На какой картине изображено это очаровательное создание?
Anonymous Quiz
34%
В. Боровиковский. Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке
47%
К. Брюллов. Всадница
20%
П. Федотов. Завтрак аристократа
❤11✍1
О. Кипренский. Портрет лейб-гусарского полковника Е.В.Давыдова. 1809 г.
А. Бенуа справедливо хвалил этот портрет кисти О.Кипренского. Хвалил сложность и совершенство колорита, эффектное изображение героя, исполненного «мужественной прелести». При этом критик отказывал художнику в психологизме: «Денис Давыдов у Кипренского – кокетливый танцор, отважный воин, но нигде и ничто не намекает на то, что это поэт. Все пожертвовано для внешнего эффекта…».
Но в том-то и дело, что на полотне изображен не Денис Давыдов, а его двоюродный брат – Евграф. Он не был поэтом. Был гусаром. Был героем. Пройдет четыре года после написания портрета, и Е.Давыдов в битве под Лейпцигом потеряет левую ногу и кисть правой руки.
Но здесь, на полотне он молод, красив, здоров, он «бравый до дерзости». Художник изобразил полную гармонию внутреннего и внешнего.
🔥17👍6❤5
Первая половина XIX века в русской живописи стала эпохой создания «исторических гигантов». Выдающиеся художники – К.Брюллов, Ф.Бруни, А.Иванов – словно соревновались, у кого размер полотна будет больше. Победителем вышел Федор Бруни с картиной «Медный змий» (1827-1841). Ее вес – 70 кг., а размеры – 565х852 см.
В основу произведения положен библейский сюжет: во время скитаний евреев по пустыне, народ возроптал; в наказание Господом были посланы сотни змей. Спасался от их смертельных укусов только тот, кто, раскаявшись, прикасался к медному изваянию.
Для десятка трагических микросюжетов, представленных на картине, действительно, нужны большие размеры холста.
В основу произведения положен библейский сюжет: во время скитаний евреев по пустыне, народ возроптал; в наказание Господом были посланы сотни змей. Спасался от их смертельных укусов только тот, кто, раскаявшись, прикасался к медному изваянию.
Для десятка трагических микросюжетов, представленных на картине, действительно, нужны большие размеры холста.
👍18😢1
Д.Г. Левицкий. Портрет Е.И. Нелидовой. 1773.«Девушка умная, но отменно дурна» – таково было представление современников о Екатерине Нелидовой – выпускнице Смольного института благородных девиц, фаворитке Павла I. Ее внешность не вписывалась в существовавшие стандарты красоты: темненькая, со смуглой кожей (караул!), маленького роста.
На известном портрете Д. Левицкого находим ответ на вопрос, чем же пленяла эта «дурнушка». Блестящий художник передал все: удивительную грацию, обаяние, милое кокетство, жизнерадостность.
👍18🔥8❤5
Картина А.Корзухина «Надоел» (1886) - яркий пример поздней передвижнической живописи.
Она подобна иллюстрации: описываемая ситуация, характеристики героев, их эмоции считываются совершенно однозначно. Да еще и красноречивое название не позволит не заметить изображенную асимметрию взаимоотношений.
Такие работы очень льстят зрителю. Каждый может сказать: я все увидел, все понял, все нюансы заприметил. Тем более, что сама ситуация вполне типичная, возможная в любую эпоху.
Она подобна иллюстрации: описываемая ситуация, характеристики героев, их эмоции считываются совершенно однозначно. Да еще и красноречивое название не позволит не заметить изображенную асимметрию взаимоотношений.
Такие работы очень льстят зрителю. Каждый может сказать: я все увидел, все понял, все нюансы заприметил. Тем более, что сама ситуация вполне типичная, возможная в любую эпоху.
👍26👏6
Эта смешная и в чем-то трогательная картина Александра Монина называется «Физкультура – залог здоровья» (1929). Звучит как советский лозунг. Ожидаешь увидеть на полотне с таким названием сотню-другую физкультурников. Но видишь… портрет жены художника в пестром интерьере.
Ольга Монина была преподавателем физкультуры. Вроде бы логично изобразить жену с учетом ее спортивных интересов. Однако в намеренном нагромождении булав и гантелей, в простоватой внешности героини, излучающей здоровье и спортивную энергию, видится ирония, легкая усмешка автора.
А этот преувеличенно мощный круп лошади на статуэтке, поставленной зачем-то на одном уровне с круглым лицом героини… Издевается, гад, над женой? Стойте, но ведь в название картины ее имя не вынесено… Просто колоритный типаж, подтверждающий верность лозунга.
Ольга Монина была преподавателем физкультуры. Вроде бы логично изобразить жену с учетом ее спортивных интересов. Однако в намеренном нагромождении булав и гантелей, в простоватой внешности героини, излучающей здоровье и спортивную энергию, видится ирония, легкая усмешка автора.
А этот преувеличенно мощный круп лошади на статуэтке, поставленной зачем-то на одном уровне с круглым лицом героини… Издевается, гад, над женой? Стойте, но ведь в название картины ее имя не вынесено… Просто колоритный типаж, подтверждающий верность лозунга.
