. Состояние вокзала сегодня действительно не идеально, но примеры успешных реконструкций послевоенных зданий есть — в них приятно находиться, они выглядят аккуратно, и если уж и появляется в них что-то современное, то оно не конфликтует с оригинальным замыслом.

С планом ремонта борются владимирские активисты. Открытое письмо в поддержку здания выпустили директор музея архитектуры Елизавета Лихачева и архитектор Сергей Чобан. Вы тоже можете его подписать — это отнимет минуту. И как показывает практика, общественный резонанс действительно может спасти здание.

Еще одна новость с выставки Maison & Object. Марка cc-tapis показала коллекцию Les Arcs из пяти ковров по дизайну Шарлотты Перриан. Основой для них стали архивные эскизы — в 1972 году Перриан работала над серией текстильных панно для альпийского курорта Лез-Арк-1600, но тогда проект так и не был реализован.

Wallpaper пишет, что французский дизайнер Пьер Йованович дебютировал в роли сценографа — сделал декорации к «Риголетто» в оперном театре Базеля. Декорации представляют собой три вращающихся круга, выкрашенные в красный и синий цвета, за которыми располагается лестница — Йовановичу этот архитектурный элемент всегда удается особенно здорово. Вся мебель на сцене сделана тоже им.