У меня сегодня очередная лекция про «русский след» в дизайне — на этот раз в Екатеринбурге. А утром натолкнулась на след колумбийский — в дебютной коллекции Лусии Эчаваррии, которую сейчас показывают в лондонской галерее LAMB.
Решила погуглить, чем занималась эта Лусия до того, как ее заинтересовали стулья и светильники. И вот пожалуйста — кокошники! Да с латиноамериканской спецификой, но вполне узнаваемые.
На сайте своего бренда Magnetic Midnight дизайнер пишет про любовь к местной культуре, но тема с происхождением этих кокошников не раскрыта. Если есть среди подписчиков и подписчиц есть знатоки традиционного американского костюма, буду благодарна за версии и подсказки.
Подробности о выставке у Wallpaper
Решила погуглить, чем занималась эта Лусия до того, как ее заинтересовали стулья и светильники. И вот пожалуйста — кокошники! Да с латиноамериканской спецификой, но вполне узнаваемые.
На сайте своего бренда Magnetic Midnight дизайнер пишет про любовь к местной культуре, но тема с происхождением этих кокошников не раскрыта. Если есть среди подписчиков и подписчиц есть знатоки традиционного американского костюма, буду благодарна за версии и подсказки.
Подробности о выставке у Wallpaper
🔥26👍11❤6🕊1
Вы заметили, что упаковка товаров массового спроса стала более лаконичной? Казалось бы, чем ярче — там заметнее на полках, но производители вдруг полюбили минимализм.
FastCompany рассказывает об исследовании, проливающем свет на этот феномен. Нет, дело совсем не в том, что у всех вокруг резко улучшился вкус.
В исследование попало около тысячи товаров из сетевых американских супермаркетов — шампуни, дезодоранты, хлопья, крекеры и т.п. Оказалось, что товары в лаконичных упаковках, как правило, стоят дороже, чем аналогичные вещи, упакованные броско. Из этого исследователи делают вывод, что покупатели готовы платить за лаконичный дизайн больше.
Затем ученые опросили студентов — выяснилось, что они ассоциируют простую упаковку с более натуральным содержимым, ожидая, что оформленная таким образом еда, косметика и прочие товары содержат меньше вкусовых добавок, искусственных ароматизаторов и прочей «химии». Похоже, маркетинговые службы многих производителей это осознают и вовсю используют минималистский дизайн, чтобы подчеркнуть «чистоту» своего товара.
Но вот что удивительно: у товаров-дженериков (подражающих известным маркам, но не имеющих собственного бренда) это не работает. В их случае покупатели воспринимают простой дизайн как свидетельство экономии — на качестве содержимого в том числе.
А еще никто не отменял такую штуку, как guilty pleasure, — к примеру, когда люди хотят съесть чего-то вредного, но вкусного, они западают на товары в нарочито аляповатой упаковке.
FastCompany рассказывает об исследовании, проливающем свет на этот феномен. Нет, дело совсем не в том, что у всех вокруг резко улучшился вкус.
В исследование попало около тысячи товаров из сетевых американских супермаркетов — шампуни, дезодоранты, хлопья, крекеры и т.п. Оказалось, что товары в лаконичных упаковках, как правило, стоят дороже, чем аналогичные вещи, упакованные броско. Из этого исследователи делают вывод, что покупатели готовы платить за лаконичный дизайн больше.
Затем ученые опросили студентов — выяснилось, что они ассоциируют простую упаковку с более натуральным содержимым, ожидая, что оформленная таким образом еда, косметика и прочие товары содержат меньше вкусовых добавок, искусственных ароматизаторов и прочей «химии». Похоже, маркетинговые службы многих производителей это осознают и вовсю используют минималистский дизайн, чтобы подчеркнуть «чистоту» своего товара.
Но вот что удивительно: у товаров-дженериков (подражающих известным маркам, но не имеющих собственного бренда) это не работает. В их случае покупатели воспринимают простой дизайн как свидетельство экономии — на качестве содержимого в том числе.
