Михаилу Козыреву не понравился наш сериал. Для меня это большая честь.

Ведь это человек, известный баном «Гражданской обороны» на «Нашем радио».

Моргенштерн — пластический хирург для дряблых знаменитостей. К нему приходят морщинистые старые звезды и просят сделать песенку-подтяжку.
https://www.youtube.com/watch?v=cdk4hVPN_F0

У него один и тот же сильнодействующий прием — юмористические байки про безумное богатство. И все его фиты — "Ратата", "Кадиллак", "Грустная песня" и теперь "El Problema" — про то, когда некуда девать чемоданы денег. И бывшие звезды на фитах молодому Моргенштерну поддакивают: "Да, да! Нам тоже некуда девать!"

Так бывшие звезды пытаются вернуть себе вкус молодости.

Интересное явление.

Интересный кстати договор у Тимати с Моргенштерном.

«С этого момента артист Тимати переходит в рабство Morning Star Records.

Артист обязуется рекламировать абсолютно все, что потребует лейбл.

Тимати не имеет ваще нахуй прав. И лев. Попробуешь уйти с лейбла — заберем все песни, социальные сети, имя».

Дальше не разобрал.

Последняя порция рецензий Алексея Мажаева на «Историю русской попсы».

1998 https://www.intermedia.ru/news/350634
1999 https://www.intermedia.ru/news/350926

В финале он написал:

«Что тут скажешь? У нас так всегда: либо свободы столько, что из ушей лезет, либо так мало, что дышать нечем. Чувство меры, золотая середина? Нет, не слышали. Но 90-е хотя бы дали много лакомого материал для такого нескучного документального сериала - рассказ про следующие десятилетия в таком формате пока представить просто невозможно».

Я категорически не согласен с этим утверждением. Дело в том, что я начал прикидывать материал на следующие годы (чисто для себя) и выяснилось, что имен, музыки и фактов в нулевых гораздо больше, чем в девяностых.

Нас кормят девяностыми уже много лет и мы верим, что это было интересное время, еще говорили раньше "лихое". Но нулевыми нас никогда не кормили, и единственное что мы помним это слово "стабильность", а больше ничего.

Мифология нулевых еще не создана и в общественном сознании это десятилетие выглядит, как вата. Как дневной сон после ночи кутежа.

Это совершенно неправильно. Нулевые разнообразнее девяностых, жирнее, чище, громче и роскошнее.

И только не бейте меня: нулевые лучше девяностых.

Но есть и хорошие новости.

Лемох творчески ожил

https://youtu.be/N70VlbmOwx4

Написал эпохальную колонку, где феерически расставил все точки над нынешней модой ностальгировать.

https://style.rbc.ru/impressions/5f6336029a7947ea977b0472

«Каждый раз, когда у меня спрашивают: «Что нового в музыке?» — я еле сдерживаю тяжелый вздох. Делаю вид, что все в порядке, и говорю, что появился новый рэп-артист (жанру «рэп» исполнилось 40 лет), что белорусский пост-панк взрывает Европу (пост-панк появился еще при жизни Высоцкого), что в Сибири звучит новое техно (жанр старше Российской Федерации). И каждый раз я испытываю неловкость. Потому что ничего по-настоящему нового, прорывного и невероятного за последние 20 лет не появилось. Надо это признать. Улучшилось качество звукозаписи, музыкальные инструменты стали доступнее, а способы распространения информации удобнее. Но, пользуясь всеми новшествами, люди возвращают себе старые времена».

Лучше доказательство, что мы идем правильной дорогой — статистика. Сегодня в чарте топ-100 "Яндекс.Музыки" в 7 раз больше русских треков, чем иностранных. А в 2010 году, когда сервис запустился, было поровну.

Да и до 2010 года было не лучше. Я помню, как покупал журнал Rolling Stone в его лучшие годы — середине нулевых. Две трети материалов там было про иностранную музыку. Это считалось нормой. Все мы жили новостями из-за границы, тамошними лицами, героями и релизами.

Мы все питались Западом, а русскую музыку включали на крайний случай, с формулировкой "и у нас тоже бывает ничего". Потому что вся жизнь — там, далеко.

