Первый в России клип на мобильный телефон сняла Ирина Миронова для Полины Гагариной в 2006 году. Сегодня этим никого не удивить, а тогда звучало, как событие.
https://www.youtube.com/watch?v=jaeSbPbKfgQ

Но тот, кто ожидает увидеть модную картинку с трясущейся камерой, обломается. Потому что клип Полины Гагариной на телефон ничем не отличается от любого другого клипа Полины Гагариной.

Виной всему маркетинг.

Это была реклама Nokia N93, и задача режиссера была сделать так, чтобы никто не понял — телефон это или настоящая кинокамера. Ирина Миронова приклеила мобильник к крану, и снимала долгие красивые планы с отъездами. Медленно и плавно.

И никто не понял, что это снято на телефон.

Тося Чайкина выпустила свою песню для титров.
https://band.link/hope_tosyachaikina

Бывает такая музыка, под которую хочется представлять себя персонажем фильма.

Песня "Надежда" звучит так, что хочется смотреть на осенний дождь и окончательно понимать смысл вещей. Как в кино — после последнего сюжетного поворота.

Играет музыка, — а ты идешь по городу в наушниках, фланируя на фоне исписанных стен и бетонных заборов, с задумчивым видом, рассекая колючие капли и человеческое море.
Среди всех людей на свете, камера почему-то выбирает именно тебя.

Затемнение.

Надеюсь, у вас такое было.

Клип https://www.youtube.com/watch?v=scIAxsf61F4

Сегодня выпуск про группу «Винтаж».

https://youtu.be/CREqJKmKqEo

Злая музыка дарит счастье. Грустная — успокаивает. Я не знаю, работает ли наоборот, но тут — зуб даю.

Домашнее задание. Больничный свет жужжащих ламп. Тетрадки сорок восемь листов. Оттирание черных полос на полу. Протекающая ручка. Контрольная. Столпотворение в столовой. Зубрение стихов. Сколько еще уроков осталось?

Все это я терпел ради того, чтобы прибежать домой и врубить Holy Wood Мэрилина Мэнсона.

Я предполагаю, что "Буерак" тоже так делали — иначе они бы не стали писать альбом в духе нашей любимой музыки прошлого — эмтивишного рока, который спасал от реальности.

Кстати, он называется "Ожидание/Реальность". И это название идеально описывает столкновение с миром, когда тебе четырнадцать. Ежедневность брутальнее, чем бридж в ню-металлическом боевике, что бы по этому поводу не думали взрослые. Они — привыкли. А мы еще нет.

Поэтому мы жили внутри музыки — любимых альбомов, макабрических клипов, текстов песен, выходя за пределы наушников только, когда очень заставляют. Я знал, на каком моменте моей любимой песни захватывает дух, и старался каждый раз себя морально подготовить — чтобы ощущалось еще круче, еще точнее.

А потом я вырос и ощущение забылось. Теперь и музыка — не та. И впечатления — пустые, съеденные повседневностью. Ведь я уже взрослый.

Но в новом "Буераке" есть такой момент, — удивительно, как я снова это почувствовал. Момент истины — такой, что я нажал кнопку “повторять по кругу».

На припеве трека "Путы" я на одну минуту я перестал быть отцом, а сам, как будто только что пришел из школы.

Я дома.

https://cutt.ly/PwmVdmJp

Из серии певиц-однодневок, очень типичная история.

София Бубнова, исполнительница песни про "Девочку-чукчу".
https://www.youtube.com/watch?v=evG1-WE2b1I

Приехала из Иркутска. Устроилась работать массажисткой рядом с "Останкино". Однажды к ней на массаж пришел тогдашний коммерческий директор ОРТ — Джозеф Кей (тоже интересный чувак, банкир, настоящее имя Иосиф Какалашвили, погуглите).

Так София Бубнова стала знаменитой исполнительницей песни про "Девочку-чукчу", которую крутили по всем радио и телеканалам. Говорят, "Первый канал" вложил в певицу более 200 000 долларов.

И еще был одноименный альбом, красиво изданный, с песнями Кирилла Крастошевского и Германа Витке. Все как положено — карьера под ключ.

Однако успех закончился где-то через год, когда у девушки случился разлад с продюсером. Она моментально исчезла с экранов, а история успеха на этом закончилась.

