В 1719 году для Летнего сада была приобретена скульптура неизвестного итальянского мастера «Амур и Психея». Большинство русских подданных в тот период не знали содержание античного мифа. Не представляли, зачем наклонилась девушка над спящим юношей. Не вспоминали, глядя на скульптуру, историю о том, как Амур спас прекрасную девушку от преследования своей матери – Венеры; как спрятал ее и стал тайно посещать по ночам, в полной темноте; как запретил видеть свое лицо и как, подученная завистливыми сестрами, Психея зажгла ночник, чтобы рассмотреть своего возлюбленного.
Именно этот момент изобразил скульптор: Психея не может оторвать глаз от прекрасного юноши.
Но светильник с горящим маслом уже наклонился…
Еще секунда – и раскаленная капля разбудит Амура. Возмущенный, расстроенный, он покинет возлюбленную… Ей придется много пережить, чтобы вернуть его.
Но ведь барочной красотой этой группы можно любоваться, не зная сюжета.
Именно этот момент изобразил скульптор: Психея не может оторвать глаз от прекрасного юноши.
Но светильник с горящим маслом уже наклонился…
Еще секунда – и раскаленная капля разбудит Амура. Возмущенный, расстроенный, он покинет возлюбленную… Ей придется много пережить, чтобы вернуть его.
Но ведь барочной красотой этой группы можно любоваться, не зная сюжета.
👍23🥰1
Портрет известной красавицы графини Екатерины Скавронской (урожденной Энгельгардт) в 1796 году написала французская художница Э.Виже-Лебрен. Одновременно она описала свою героиню в дневнике: «Высшим счастьем её было лежать на кушетке, без корсета, закутавшись в огромную чёрную шубу… Днём она была абсолютно праздной. Она была необразованной, и беседы с ней были незанятными. Но при этом, благодаря восхитительному лицу в сочетании с ангельской кротостью, её очарование было неотразимым».
По-моему, парадный визуальный образ не противоречит приватной вербальной характеристике. Ленивая расслабленность красавицы видна во всем: в безвольно опущенной правой руке, в неспешном повороте головы, в едва проявленной улыбке.
По-моему, парадный визуальный образ не противоречит приватной вербальной характеристике. Ленивая расслабленность красавицы видна во всем: в безвольно опущенной правой руке, в неспешном повороте головы, в едва проявленной улыбке.
👍16❤8
Памятник Федору Достоевскому у здания Российской государственной библиотеки создал скульптор А.Рукавишников. Монумент торжественно открыли в 1997 году.
Неудобная, странная поза писателя, призванная, очевидно, отразить его душевный дискомфорт и напряженность, вызывает бесконечные насмешки москвичей. К творению А.Рукавишникова прочно прикрепилось народное название – «памятник геморрою».
#что_не_так
Неудобная, странная поза писателя, призванная, очевидно, отразить его душевный дискомфорт и напряженность, вызывает бесконечные насмешки москвичей. К творению А.Рукавишникова прочно прикрепилось народное название – «памятник геморрою».
#что_не_так
😁19👍11
Кто и для какой картины написал эти руки – сильно сжатые, демонстрирующие высшую степень внутреннего напряжения?
Anonymous Quiz
8%
Н. Ге. Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе
78%
И. Крамской. Христос в пустыне
14%
В. Суриков. Меншиков в Березове
👍13❤6
Два известных русских художника – К.Брюллов и В.Тропинин были друзьями. Искренними и преданными.
Поэтому идея Тропинина запечатлеть любимого друга на полотне была вполне естественной. Так в 1836 году появился известный портрет.
Тропинин, по его собственным словам старался «подчеркнуть огненную натуру» Брюллова. Поэтому изобразил его на фоне горящего Везувия. Вот только «романтический образ» не удался. На портрете появился изящно одетый полнеющий человек приятной наружности, с тщательно завитыми волосами. Что-то слегка сладковатое и уютное доминирует в его образе. Хочется сказать: по-тропинински уютное.
Какая уж тут романтическая взволнованность…
Живописная сторона работы безупречна. Интонационная – отражает авторский взгляд на мир: спокойный, патриархальный, оптимистичный, бесконфликтный.