Смотрите, как все изменилось.

И это замечательно, потому что благодаря таким изменениям происходит самое главное — деньги достаются нашим музыкантам, а не иностранным. Наши музыканты тратят их на запись новой музыки и в России появляется еще больше новой музыки.

В честь дня рождения на сервисе появился персональный плейлист «Большая перемотка». В нем каждый пользователь сможет найти свои самые прослушиваемые треки за все время пользования Яндекс.Музыкой.

Сделал для «Эсквайра» музыкальную летопись 2010-х.

https://esquire.ru/relaxation/208483-ot-adel-do-morgenshterna-kto-ostanetsya-v-muzykalnoy-istorii-2010-h/

Еще одна сенсация в мире музыкальной журналистики.

Очень рад, что сохранились скриншоты. Я думаю, можно устроить круглый стол на эту тему. С вескими доказательствами. Скриншоты в кульминационный момент вынесут в зал, как в шоу Малахова после первой рекламы.

— У нас за кулисами Николай, он утверждает, что у него есть скриншоты. Встречаем!

Рецензия на новый альбом Хаски.

Когда я работал в газете, было много обязательных текстов. Сидишь и думаешь, что написать — а написать надо. При этом совершенно нечего. И выдавливаешь из себя воду. Так я сейчас сижу с новым альбомом Хаски. Так сидел, наверное, Хаски, сочиняя новый альбом. Мы печальны в этом неумном виде.

Самый удивительный процесс — как люди теряют хватку. Вот еще недавно был человек, ходил гением, громоздил метафоры, точно попадал в лица. Его слова вынимали душу, а его биты заставляли тело дрыгаться. Он делал простые вещи, которые выглядели, как специально простые, но внутри сложные.

Он прижимал к лицу ладони, а выглядело, как картина.

Я не понимаю, как это объяснить, но даже обложка первого альбома Хаски, где ничего нет, кроме нескольких строчек — как будто бы гениальная.

Что я вижу сегодня? Я вижу обложку, которую старались нарисовать. Я вижу тексты, которые писали с усердием. И аранжировку, которая звучит изворотливее, чем в прошлые разы. Как будто бы поработали над альбомом. Но сам альбом — не работает.

Но трагедия не в том, что вышло никак. А в том, что год назад Хаски уже написал альбом, послушал его и удалил, как Гоголь второй том "Мертвых душ". И написал теперь еще один альбом заново. (Заново, заново, заново.) Он считает, что исправил.

Но стулья под нашими жопами теперь не обрастают трущобами. А стоят себе и стоят. Стулья как стулья.

Коллега @porno_rap нашел замечательное.
https://news.1rj.ru/str/porno_rap/912

Певец Нурминский сочинил продолжение Елкиных «Мальчика-красавчика» и «Девочки-студентки». Песня называется «Большой дядя» и воспевает чиновника с мигалкой. У каждой эпохи свои герои. Исполняется совершенно серьезно:

«Особняк большим забором огорожен
Чистый немец, был недавно растаможен
Прощает всех, всех кому он должен
А ты, братишка, будь предельно осторожен

Эх, был бы у меня большой дядя
Ехал бы уверенно, никуда не глядя
По всем фронтам были бы доступны связи
С улиц в люди, а не с грязи в князи».

Прошли времена социально-критической лирики вроде «номерок блатной, три семерочки». Теперь удел рэпера — позавидовать такому номеру и сказать: «эх, был бы у меня такой».

Хотя даже хуже: «был бы у меня дядя с таким номерком».

Тюрьма стриминга.

У нас есть спотифай, эппл мюзик, гугл плэй и еще несколько подобных сервисов.

Стриминг подарил человечеству бесконечность музыки по подписке. Поднимаешь телефон — перед тобой вселенная.

Сегодня трудно слушать музыку как-то иначе. Стриминг вошел в привычку.

Для музыканта это означает одно: если его музыки нет на площадках, то ее как бы не существует. Как туда попасть? Самому залить? Нет.

Есть специальные компании-прокладки, через которые можно выложить музыку. Именно они делают осмотр и допуск в официальные сервисы. Заплати символическую сумму — мы тебя проверим и выпустим.

