Глядя на то, как прошел главный нефорский хэллоуин в Москве, я конечно слегка завидую новому поколению.

Я вижу море креатива, стиля, красоты, энтузиазма, а главное — бушующую толпу людей, которые кайфуют от каждой секунды своей жизни. Они выкладываются на тысячу процентов, хотя могли бы просто постоять, — они ведь зрители.

Запредельно мощно.

Хэллоуин всегда был главным ниферским праздником, но в мою бытность он представлял собой довольно убогое зрелище. Смотреть фотки с ниферских мероприятий нулевых тяжело, но вы попробуйте.

Как правило, небольшая толпа готов и металистов собиралась в каком-нибудь прокуренном клубе, и до трех часов ночи пила бодяженное пиво, пока со сцены пели кавер-бэнды со стекающим мейкапом. Потом выходили диджеи и до пяти утра ставили каталог группы "Хим".

Сегодня другие времена, совсем другие.

Если бы я попал на такой хэллоуин, как делают сейчас, в свои 17 лет, это было бы моим главным впечатлением на всю жизнь.

Мощь музыкальной критики.

Осень 2025 года.
Никогда до этого музыкальная критика в России не была настолько сильна.

Это надо зафиксировать.

Возможно некоторые, как обычно, начнут говорить, что "раньше было лучше", но я очень хорошо помню, как было раньше.

В девяностые-нулевые годы обычные музыкальные журналисты в России были бедными родственниками. Отдел "Культуры" это всегда немного коррекционная школа, все редакторы к нему относились несерьезно, поэтому туда можно было легко пропихнуть любую дичь. Например, заметку про альбом в жанре ритмик-нойз, чуть ниже репортажа про поселковый конкурс патриотической песни. Я лично знаю людей, которые так делали. Проблема в том, что эти тексты никто не читал.

Звезды музыкальной журналистики, которые торговали лицом по ТВ-6, играли уже крупнее, например они были удостоены чести отправиться в платный пресс-тур с "Иванушками" для написания джинсовой ебалы. Они штамповали рекламные заметки про "новый проект в жанре евро-поп", потому что музыкальный продюсер становился их более главным начальником, чем газетный редактор. Вы все знаете этих людей. Они до сих пор приторговывают.

Еще был феномен журнала "Афиша" — вы тоже о нем в курсе, но не стоит его сейчас сильно переоценивать. В лучшие годы, в праймовом периоде, на "среды Горбачева" могло прийти в среднем человек тридцать пять. Хотя мероприятие пиарилось устами главного журнала московской модноты, и еще отдельно клубом Икра. Хайброу было много, народу мало. Группу "Комба Бакх" так и не раскрутили.

Я пишу это в момент, когда "Фестиваль рэп-критики" уже второй раз собирает на своем ивенте под сотню людей, которые пришли послушать просто болтовню про музло. Никогда до этого в нашей новейшей истории ничего подобного не происходило. Фестиваля музыкальной критики в России (ни рэп, ни поп, ни рок, ни бум-бэп) не было ни в 2003, ни в 1997, ни в 2013, ни в даже 2019 году. Никогда.

Зато фестиваль музыкальной критики проходит прямо сейчас, осенью 2025 года. И он офигеть успешен. И все сидят с горящими глазами, и час задают вопросы про музыку, культуру, и что вообще происходит. В баре "Ровесник" даже мест не особо хватает, я думаю что 8 ноября орги просто уберут стулья, чтобы все постояли — так больше народу влезет.

А все почему?

Телеграм ломится от музыкальных каналов, где каждый соревнуется, какую музыкальную новость ему бы первым обозреть. Сервера ютуба перегреваются от музыкальных видео-эссе, где люди снимают уже контент на уровне фильмов бибиси. Тем временем нашумевший проект "Риса за Творчество" заново научил школьников писать тексты про музыку — натурально, выходит альбом найнмайса, и все девятиклассники пишут на эту тему сочинение.

Друзья мои, мы живем в удивительное время.

У нас впервые появилась настоящая музыкальная критика. Она абсолютно независима, ее читают, ее смотрят, ей интересуются, на нее приходят.