😁9🔥6👍5
В 1719 году для Летнего сада была приобретена скульптура неизвестного итальянского мастера «Амур и Психея». Большинство русских подданных в тот период не знали содержание античного мифа. Не представляли, зачем наклонилась девушка над спящим юношей. Не вспоминали, глядя на скульптуру, историю о том, как Амур спас прекрасную девушку от преследования своей матери – Венеры; как спрятал ее и стал тайно посещать по ночам, в полной темноте; как запретил видеть свое лицо и как, подученная завистливыми сестрами, Психея зажгла ночник, чтобы рассмотреть своего возлюбленного.
Именно этот момент изобразил скульптор: Психея не может оторвать глаз от прекрасного юноши.
Но светильник с горящим маслом уже наклонился…
Еще секунда – и раскаленная капля разбудит Амура. Возмущенный, расстроенный, он покинет возлюбленную… Ей придется много пережить, чтобы вернуть его.
Но ведь барочной красотой этой группы можно любоваться, не зная сюжета.
Именно этот момент изобразил скульптор: Психея не может оторвать глаз от прекрасного юноши.
Но светильник с горящим маслом уже наклонился…
Еще секунда – и раскаленная капля разбудит Амура. Возмущенный, расстроенный, он покинет возлюбленную… Ей придется много пережить, чтобы вернуть его.
Но ведь барочной красотой этой группы можно любоваться, не зная сюжета.
👍23🥰1
Портрет известной красавицы графини Екатерины Скавронской (урожденной Энгельгардт) в 1796 году написала французская художница Э.Виже-Лебрен. Одновременно она описала свою героиню в дневнике: «Высшим счастьем её было лежать на кушетке, без корсета, закутавшись в огромную чёрную шубу… Днём она была абсолютно праздной. Она была необразованной, и беседы с ней были незанятными. Но при этом, благодаря восхитительному лицу в сочетании с ангельской кротостью, её очарование было неотразимым».
По-моему, парадный визуальный образ не противоречит приватной вербальной характеристике. Ленивая расслабленность красавицы видна во всем: в безвольно опущенной правой руке, в неспешном повороте головы, в едва проявленной улыбке.
По-моему, парадный визуальный образ не противоречит приватной вербальной характеристике. Ленивая расслабленность красавицы видна во всем: в безвольно опущенной правой руке, в неспешном повороте головы, в едва проявленной улыбке.
👍16❤8
Памятник Федору Достоевскому у здания Российской государственной библиотеки создал скульптор А.Рукавишников. Монумент торжественно открыли в 1997 году.
Неудобная, странная поза писателя, призванная, очевидно, отразить его душевный дискомфорт и напряженность, вызывает бесконечные насмешки москвичей. К творению А.Рукавишникова прочно прикрепилось народное название – «памятник геморрою».
#что_не_так
Неудобная, странная поза писателя, призванная, очевидно, отразить его душевный дискомфорт и напряженность, вызывает бесконечные насмешки москвичей. К творению А.Рукавишникова прочно прикрепилось народное название – «памятник геморрою».
#что_не_так
😁19👍11
Кто и для какой картины написал эти руки – сильно сжатые, демонстрирующие высшую степень внутреннего напряжения?
Anonymous Quiz
8%
Н. Ге. Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе
78%
И. Крамской. Христос в пустыне
14%
В. Суриков. Меншиков в Березове
👍13❤6
Два известных русских художника – К.Брюллов и В.Тропинин были друзьями. Искренними и преданными.
Поэтому идея Тропинина запечатлеть любимого друга на полотне была вполне естественной. Так в 1836 году появился известный портрет.
Тропинин, по его собственным словам старался «подчеркнуть огненную натуру» Брюллова. Поэтому изобразил его на фоне горящего Везувия. Вот только «романтический образ» не удался. На портрете появился изящно одетый полнеющий человек приятной наружности, с тщательно завитыми волосами. Что-то слегка сладковатое и уютное доминирует в его образе. Хочется сказать: по-тропинински уютное.
Какая уж тут романтическая взволнованность…
Живописная сторона работы безупречна. Интонационная – отражает авторский взгляд на мир: спокойный, патриархальный, оптимистичный, бесконфликтный.
Поэтому идея Тропинина запечатлеть любимого друга на полотне была вполне естественной. Так в 1836 году появился известный портрет.
Тропинин, по его собственным словам старался «подчеркнуть огненную натуру» Брюллова. Поэтому изобразил его на фоне горящего Везувия. Вот только «романтический образ» не удался. На портрете появился изящно одетый полнеющий человек приятной наружности, с тщательно завитыми волосами. Что-то слегка сладковатое и уютное доминирует в его образе. Хочется сказать: по-тропинински уютное.
Какая уж тут романтическая взволнованность…
Живописная сторона работы безупречна. Интонационная – отражает авторский взгляд на мир: спокойный, патриархальный, оптимистичный, бесконфликтный.