Таких компаний не очень много. И представьте себе масштабы этого бизнеса, когда в узкую щель ломятся десятки тысяч каждый день.

Вахтеры стриминга терроризируют музыкантов многочисленными правилами: какую обложку можно, какую нельзя, как петь можно, как нельзя, что считается качественным звуком, а что нет. Они хотят обезопасить себя на уровне допуска. Они придумали жесткие правила, чтобы комар не проскочил, чтобы их потом не наказали и не засудили. Это нормально — это система.

Нельзя выпускать что попало!

Я абсолютно уверен, сегодня Егор Летов бы не прошел в стриминг из-за плохого качества записи. Обложку альбома Nevermind Нирваны бы забанили из-за голого ребенка. А Holy Wood Мэрилина Мэнсона за оскорбление чувств верующих. Сегодня они опубликованы на площадках только потому что это классика, которая появилась в аналоговую эпоху. А сколько новых Егоров Летовых мы не услышим, потому что их не пустили в большой белый мир? Мне кажется, модераторы их банят ежедневно.

Стерильность стриминга — это проблема.

Еще там нельзя использовать чужие семплы и петь каверы. И это уже полный абсурд. Сервис Ютуб получил славу во многом благодаря домашним каверам, которые выкладывали обычные люди из своих комнат. И никого это не смущало. Сегодня петь каверы на больших площадках запрещается, если у тебя не куплено право их исполнять. Хотя всю жизнь в интернете проблема решалась жалобой и удалением, если что-то не то. Постфактум. Но теперь нет.

И это уже не говоря о том, что деньги в стриминге разделяются между музыкантами несправедлвио. К примеру, ты платишь двести рублей, слушаешь на повторе одну свою любимую группу и ждешь, что все двести рублей достанутся ей. Как бы не так — все деньги попадают в общак, который делится между участниками площадки в зависимости от их популярности. Так двадцать рублей из ваших двухсот достаются Тейлор Свифт. А вашей любимой группе — копейка.

Стриминг — это ровный мир попсы, где все ходят строем и не высовываются. Унифицированные стеллажи с «музыкой для бега» и «вечными хитами». Бездушная система по переработке музыки в фон. Доставка в уши удобных песен.

Тем временем, пока большие сервисы убивают неофициальную культуру, растет и ширится параллельная вселенная — сервис Bandcamp.

Он существует давно, но теперь, как будто обрел свою настоящую миссию — дарить жизнь всем артистам, кто не вышел физиономией для больших площадок. Там можно выкладывать что угодно, в каком угодно качестве, и самое главное — выставлять цену за свою музыку. Там ваши деньги точно достанутся музыканту.

Это маленький остров свободы посреди огромного мира тюрьмы.

Лично мне нравится находить новую музыку именно там, а не по «умным» рекомендациям стриминговых сервисов. Потому что только на Бэндкемпе я могу услышать что-то запредельное, сумасшедшее, приятно плохо звучащее, не одобренное корпоративными модераторами, которым плевать на музыку или подкинутое роботом, который кормит меня тем, что я уже слышал.

Ну а самое главное: никогда еще в истории человечества выпуск музыки не был так монополизирован, как сегодня.

Это огромная проблема.

Актуальные тренды.

В 2005 году у группы "Мин нет" вышел альбом под названием "Убить Децла".

Очевидно, шутка про фильм Тарантино, но сегодня по спине пробегает холодок.

"Вы увидите сейчас сверхновую мегазвезду", — так Дмитрий Дибров представлял миру казахского рэпера Такежана.

Многие знают Такежана по "Шит-параду", где ведущие смеялись над его "Казахской задорной".

Но на "Антропологии" Такежан, под отвязный фанк, пел совершенно другие песни. Например вот что:
https://youtu.be/BAQFcvDYsh0?t=700

"Ой! Как тесно вокруг меня! Темнота. Цитоплазма, плацента, пузырьки и вода. В желудок мой воткнут шланг — пуповина, по нему текут в меня минералы, витамины. Я живу в утробе мамы, в маленьком мирке. Нет страшнее кары, чем жить в тесноте. Из меня растут ноги, руки, пальцы, уши. Но зачем мне здесь руки? Мне нечего держать. Зачем мне здесь ноги? Мне некуда бежать. Откуда-то взялись уши, но некого мне слушать. Мрак, темнотища, хоть выколи глаза. Очень грустно, что нету острого ножа в этом тесном, маленьком материнском животе.