Не могу больше игнорировать Ольгу Восконьян.

На Ютубе взлетел перестроечный клип "Автомобили" — постоянно мне предлагается, и я каждый раз смотрю целиком, не могу остановиться.
https://www.youtube.com/watch?v=f5raIOrTDl8

Судя по иностранным комментариям, он выдается сейчас по всему миру, и многим нравится. Действительно, есть от клипа ощущение наивной новизны, как будто это не телевидение 1989 года, а бедрум-поп 2019-го, просто состаренный.

Милейшая песенка, чего уж тут говорить.

Ольга Восконьян это жена Александра Яковлева из группы "Биоконстркутор" — именно он, познакомившись с ней (она тогда только закончила школу), ввел девушку в музыкальную тему — а позже пригласил в группу "Био". Но ее сольное творчество только сейчас по-моему привлекло большое внимание. Альбомы, судя по дискографии, начали перевыпускаться в последние несколько лет, а сейчас готовится новый.

Мне нравится проживать такие старые треки по-новому, потому что до недавнего времени я не слышал эту песню, а теперь послушал — и это для меня теперь свежая музыка.

Кстати, другой ее трек был в саундтреке к Атомик Харт.

У меня случился год обновления подписок в телеге.

Соцсеть уже, можно сказать, старая — и я понял, что давно не обновлял лист того, что я читаю (а у меня маниакальное правило читать все, на что я подписан).

И я прямо резко расширил список подписок, и с тех пор, можно сказать, нахожусь в активном поиске, куда бы еще тыкнуть.

Black Square мне еще особенно помог своей папкой хороших каналов про искусство.

Взял оптом.

А в комментариях предлагаю поделиться ссылками на новые крутые каналы в телеге, чтобы еще больше обновить этот список. Желательно культурные.

Зачитался биографией певицы Аляска, которая прыгала в Москву-реку с моста (написано, сама прыгнула).

«У себя на родине, в Омске, днем она занималась боксом, а вечером выступала в местном клубе с собственной группой. Там её и увидел продюсер Евгений Спиренков. Увидел, и пригласил в Москву, где вместе они стали работать над дебютным альбомом Аляски.

В работе над альбомом приняли участие корифеи попсцены, но сама Аляска с большой неохотой примеряла на себя новый поп-имидж. Он не был ей близок. Певица решила не терять свой шанс стать знаменитой и честно делала то, что от неё просят, а продюсер искренне не догадывался о тайной мечте Аляски об альтернативной сцене. Так они и работали, пока однажды на одной из вечеринок Аляска не исполнила знаменитый “Don’t speak” группы No Doubt. Аляска вложила в это выступление всю накопленную за долгие месяцы энергию и поразила всех присутствующих, а главное своего продюсера, своей искренностью и драйвом.

После того вечера, Аляска и её продюсер Евгений Спиренков, наконец, поговорили по душам, и работа над первым альбомом началась практически с нуля: другой звук, другие песни, другой имидж, с которым не очень вязались выступления с подтанцовками под фанеру: появилась необходимость в живых музыкантах.

Сама Аляска провела кастинг и отобрала себе клавишника, гитаристов и барабанщика, и подготовила лайв-программу, с кот. чуть не затмила Pink. Произошло это на недавнем концерте Pink в Москве, где Аляска выступала в качестве разогревающего артиста.

…Большая любительница экстрима, Аляска продемонстрировала свой непокорный характер на съёмках первого клипа на песню «Останови меня». По сюжету клипа певица прыгает с моста, и режиссер клипа Фёдор Бондарчук был очень удивлён, когда узнал, что Аляска готова сама, без дублёров, исполнить этот очень сложный трюк. Певицу не остановили даже доводы о том, что её первый клип может стать последним».

Ниче так песня-то.

Это группа К&К (Клык и Купорос), 1996 год.

Клык — это Ираклий Пирцхалава (в очках), Купорос — Илья Гавришов.

Ираклий нормально раздает.

Это крутой клип.

https://www.youtube.com/watch?v=kDvvvnJGgjE

Слушая новый "Буерак", я внезапно понял, какую музыку они мне больше всего напоминают.