👍21👌3
Самый известный и, по общему мнению, самый удачный из прижизненных портретов А.П.Чехова создал ныне забытый художник Осип Браз. Молодой автор в 1898 году специально приехал в Ниццу, где поправлял здоровье Антон Павлович. (Годом ранее ему диагностировали легочный туберкулез).
О картине Браза Чехов высказывался несколько раз. Всегда критично: «выражение… такое, точно я нанюхался хрену»; «если я стал пессимистом и пишу мрачные рассказы, то виноват в этом портрет мой».
Вот только в действительности все было с точностью до наоборот: на холсте проявилось болезненное состояние и невеселое настроение модели. Портрет проговаривает правду о человеке, который, старается не замечать свой недуг, но одновременно признается в письме: «по-видимому, я никогда уже более не поправлюсь».
Писатель П.Д. Боборыкин, споря с теми, кто считал портрет не совсем удачным, настаивал: «Тогда сходство было большое и выражение лица было совершенно такое, какое он сохранял везде».
О картине Браза Чехов высказывался несколько раз. Всегда критично: «выражение… такое, точно я нанюхался хрену»; «если я стал пессимистом и пишу мрачные рассказы, то виноват в этом портрет мой».
Вот только в действительности все было с точностью до наоборот: на холсте проявилось болезненное состояние и невеселое настроение модели. Портрет проговаривает правду о человеке, который, старается не замечать свой недуг, но одновременно признается в письме: «по-видимому, я никогда уже более не поправлюсь».
Писатель П.Д. Боборыкин, споря с теми, кто считал портрет не совсем удачным, настаивал: «Тогда сходство было большое и выражение лица было совершенно такое, какое он сохранял везде».
👏15😢5
Этот эскиз вечернего платья был создан в 1923-м году. Кто его автор?
Anonymous Quiz
30%
Надежда Ламанова
12%
Коко Шанель
34%
Вера Мухина
24%
Нина Риччи
❤🔥6
Друзья, на нашем YouTube канале очередное видео. Оно посвящено картине Василия Тропинина "Кружевница".
Параллели между картиной Ж.-Б.Грёза «Девочка, оплакивающая смерть своей птички» (1765) и картиной В.Тропинина «Мальчик, тоскующий об умершей птичке» (1829) очевидны. Русский мастер нередко обращался к работам своего французского коллеги, при этом заимствовал не образы героев, а драматургию, подразумеваемые сюжеты, которые предлагалось додумывать зрителю.
В данном случае Тропинин заменил не только персонажа, но и интонации грёзовской картины. Крайнюю слащавость, сентиментальность Грёза он приглушил. К тому же, не подозревая этого, продемонстрировал свою целомудренность и простодушие.
Еще Дени Дидро писал о двузначности произведения Грёза, утверждая, что главная печаль девушки на картине – не об умершей птичке, а об утраченной любви и невинности. Эти подтексты, намеки, эта томность француза неведомы его русскому собрату. Детская печаль на полотне Тропинина однозначна. Здесь все сентиментально, но прямолинейно. Тропинин вообще не был мастером намеков и двусмысленностей.
В данном случае Тропинин заменил не только персонажа, но и интонации грёзовской картины. Крайнюю слащавость, сентиментальность Грёза он приглушил. К тому же, не подозревая этого, продемонстрировал свою целомудренность и простодушие.
Еще Дени Дидро писал о двузначности произведения Грёза, утверждая, что главная печаль девушки на картине – не об умершей птичке, а об утраченной любви и невинности. Эти подтексты, намеки, эта томность француза неведомы его русскому собрату. Детская печаль на полотне Тропинина однозначна. Здесь все сентиментально, но прямолинейно. Тропинин вообще не был мастером намеков и двусмысленностей.
👍20❤5👏1😁1
В 1770-х годах Д.Левицкий написал семь портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц. Девушки представлены играющими на музыкальных инструментах, танцующими, разыгрывающими театральные сценки. И только на одном полотне героиня изображена с книгой в руках. Это Екатерина Молчанова. Она считалась самой умной воспитанницей первого набора. Закончила институт с большой золотой медалью.
Продемонстрировать серьезные увлечения и «ученые» занятия героини художник мог исключительно при помощи аксессуаров. Книги ему показалось недостаточно. Левицкий принес из институтского кабинета физики… вакуумный насос.
Для парадного женского портрета XVIII века он выглядит почти фантастически! Никто ничего подобного не изображал.
Тем ярче и нагляднее становилась «реклама» педагогической программы Екатерины Великой. Сразу понятно: в Смольном институте готовят необыкновенно, невиданно образованных женщин.
Продемонстрировать серьезные увлечения и «ученые» занятия героини художник мог исключительно при помощи аксессуаров. Книги ему показалось недостаточно. Левицкий принес из институтского кабинета физики… вакуумный насос.
Для парадного женского портрета XVIII века он выглядит почти фантастически! Никто ничего подобного не изображал.
Тем ярче и нагляднее становилась «реклама» педагогической программы Екатерины Великой. Сразу понятно: в Смольном институте готовят необыкновенно, невиданно образованных женщин.
👍19❤3❤🔥3👏1