Но после рождения все стало ясно мне, с помощью ног я мог бегать по огромной земле. А руками я смог собирать прекрасные цветы, глазами я увидел разноцветные миры! А я и не думал, что следующий мир существует. А я и не думал, что следующий мир существует.

А теперь мне говорят, что я должен подготовить себя к жизни будущей, в царствии небесном, духовном. Тело умрет, а душа устремится в следующий мир легко и свободно.

Но я не верю, что следующий мир существует. И мне не кажется, что он прекрасный такой.

Я не верю, что следующий мир существует."

Лайки убивают рок-н-ролл.

Сегодня в музыке нужно стараться быть добреньким. Нельзя вызывать у зрителя дискомфорт ради провокации, как раньше делали наши отцы. Они плевали зрителю в лицо с экрана телевизора, и оплеванный не мог ничего поделать. Только сидеть и кричать на телевизор в ответ.

Сегодня вам за такое влепят диз, пожалуются модераторам и напишут обидный комментарий под вашим лицом.

Поэтому нужно быть осторожнее. Если писать песенку — то без резких слов. Если снимать клип — не задеть ничьи чувства. Это раньше певица Мадонна жгла кресты и показывала фак. Сегодня плохими делами прославиться нельзя, и чем попсовее артист — тем он добрее. Такое правило. В топе русского чарта, например, висят безвоздушные гимны о любви и дружбе — один душнее другого — можно белье сушить этими песнями. Сияй, сииияй.

А в подростковой музыке, где по идее должен царить рок-н-ролл, главенствует розово-мультяшная группировка "Френдзона". По моим ощущениям, такие песни должны заканчивать слушать по окончании детского сада. То есть даже для семилеток это слишком сахарно.
https://www.youtube.com/watch?v=WBSEEK0LbXQ

Но нет — это слушают подростки в наше время. Такое время.

И на закуску новый тинейджерский проект Мальбэка. Домашнее задание: угадайте, почему он не взлетит.
https://www.youtube.com/watch?v=-vGlOQW74N4

​Подкаст «Искусство ошибаться» — про то, как мы учимся на ошибках.

В аннотации довольно справедливо сказано, что в нашей культуре не принято разбирать провалы. Хотя это главный способ понять, как прийти к успеху. Дети в школе переживают из-за двоек, их ругают родители, хотя на самом деле двойка — это хорошо. И она должна вызывать не грусть, а воодушевление. Ведь ее можно исправить, поднажать и в следующий раз получить пять.

«Ошибка — это неприятная, но неизбежная часть любой деятельности и развития. Человек, который не боится признать свою ошибку, внутренне свободен. Искусство ошибаться — это умение не потерять мотивацию и не опустить руки после того, как ты совершил ошибку».

Так подкаст начинается.
https://band.link/M61Em

Доступно уже 9 выпусков. Мои самые любимые — с участием журналиста Гриши Пророкова, певицы Нины Грачевой и Ивана Сурвилло.

Отличный подкаст. А главное — полезный.

Рецензия на новый альбом Монеточки.

В начале карьеры Лиза Монеточка была образцовой ламповой тян. Настоящей, а не вымышленной няш-мяш. Она сидела перед синтезатором и говорила: "Я вот тут еще одну песенку сочинила", как будто принижала в своем случае значение слова "песня". Так, пустячок, дружочки мои. А начинала петь и становилось понятно — это самая настоящая песня. Она описывала мир со своей маленькой девичьей точки зрения, делая иногда острую шутку.

Было смешно и трогательно.

