В. Серов. Портрет Николая II. 1900 г. 

Не устаю поражаться тому, как по-разному воспринимают произведение искусства зрители.

Яркий пример – отзывы двух художников и тонких знатоков живописи о знаменитом портрете Николая II кисти Валентина Серова.

К.Коровин: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость, интеллигентность и вместе с тем слабость императора»;
И.Грабарь: «Да-да, детски чистые, невинные, добрые глаза. Такие бывают только у палачей и тиранов. Разве не видно в них расстрела девятого января?”

Мотив «Купальщицы» чрезвычайно востребован в европейском искусстве, начиная с XVIII века. Обращение к нему позволяет показать красоту обнаженного женского тела.

Но если к мотиву обращается художник-передвижник, разве может он изобразить просто женщин на берегу? Ему нужен сюжет, рассказ. Если не обличительный, то, по крайней мере, житейский. Можно с долей юмора.

Пример «передвижнических купальщиц» - картина Льва Соловьева «Монахи (Не туда заехали)», 1870-е. Название позволяет правильно и исчерпывающе трактовать изображение. И хоть прекрасных купальщиц на полотне немало, они оказываются не единственными и не главными героинями. Зритель в первую очередь смотрит на монахов, случайно оказавшихся в щекотливой ситуации.

Говорят, что расхожая фраза «Картина Репина "Приплыли"» произошла от того, что полотно Льва Соловьева долгое время ошибочно приписывали великому художнику. Ничего "репинского" на картине не нахожу, но кто знает...

Новый ролик на нашем YouTube канале посвящен... пальме и тому, какое место, занимало это экзотическое растение в советской культуре 1930-1950-х годов.
https://youtu.be/0pAc9QqyaL8

О. Кипренский. Портрет лейб-гусарского полковника Е.В.Давыдова. 1809 г.

А. Бенуа справедливо хвалил этот портрет кисти О.Кипренского. Хвалил сложность и совершенство колорита, эффектное изображение героя, исполненного «мужественной прелести».

При этом критик отказывал художнику в психологизме: «Денис Давыдов у Кипренского – кокетливый танцор, отважный воин, но нигде и ничто не намекает на то, что это поэт. Все пожертвовано для внешнего эффекта…».

Но в том-то и дело, что на полотне изображен не Денис Давыдов, а его двоюродный брат – Евграф. Он не был поэтом. Был гусаром. Был героем. Пройдет четыре года после написания портрета, и Е.Давыдов в битве под Лейпцигом потеряет левую ногу и кисть правой руки.

Но здесь, на полотне он молод, красив, здоров, он «бравый до дерзости». Художник изобразил полную гармонию внутреннего и внешнего.

Первая половина XIX века в русской живописи стала эпохой создания «исторических гигантов». Выдающиеся художники – К.Брюллов, Ф.Бруни, А.Иванов – словно соревновались, у кого размер полотна будет больше. Победителем вышел Федор Бруни с картиной «Медный змий» (1827-1841). Ее вес – 70 кг., а размеры – 565х852 см.

В основу произведения положен библейский сюжет: во время скитаний евреев по пустыне, народ возроптал; в наказание Господом были посланы сотни змей. Спасался от их смертельных укусов только тот, кто, раскаявшись, прикасался к медному изваянию.
Для десятка трагических микросюжетов, представленных на картине, действительно, нужны большие размеры холста.

Д.Г. Левицкий. Портрет Е.И. Нелидовой. 1773.

«Девушка умная, но отменно дурна» – таково было представление современников о Екатерине Нелидовой – выпускнице Смольного института благородных девиц, фаворитке Павла I. Ее внешность не вписывалась в существовавшие стандарты красоты: темненькая, со смуглой кожей (караул!), маленького роста.
На известном портрете Д. Левицкого находим ответ на вопрос, чем же пленяла эта «дурнушка». Блестящий художник передал все: удивительную грацию, обаяние, милое кокетство, жизнерадостность.

Картина А.Корзухина «Надоел» (1886) - яркий пример поздней передвижнической живописи.
Она подобна иллюстрации: описываемая ситуация, характеристики героев, их эмоции считываются совершенно однозначно. Да еще и красноречивое название не позволит не заметить изображенную асимметрию взаимоотношений.

Такие работы очень льстят зрителю. Каждый может сказать: я все увидел, все понял, все нюансы заприметил. Тем более, что сама ситуация вполне типичная, возможная в любую эпоху.

Эта смешная и в чем-то трогательная картина Александра Монина называется «Физкультура – залог здоровья» (1929). Звучит как советский лозунг. Ожидаешь увидеть на полотне с таким названием сотню-другую физкультурников. Но видишь… портрет жены художника в пестром интерьере.

Ольга Монина была преподавателем физкультуры. Вроде бы логично изобразить жену с учетом ее спортивных интересов. Однако в намеренном нагромождении булав и гантелей, в простоватой внешности героини, излучающей здоровье и спортивную энергию, видится ирония, легкая усмешка автора.

А этот преувеличенно мощный круп лошади на статуэтке, поставленной зачем-то на одном уровне с круглым лицом героини… Издевается, гад, над женой? Стойте, но ведь в название картины ее имя не вынесено… Просто колоритный типаж, подтверждающий верность лозунга.

В 1719 году для Летнего сада была приобретена скульптура неизвестного итальянского мастера «Амур и Психея». Большинство русских подданных в тот период не знали содержание античного мифа. Не представляли, зачем наклонилась девушка над спящим юношей. Не вспоминали, глядя на скульптуру, историю о том, как Амур спас прекрасную девушку от преследования своей матери – Венеры; как спрятал ее и стал тайно посещать по ночам, в полной темноте; как запретил видеть свое лицо и как, подученная завистливыми сестрами, Психея зажгла ночник, чтобы рассмотреть своего возлюбленного.

Именно этот момент изобразил скульптор: Психея не может оторвать глаз от прекрасного юноши.

Но светильник с горящим маслом уже наклонился…
Еще секунда – и раскаленная капля разбудит Амура. Возмущенный, расстроенный, он покинет возлюбленную… Ей придется много пережить, чтобы вернуть его.

Но ведь барочной красотой этой группы можно любоваться, не зная сюжета.

Портрет известной красавицы графини Екатерины Скавронской (урожденной Энгельгардт) в 1796 году написала французская художница Э.Виже-Лебрен. Одновременно она описала свою героиню в дневнике: «Высшим счастьем её было лежать на кушетке, без корсета, закутавшись в огромную чёрную шубу… Днём она была абсолютно праздной. Она была необразованной, и беседы с ней были незанятными. Но при этом, благодаря восхитительному лицу в сочетании с ангельской кротостью, её очарование было неотразимым».

По-моему, парадный визуальный образ не противоречит приватной вербальной характеристике. Ленивая расслабленность красавицы видна во всем: в безвольно опущенной правой руке, в неспешном повороте головы, в едва проявленной улыбке.

Памятник Федору Достоевскому у здания Российской государственной библиотеки создал скульптор А.Рукавишников. Монумент торжественно открыли в 1997 году.

Неудобная, странная поза писателя, призванная, очевидно, отразить его душевный дискомфорт и напряженность, вызывает бесконечные насмешки москвичей. К творению А.Рукавишникова прочно прикрепилось народное название – «памятник геморрою».

#что_не_так