Тьитске Сторм — дизайнер из Нидерландов, которая превращает ковры в абстрактные картины с 3D-эффектом. Она окончила Академию моды в Амстердаме и несколько лет была фешен-стилистом и редактором в глянцевом журнале, а в 2014-м попала в студию Марселя Вандерса, где в течение двух лет отвечала за принты и узоры для тканей, ковров и обоев. Сейчас она работает самостоятельно и сотрудничает с разными брендами и дизайнерами. Тьитске виртуозно миксует абстрактные рисунки, геометрические узоры и органические формы, разбирается в тканях и материалах, техниках их обработки и комбинирует разные способы шитья и ковроткачества. Один из ее недавних проектов — серия ковров Kinooni Dialogues в соавторстве с Марселем ван Дорном для FULI Carpet, которые были на Миланской неделе дизайна. В них переосмыслены традиционные африканские узоры, характерные для восточной части Кении. Коллекция названа в честь дворца XVIII века Kinooni на острове Ламу в одноименном архипелаге. Марселя вдохновили его интерьеры, а Тьитске помогла коллеге-дизайнеру все визуализировать и воплотить в жизнь.

Пора строить планы на выходные, и если вы еще не были в Музее архитектуры на выставке «Фальконье. Архитектура света», очень рекомендую туда сходить. В идеале, конечно, в ясный день — герои вставки очень чувствительны к солнечному свету. Не зря для экспозиции выбрали не основное здание, а флигель «Руина» с его высокими залами и большими окнами.

Фальконье — это стеклянные кирпичи, придуманные в конце XIX века швейцарцем Густавом Фальконье. В 1893 году он показал свое изобретение на Всемирной выставке в Чикаго, после чего они получили мировую популярность. Удивительно, но фальконье — это очень прочный материал, который к тому же хорошо держит тепло. Он пропускает свет, но не позволяет видеть, что находится по ту сторону перегородки.

В России пик популярности стеклянных кирпичей пришелся на предреволюционную эпоху, их и сейчас можно обнаружить в доходных домах того времени. Но в 1930-е годы использование фальконье сошло на нет, а со временем технология была утеряна. На место фальконье ручной работы пришли штампованные стеклоблоки.

Выставка в МуАре буквально возвращает нам прошлое. Подготовка к ней шла несколько лет, и за это время группа энтузиастов восстановила утраченный метод и наладила производство современных фальконье. Причем из переработанных материалов. На выставке современные кирпичи показывают наряду со старинными, а заодно демонстрируют исходное сырье — бутылки от джина Bombay Sapphire, из-под пива и других интересных напитков. Смело берите с собой любопытных детей — на стенде с рассказом о технологии производства все можно трогать руками.

Отдельно про сувенирную продукцию к выставке. МуАр — редкий российский музей, который подходит к этому серьезно. В музейном магазине сейчас продают и настоящие стеклянные кирпичи, и разного рода вариации на тему. Вплоть до ювелирных изделий. Российская марка Epic сделала украшения в виде фальконье еще год назад, а теперь в развитие темы выпустила коллекцию высокого ювелирного искусства. Не всякие кирпичи удостаиваются такой чести.

В “ГЭС-2” новая выставочная программа — и это повод пересмотреть планы на грядущие длинные выходные и включить поход туда в свой список. В Доме культуры открыты сразу четыре экспозиции, а сопровождает их насыщенная публичная программа (расписание можно посмотреть здесь).

“Краткая история отсутствия”
Экспозиция состоит из работ, у которых нет одного из главных признаков произведения искусства. Какого именно, можно понять из наименований разделов: “Без названия”, “Без автора” и “Без зрителя”. Под эти критерии подобраны произведения самых разных художественных школ и течений: от советского авангарда до современного генеративного искусства.

“Себе на уме”
Проект из серии “ГЭС-2: Города”, и объединяющий фактор здесь — авторы из одного города. В данном случае — из Костромы. Все работы в разном стиле и разных эпох, сценография современная и нет никакого нудного краеведческого подтекста. Работы предлагается смотреть под аудиогиды, причем “маршрутов” сразу пять: они созданы костромским драматургом Алиной Журиной по мотивам текстов местных жителей и интервью с ними. Очень увлекательное занятие.

“Облачное хранение”
Это выставка-диалог между художниками двух разных поколений, которые рассуждают об архивах, их роли в жизни общества и способах составления хронологии событий. С одной стороны — Аркадий Насонов, руководитель объединения 1990-х “Облачная комиссия”, а с другой — молодые художники Полина Абина и Алексей Себякин как представители диджитал-мира.

“Чародеи”
На небольшой части выставочного пространства собраны примеры того, как молодые российские художники переосмысливают темный фольклор. Тут можно увидеть приятные глазу фигурки ритуальных божков, вариации на тему славянских, уральских и скандинавских легенд и вызывающую мурашки на коже серию из нескольких десятков акварельных портретов одного ребенка, называется она “Девочка, с которой ничего не случится”.

В начале апреля я была на «Российских днях дизайна» в Уфе и там наконец-то познакомилась с основательницей проекта «Трын*Трава» Элиной Туктамишевой. Пользуясь случаем, спросила, как они отбирают работы на свою выставку. Среди экспонатов, виденных мной в прошлом году, были вещи с явным русским кодом, но не все. Загадкой, например, осталось участие в выставке керамиста Александра Сафроненкова — его фарфоровые объекты напоминают каких-то морских жителей и слабо ассоциируются с чем-то целенаправленно русским.

Оказалось, что русский код — он как красота, в глазах смотрящего. Там, где мне мерещатся моллюски, организаторы выставки увидели головки репейника. Тут главное, что сам автор оставляет простор для трактовок.

Это я все к тому рассказываю, что «Трын*Трава» сейчас объявила сбор заявок от авторов на участие в новой выставке. Есть смысл попробовать, даже если вы не вдохновляетесь в своем творчестве лаптями и Палехом. Достаточно того, что вы работаете в России. Русский код — штука хитрая, он себе дорогу так или иначе, но найдет.

На фотографиях прошлогодняя экспозиция, чтобы было понятней, о чем речь. Сбор заявок вот тут.