Поэтому идея Тропинина запечатлеть любимого друга на полотне была вполне естественной. Так в 1836 году появился известный портрет.
Тропинин, по его собственным словам старался «подчеркнуть огненную натуру» Брюллова. Поэтому изобразил его на фоне горящего Везувия. Вот только «романтический образ» не удался. На портрете появился изящно одетый полнеющий человек приятной наружности, с тщательно завитыми волосами. Что-то слегка сладковатое и уютное доминирует в его образе. Хочется сказать: по-тропинински уютное.
Какая уж тут романтическая взволнованность…
Живописная сторона работы безупречна. Интонационная – отражает авторский взгляд на мир: спокойный, патриархальный, оптимистичный, бесконфликтный.
👍21👌3
Самый известный и, по общему мнению, самый удачный из прижизненных портретов А.П.Чехова создал ныне забытый художник Осип Браз. Молодой автор в 1898 году специально приехал в Ниццу, где поправлял здоровье Антон Павлович. (Годом ранее ему диагностировали легочный туберкулез).
О картине Браза Чехов высказывался несколько раз. Всегда критично: «выражение… такое, точно я нанюхался хрену»; «если я стал пессимистом и пишу мрачные рассказы, то виноват в этом портрет мой».
Вот только в действительности все было с точностью до наоборот: на холсте проявилось болезненное состояние и невеселое настроение модели. Портрет проговаривает правду о человеке, который, старается не замечать свой недуг, но одновременно признается в письме: «по-видимому, я никогда уже более не поправлюсь».
Писатель П.Д. Боборыкин, споря с теми, кто считал портрет не совсем удачным, настаивал: «Тогда сходство было большое и выражение лица было совершенно такое, какое он сохранял везде».
О картине Браза Чехов высказывался несколько раз. Всегда критично: «выражение… такое, точно я нанюхался хрену»; «если я стал пессимистом и пишу мрачные рассказы, то виноват в этом портрет мой».
Вот только в действительности все было с точностью до наоборот: на холсте проявилось болезненное состояние и невеселое настроение модели. Портрет проговаривает правду о человеке, который, старается не замечать свой недуг, но одновременно признается в письме: «по-видимому, я никогда уже более не поправлюсь».
Писатель П.Д. Боборыкин, споря с теми, кто считал портрет не совсем удачным, настаивал: «Тогда сходство было большое и выражение лица было совершенно такое, какое он сохранял везде».
👏15😢5
Этот эскиз вечернего платья был создан в 1923-м году. Кто его автор?
Anonymous Quiz
30%
Надежда Ламанова
12%
Коко Шанель
34%
Вера Мухина
24%
Нина Риччи
❤🔥6
Друзья, на нашем YouTube канале очередное видео. Оно посвящено картине Василия Тропинина "Кружевница".
Параллели между картиной Ж.-Б.Грёза «Девочка, оплакивающая смерть своей птички» (1765) и картиной В.Тропинина «Мальчик, тоскующий об умершей птичке» (1829) очевидны. Русский мастер нередко обращался к работам своего французского коллеги, при этом заимствовал не образы героев, а драматургию, подразумеваемые сюжеты, которые предлагалось додумывать зрителю.
В данном случае Тропинин заменил не только персонажа, но и интонации грёзовской картины. Крайнюю слащавость, сентиментальность Грёза он приглушил. К тому же, не подозревая этого, продемонстрировал свою целомудренность и простодушие.
Еще Дени Дидро писал о двузначности произведения Грёза, утверждая, что главная печаль девушки на картине – не об умершей птичке, а об утраченной любви и невинности. Эти подтексты, намеки, эта томность француза неведомы его русскому собрату. Детская печаль на полотне Тропинина однозначна. Здесь все сентиментально, но прямолинейно. Тропинин вообще не был мастером намеков и двусмысленностей.
В данном случае Тропинин заменил не только персонажа, но и интонации грёзовской картины. Крайнюю слащавость, сентиментальность Грёза он приглушил. К тому же, не подозревая этого, продемонстрировал свою целомудренность и простодушие.