А еще никто не отменял такую штуку, как guilty pleasure, — к примеру, когда люди хотят съесть чего-то вредного, но вкусного, они западают на товары в нарочито аляповатой упаковке.
Fast Company
Researchers discovered why you love minimalist packaging so much
In recent years, brands have adopted more minimalist package designs. Here’s how the style convinces you to buy.
❤20🔥7👍5
Я тут часто восхваляю интерьеры с книгами. Но где их держать? Сегодня посмотрим, какие стеллажи можно найти у российских мебельных брендов.
Чаще всего такая мебель делается в разных размерах. Особое внимание обращайте на глубину — от нее зависит, что именно встанет в таком шкафу. К примеру, для винила надо минимум 30 см, а для книг — даже крупноформатных — обычно поменьше.
Стеллаж «Модуль», Lagom, 24 900 рублей за модуль 211×43,2 см (на фото их три штуки). Глубина 15,4–39,7 см. Неплохо встраивается в углы и «мертвые» зоны. Сделан из дуба, но есть и вариант из ореха, он чуть дороже.
Стеллаж «Прост», Delo, 50 000 рублей за вариант 152×90 см. Глубина 30 см. Стеллаж сделан из металлических трубок и шпона товарного МДФ, есть варианты других размеров.
Стеллаж Parli, Qullar, 58 000 рублей за вариант 185×100 см. Глубина 28 см. Металлическая конструкция может быть покрашена в любой цвет по RAL. Перемычки на полках не дают книжкам падать.
«Стеллаж 1», Sgib, 64 000 рублей при стандартных размерах 194,6×79 см. Глубина 30 см. Из металла. В каталоге всего два варианта — черный и белый, но возможна адаптация по цвету и размеру.
Стеллаж 45º, Yaratam, 97 524 рублей за вариант 210×120 см. Полки расположены под углом, поэтому при глубине 15 см на стеллаже встают книги и журналы стандартной ширины.
Чаще всего такая мебель делается в разных размерах. Особое внимание обращайте на глубину — от нее зависит, что именно встанет в таком шкафу. К примеру, для винила надо минимум 30 см, а для книг — даже крупноформатных — обычно поменьше.
Стеллаж «Модуль», Lagom, 24 900 рублей за модуль 211×43,2 см (на фото их три штуки). Глубина 15,4–39,7 см. Неплохо встраивается в углы и «мертвые» зоны. Сделан из дуба, но есть и вариант из ореха, он чуть дороже.
Стеллаж «Прост», Delo, 50 000 рублей за вариант 152×90 см. Глубина 30 см. Стеллаж сделан из металлических трубок и шпона товарного МДФ, есть варианты других размеров.
Стеллаж Parli, Qullar, 58 000 рублей за вариант 185×100 см. Глубина 28 см. Металлическая конструкция может быть покрашена в любой цвет по RAL. Перемычки на полках не дают книжкам падать.
«Стеллаж 1», Sgib, 64 000 рублей при стандартных размерах 194,6×79 см. Глубина 30 см. Из металла. В каталоге всего два варианта — черный и белый, но возможна адаптация по цвету и размеру.
Стеллаж 45º, Yaratam, 97 524 рублей за вариант 210×120 см. Полки расположены под углом, поэтому при глубине 15 см на стеллаже встают книги и журналы стандартной ширины.
❤32👍12👎9🔥6😱6
Строительство замков из песка, которое зашло слишком далеко. Художник Джим Даневан открыл в Абу-Даби свою самую большую на сегодняшний день инсталляцию — Self Similar. 448 песчаных башен занимают квадратный километр площади, а самые высокие из них достигают 27 метров в высоту. На некоторые можно забираться — чтобы полюбоваться панорамным видом работы.
Инсталляция сделана к выставке Manar Abu Dhabi, а после ее окончания будет постепенно разрушаться. Интересно, сколько времени потребуется силам природы, чтобы сравнять с землей это гигантское творение человеческих рук.
Подробности у Designboom
Инсталляция сделана к выставке Manar Abu Dhabi, а после ее окончания будет постепенно разрушаться. Интересно, сколько времени потребуется силам природы, чтобы сравнять с землей это гигантское творение человеческих рук.