Потом Монеточка выпустила альбом и стала большой поп-певицей. В новых песнях она почти не шутила, а решила зачем-то заняться бытописанием русской жизни. Вместо песенок, она сочинила песни-раздумья о стране. В строчке про сланцы соседа, что протерлись о бетон, слышалось сопереживание. В припеве "90" звучала как будто эпитафия эпохе. Ну и коронный номер про разбитый русский ковчег. В нем вечно плыть нам! Так говорила Монеточка.

Однако социалочка не зашла и самой популярной песней стала песня про сложные девичьи чувства.

Так было два года назад и вот новый альбом.

Темы новых песен Монеточки странны: про рогатую козу, пиратов, ириски, заплетание косы, бабушкиных подружек и духи папиной любовницы. Имеется в виду, что это занятные жизненные наблюдения, но нет — это казенные стишки девушки, которой два года назад дали слишком большой аванс.

Мне кажется, популярность разрушила творческую сосредоточенность Лизы Монеточки. В шуме мира она перестала видеть суть.

И самое страшное — у нее теперь нет никаких чувств. Ни любви, ни гнева. И этим альбомом Монеточка даже не пытается нам что-то сказать. Она просто неинтересно любуется собой.

Она очень много о себе думает.

Оказывается, есть очень популярная подростковая музыка, о которой никто не пишет. Новый панк.

К примеру, группа "Три дня дождя". 250 тыс. прослушиваний в месяц в Спотифае. Больше, чем у Ольги Бузовой. Их клип "Демоны" собрал полтора ляма просмотров. Больше, чем последний концерт Долгополова.

Они — настоящие звезды новой подростковой музыки, но я не читал о них нигде.

Мне кажется, мир вполне может пропустить новых "Битлз", потому что не заметит их внезапную огромную популярность. Где-то рядом с нами есть люди с миллионными прослушиваниями, но мы о них не знаем, потому что продолжаем слушать свое. Как вам такая сегрегация?

А это очень интересная и свежая музыка. Расхлябанная атмосфера вечернего Питера с винишком и желтыми фонарями. Приятное ощущение молодого безделья, когда можно напиться вдрызг и не думать о завтра.
https://www.youtube.com/watch?v=W9RCD7gML8o

Какое счастье. Может, рэп, наконец, постепенно уйдет?

Умер Богдан Гастин, автор телеграм-каналов «песня 404», popdamage и «Лика Стар»

Пару недель назад Богдан пропал из сети, его каналы перестали обновляться, равно как и любые другие соцсети. «Ну, отпуск, может, взял человек», - подумал я. Однако со временем такой долгий офлайн начал казаться подозрительным. Оказалось, что всё это время Богдан лежал в больнице с пневмонией, которая наложилась на проблемы с иммунитетом, и пребывал в критическом состоянии. Сегодня стало известно, что Богдана не стало, ему было 27 лет.

Для развития поп-направления музыкального Телеграма Богдан сделал очень много. Богдан был превосходным знатоком как русской, так и зарубежной поп-музыки, его каналы «песня 404» и popdamage стали бесконечным кладезем как откопанных в самых дальних уголках антресолей позабытых хитов, так и самых свежих новинок индустрии. Я всегда вдохновлялся тем, как Богдан легко и игриво писал о всём, что он слушает. Не говоря уж о его шутках, над которыми можно было орать по 10 часов к ряду. Немузыкальные шутки он, к слову, постил в своём канале «Лика Стар», о котором многие его подписчики думали, что его действительно ведёт Лика Стар, а Богдан этой легенде порою подыгрывал.

Не то чтоб мы были сильно близки, но не раз сотрудничали по всевозможным музыкальным темам. Богдан был гостем наших подкастов про Леди Гагу и Тейлор Свифт, а в конце прошлого года вместе с ним и @girlishmusic подводили итоги года. Безусловно, мне будет очень не хватать его во всех смыслах, потому что за последние 4 года он стал важной частью некоей поп-коалиции, которая сложилась в Телеграме и за его пределами.

Лучший способ почтить память Богдана – перечитать архив его каналов. И, конечно, послушайте сегодня что-нибудь классное: Гостей из будущего, Леди Гагу, ВИА Гру, Тейлор Свифт – всё это было любимой музыкой Богдана, под которую и нам следует проводить его, станцевав последний раз в память о нём.