Еще Дени Дидро писал о двузначности произведения Грёза, утверждая, что главная печаль девушки на картине – не об умершей птичке, а об утраченной любви и невинности. Эти подтексты, намеки, эта томность француза неведомы его русскому собрату. Детская печаль на полотне Тропинина однозначна. Здесь все сентиментально, но прямолинейно. Тропинин вообще не был мастером намеков и двусмысленностей.
👍20❤5👏1😁1
В 1770-х годах Д.Левицкий написал семь портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц. Девушки представлены играющими на музыкальных инструментах, танцующими, разыгрывающими театральные сценки. И только на одном полотне героиня изображена с книгой в руках. Это Екатерина Молчанова. Она считалась самой умной воспитанницей первого набора. Закончила институт с большой золотой медалью.
Продемонстрировать серьезные увлечения и «ученые» занятия героини художник мог исключительно при помощи аксессуаров. Книги ему показалось недостаточно. Левицкий принес из институтского кабинета физики… вакуумный насос.
Для парадного женского портрета XVIII века он выглядит почти фантастически! Никто ничего подобного не изображал.
Тем ярче и нагляднее становилась «реклама» педагогической программы Екатерины Великой. Сразу понятно: в Смольном институте готовят необыкновенно, невиданно образованных женщин.
Продемонстрировать серьезные увлечения и «ученые» занятия героини художник мог исключительно при помощи аксессуаров. Книги ему показалось недостаточно. Левицкий принес из институтского кабинета физики… вакуумный насос.
Для парадного женского портрета XVIII века он выглядит почти фантастически! Никто ничего подобного не изображал.
Тем ярче и нагляднее становилась «реклама» педагогической программы Екатерины Великой. Сразу понятно: в Смольном институте готовят необыкновенно, невиданно образованных женщин.
👍19❤3❤🔥3👏1
24 мая умер Zoom – один из самых известных уличных художников Москвы. Его называли «Замоскворецким Бенкси». Но сам автор о своих работах говорил без пиетета. На мировое признание не покушался, на глубину постижения современных проблем не претендовал. Смысл своей работы трактовал так: «Я пытаюсь найти некие культурные символы, иконы, которые бы объединяли людей…. Мы все тут ненавидим друг друга, но есть у нас общий культурный бэкграунд, вокруг которого мы можем все собраться и обняться»; «По сути, я собираю иконостас русского поп-арта, странный микс советского наследия, духа новейших времен и тлетворного влияния Голливуда».
1. Герои фильма «Криминальное чтиво» Винсент и Джулс с селфи- палками. ул. Большая Серпуховская.
2. «Девчата в большом городе», ул. Люсиновская.
3. «Ностальгия». 1-й Щипковский переулок.
🙏23🔥2👍1
Не открывайте сразу картинку! (Она наверняка Вам хорошо известна).
Сначала попробуйте представить это полотно по описанию зрителя – образованного зрителя, профессора Новороссийского и Киевского университетов П. Цитовича: «Полюбуйтесь же на нее: мужская шляпа, мужской плащ, грязные юбки, оборванное платье, бронзовый или зеленоватый цвет лица, подбородок вперед, в мутных глазах все: бесцельность, усталость, злоба, ненависть, какая-то глубокая ночь с отблеском болотного огня – что это такое? По наружному виду – какой-то гермафродит, по нутру подлинная дочь Каина…».
Представили? Тогда пришла пора посмотреть на это исчадие ада.
Сначала попробуйте представить это полотно по описанию зрителя – образованного зрителя, профессора Новороссийского и Киевского университетов П. Цитовича: «Полюбуйтесь же на нее: мужская шляпа, мужской плащ, грязные юбки, оборванное платье, бронзовый или зеленоватый цвет лица, подбородок вперед, в мутных глазах все: бесцельность, усталость, злоба, ненависть, какая-то глубокая ночь с отблеском болотного огня – что это такое? По наружному виду – какой-то гермафродит, по нутру подлинная дочь Каина…».
Представили? Тогда пришла пора посмотреть на это исчадие ада.
👀7
По-моему, это один из самых поразительных примеров того, как сильно идеологическая заданность искажает визуальное восприятие.
И это всего лишь скромный образовательный вопрос…
👍30🔥5