Подробности у Designboom
🔥53❤15👍9
Керамика — самый доступный формат для начинающего дизайнера, если, конечно, он готов работать руками. Но не все керамисты одинаковы: Елизавета Мартиросьян и Карен Юзбашян делают из глины не привычные вазы или посуду, а декоративные панно и даже мебель.
С вами рубрика #знайнаших Прочитать текст целиком можно в Дзене.
Начиналось все довольно типично: Лиза с Кареном путешествовали по Золотому кольцу и в Суздале попали на мастер-класс “Дымов керамики”. “Нас охватило медитативное состояние, мы растворились в том действе, и время потеряло счет. И потом долго не отпускали мысли сделать керамику частью своего дела”, — рассказывает Лиза.
Начать решили сразу масштабно — с панно. Этот жанр был довольно популярен в СССР, но сегодня этим мало кто занимается. “Это монументальное искусство, которое соединяет в себе и живопись, и элементы скульптуры”, — говорит Карен.
Керамика — материал доступный, но не прощающий ошибок. Изделие может треснуть еще во время сушки или чуть позже, в процессе одного из обжигов (их обычно минимум два). И чем больше изделие, тем выше риски и тем обидней, когда что-то пошло не так.
Помогает делу то, что Dirty Hands — не только Лиза с Кареном, но и небольшая команда профессиональных керамистов. Фактически это малотиражное производство с разделением полномочий и задач. Лиза делает эскизы, Карен отвечает за концептуальные вопросы и знает, что возможно с технической точки зрения, а что не очень, а еще есть мастера, которые лепят пано по эскизам. “Но мы постоянно рядом — физически, и тогда тоже что-то лепим, или онлайн, — обсуждаем каждый шаг, каждую деталь, каждый оттенок”, — рассказывает Лиза.
Кроме панно у Dirty Hands есть еще и урбаны — антропоморфные фигуры и подсвечники, а в какой-то момент появилась мебель. Первым опытом стал стеллаж Vertebra, сделанный вместе с интерьерным дизайнером Игорем Куркиным. Игорь пришел в студию с безумной идеей — сделать высоченный предмет из керамики в виде китового позвоночника.
Продолжение в Дзене
С вами рубрика #знайнаших Прочитать текст целиком можно в Дзене.
Начиналось все довольно типично: Лиза с Кареном путешествовали по Золотому кольцу и в Суздале попали на мастер-класс “Дымов керамики”. “Нас охватило медитативное состояние, мы растворились в том действе, и время потеряло счет. И потом долго не отпускали мысли сделать керамику частью своего дела”, — рассказывает Лиза.
Начать решили сразу масштабно — с панно. Этот жанр был довольно популярен в СССР, но сегодня этим мало кто занимается. “Это монументальное искусство, которое соединяет в себе и живопись, и элементы скульптуры”, — говорит Карен.
Керамика — материал доступный, но не прощающий ошибок. Изделие может треснуть еще во время сушки или чуть позже, в процессе одного из обжигов (их обычно минимум два). И чем больше изделие, тем выше риски и тем обидней, когда что-то пошло не так.
Помогает делу то, что Dirty Hands — не только Лиза с Кареном, но и небольшая команда профессиональных керамистов. Фактически это малотиражное производство с разделением полномочий и задач. Лиза делает эскизы, Карен отвечает за концептуальные вопросы и знает, что возможно с технической точки зрения, а что не очень, а еще есть мастера, которые лепят пано по эскизам. “Но мы постоянно рядом — физически, и тогда тоже что-то лепим, или онлайн, — обсуждаем каждый шаг, каждую деталь, каждый оттенок”, — рассказывает Лиза.
Кроме панно у Dirty Hands есть еще и урбаны — антропоморфные фигуры и подсвечники, а в какой-то момент появилась мебель. Первым опытом стал стеллаж Vertebra, сделанный вместе с интерьерным дизайнером Игорем Куркиным. Игорь пришел в студию с безумной идеей — сделать высоченный предмет из керамики в виде китового позвоночника.
Продолжение в Дзене
🔥34❤22👍11