Сколько таких было? Не сосчитать.

Рецензия на концерт Шамана в Кремле.

Это был бы нормальный концерт для начинающего певца в баре "Пивная бочка" на окраине города. Все очень скромно — музыканты играют, певец поет, на двух песнях выходит небольшая подтанцовка. Световик включает то синий цвет, то белый, то красный. Лампочки мигают, Шаман поет, люди машут розданными флажками.

Это совершенно не производит впечатления феерического заключительного шоу главного певца страны в Госудаственном Кремлевском Дворце Съездов. Для такого зала этот концерт слишком маленький и совершенно не амбициозный. Как будто не хватает творческого размаха занять все пространство помещения.

Я абсолютно уверен, что музыканты такого уровня известности не могут себе позволить просто петь песни и выступать с ощущением "ничего, что я тут постою?"

Ведь ты — Шаман. Ты — русский. О тебе круглосуточно говорят по всему миру, как про великого и ужасного зет-певца, который ведет за собой миллионы.

Ну сделай ты грандиозный спектакль! С реющими полотнищами, бронзовыми колоколами, живым хором и симфоническим оркестром под руководством Владимира Спивакова. Чтобы показать всем настоящую ярость Большого Русского Стиля.

Родной, у тебя что, денег нет?

Я пишу это исключительно из патриотических соображений. Хочется, чтобы у нас были крутые концерты. И своя великая культура шоу. Чтобы кадры с концерта Шамана пересылали друг другу по воцапу и писали: "Вы посмотрите, ЧТО он творит".

А сейчас пересылают странный выход в сопровождении бородатых охранников, который видели только сидящие у прохода. Я сидел сбоку, и не понимал, что происходит — какая-то толкучка в зале. И это первое появление артиста! Ключевое событие концерта. Ну как так?

Посмотрите, как появлялся Майкл Джексон в туре 1993 года. Он выпрыгивал прямо из сцены под оглушительный взрыв — и стоял неподвижно в свете софитов, как памятник самому себе. Никакой музыки — только взрыв и рев двадцатитысячной толпы. Бдыщь! Аааа!

Шаману можно начать с воровства идей у американцев. Смотреть великие концерты прошлого, составлять конспекты, учить наизусть. Все уже придумано до нас. И не у нас. Осталось только повторять. В этом нет ничего плохого, ведь в повторении — мать учения.

Может быть тогда у нас, наконец, состоится великий русский концерт.

Оказывается, первая песня группы "Винтаж" — это демка "Гостей из будущего".
https://www.youtube.com/watch?v=pCzwBG_A6AM

Сначала Анна Плетнева спела эту песню в проекте "Кофе с дождем", а потом еще раз перепела для "Винтажа", чуть с другой подачей.

Но факт остается фактом — все началось с Евы! И Юры, разумеется.

Самые красивые диски издавались во второй половине девяностых, когда появились вот эти разноцветные коробочки, сделанные под дизайн обложки.

Для меня такие диски приятнее и дороже любого винила.

В нулевые все испортилось — начался поток, тираж, дешевый пластик и прозрачные джевел-кейсы. Диски стали обыденностью, перестали выглядеть красиво и дорого. Дизайнеры как будто не старались. Рисовали быстрые картинки в фотошопе и отдавали в печать.

Я отличу коробку девяностых от коробки нулевых по весу. Диск нулевых — легенький и дешевый. Диск девяностых — тяжелый и серьезный.

Простой человек скажет — воровство. Образованный назовет отсылкой, цитатой, реминисценцией.

Обвинять режиссера в том, что он повторил кадры из популярного клипа так же абсурдно, как обвинять музыкантов, которые написали похожую мелодию.

Криками про воровство легко устроить скандал, но правда в том, что поп-культура на нем основана. От джаза к блюзу, от краут-рока к техно. От рэпа к новому рэпу. Так и происходит эволюция — когда берут одно, и на его основе делают другое. Вдохновляются.

Самый дешевый, голимый и подлый жанр обличения — это показывать кадр мужчины, держащего ребенка за руки и говорить, что он украден. По этой безумной логике, после Кендрика Ламара больше нельзя снимать мужчин и детей вместе.

Таким любителям новизны я предлагаю ходить на фестивали авангардной современной музыки, где играют пенопластом по стеклу и пилой на скрипке. Или авангардного кино, где час пятнадцать показывают голубой экран.

Но что-то желающих мало.

Давно не слышал такого звука. Тончайший инди-r'n'b, под который хочется купить себе новую, хорошую аппаратуру — сесть и чиллить, попивая молочный улун. В толкучке метрополитена слушать такую музыку как-то стыдно.

Отдельным абзацем хочется отметить саунд — запредельно подробный, утонченный и ювелирный, такой принято делать до "войны громкости", и бесконечного накручивания нормалайза для юсб-перделок. Современная музыка звучит, в основном, как блямба. А это — паутина.

Проект называется Late Pauli. Альбом "Сон снаружи". Вы просили новые имена? Вот, пожалуйста.
https://band.link/sonsnarushi

Винтажные гитары, мягкий звук rhodes-пиано и отсылки к лучшей западной музыке семидесятых — золотой эпохе звукозаписи.

Алан Парсонс — вот о ком я подумал, когда слушал. Обычно я не сравниваю музыку, но эта чарующая вечерняя мультиинструментальность, напомнила мне девяносто четвертый год, когда я впервые в жизни в гостях услышал лазерный диск. После шуршащих кассет, его звук казался мне хрустальным.

Это был альбом The Turn of a Friendly Card.

Я вспомнил, что до сих пор под впечатлением.

У Лики Стар есть песня-посвящение Алле Пугачевой. Жанр, по идее, подразумевает дисс, но это, наоборот, вполне уважительный трек-открытка ко дню рождения.
https://www.youtube.com/watch?v=YyPbilA6r-U

«Расскажи-ка мне сказку, АБ
Про советскую мечту, расскажи о себе
Ты королева огромной сцены
Можешь быть всегда в цветах по колено
Но сколько же прежде пришлось пережить
Чтобы собой остальных всех затмить

Да до успеха, дойти надо ножками
От Арлекино до мадам Брошкиной
Найди хит за хитом за годом в год
Вот она женщина которая поёт»

Есть куча слухов про отношения Пугачевой и Лики, мне кажется одно время из этого разыгрывался целый сериал для желтой прессы. И песня, такое ощущение, написана для того, чтобы создать лишний шум под соусом "Сенсация! Лика посвятила песню Пугачевой!"

Кстати, это удалось — журналисты всегда берут то, что дают.
https://www.mk.ru/old/article/2002/04/06/168809-prosti-menya-duru-greshnuyu.html

Раннее телевидение похоже на современные трэш-стримы.

Встреча с легендой.

Я никогда не слушаю нейромузыку. Но вдруг понял, что не могу объяснить, почему.

Потому что люблю искусство людей?
Не всегда. Роботы бывают покреативнее, чем некоторые люди.

Потому что за музыкой должна стоять живая эмоция?
Тоже ведь не факт. Существуют жанры, где вообще нет никаких эмоций.

Ответа для себя я не нашел. Чувствуется какое-то противоречие.

Скажите, а вы готовы тратить свое время на прослушивание музыки, написанной роботом?

Чем незнакомая музыка, сделанная нейросетью, отличается от незнакомой музыки, написанной человеком? Лично для вас.

Прикольнейший оммаж музыке и культуре прошлого от группы "Йопшоу". Не ожидал от них.

https://band.link/NRPvi

Беспробудная позднесоветская романтика прокуренных пивнушек, спортивных штанов с волдырями на коленке, пунктов приема стеклотары, утренних очередей и бочек с квасом в закоулке. Босоногая жизнь, которая была, наверное, не слишком веселой в моменте, но сегодня вспоминается празднично.

"Я бы к бочке утречком раненько
Я бы в трусиках в полоску с дырочкой
Подмигнул бы пока закуривал
Сквозь витрину русалке мариночке "

Главный герой "Йопшоу" — это тот самый довольный мужичок из комедий Гайдая, песен "Дюны" и карикатур из "Тещиного языка". Он путешествует по великой русской культуре, с кружкой пива, в кепке-уточке. Вечно сорокалетний.

Если вы думали, что рэп это в первую очередь социальная лирика американских чернокожих, я отвечу вам.