Они ведь почти потомки перестроечной производственной сатиры, вроде группы "Телефон", где молодой Сюткин пел фельетоны про автобус и кроссворд. Жизнь "обычного человека" очень хорошо перекладывается на современность, и если присыпать этот стиль щепоткой меланхолии, добавив приставку "пост-" (по вкусу можно добавить "модерн" или "панк"), то получится вселенная, которую уже десять лет рисуют Артем Черепанов и Саша Макеев.

В принципе, они всегда играли нечто похожее, но именно на альбоме "Ткстуры" я окончательно для себя это осознал. Их песни — про типичные бытовые ситуации, превращенные в метафоры-панчлайны, увиденные глазами "маленького" человека, который смотрит на мир с легкой печалью. Проще говоря — его все изрядно задолбало, и он включает дичайшую иронию, чтобы не сойти с ума от происходящего.

С одинаково каменным лицом он шутит про невозвращенный долг, собственную корону на голове, надгробие близкого и кофейную ломку, в которой бесконечно находится. Он не приглашает с собой ассоциироваться, но это чувство возникает у меня без спроса.

Самый показательный трек по звуку и по смыслу — "Криминальные разборки", в котором выражено то, о чем давно пора было сказать:
Как же задолбел весь этот криминальный свэг, который сыпется из современной культуры. Как же хочется закрыть дверь и завариться в коморке, пока вокруг все флексят уголовщиной.

И запишите где-нибудь уже:

"Насилие делает всех нас глупей
При должном раскладе ещё и мертвей"

Тут уже без иронии.

Слушать везде / Концерт Москва / Концерт Питер

Глядя, с каким восторгом юные кумиры нефоров встречают Любовь Успенскую ("а можно я познакомлю вас со своей мамой"), впору задуматься о том, почему новые герои так прутся по звездам "из телека".

Это все дико интересно.

Телек никто не смотрит, но тот, кто успел прославиться в телеке, имеет по жизни GOD MODE — бесконечный код на популярность, возможность зайти в любую дверь, и быть принятым в каждой тусовке, в любую эпоху, на том основании, что его лицо видели раньше. В принципе, Любовь Успенская могла так же ворваться 15 лет назад в гримерку к Антону Севидову, а 8 лет назад к рэперу Фэйсу, и была бы такая же умилительная сцена.

Никто не задает вопросов и не уточняет, а почему именно она, и за что ей респект? Все просто помнят клиповый слоп из дремучего детства, который фоном играет, или новогодний огонек на ВГТРК, где она была. Или еще хуже — помнят просто ее имя.

На месте Любови Успенской может быть кто угодно — Роксана Бабаян, Александр Буйнов, певец Юлиан или Алена Апина. Этого еще не произошло только потому что они еще не додумались прийти на концерт вайперов.

На эту тему у меня была колонка.

Не знал, что эту шутку дошутили до конца еще в 2007 году.

Три вещи, которые я узнал из плейлиста "Выбор редакции" в МТС Музыке.

1. У Паши Артемьева новый трек вместе с проектом "соня хочет танцевать". Называется "планеты нет". Космический совершенно.
Вообще, мне стыдно признаться, – за исключением первого альбома "Корней", я почти пропустил позднего Пашу Артемьева, может быть слушал что-то давно, но уже забыл. А судя по рандомному новому треку, который внезапно классный, исследованию его дискографии стоит посвятить прям несколько дней. Что у него самое крутое из позднего?

2. В Питере существует Слепой оркестр, в котором джазмены играют с завязанными глазами. В свое время там играл даже Сергей Летов, а может и щас играет, по крайней мере на сайте указан. Дирижер, говорят, руководит оркестром при помощи прикосновений, а все остальное время музыканты занимаются слепой импровизацией. Я не вижу в этом никакого смысла, но тем интереснее сходить и ПОСМОТРЕТЬ. (А что, если зрителям тоже завязывают глаза?)

3. МС Сенечка после проблем со своим внутренним миром, внезапно выпустил хороший альбом. Он мне чем-то напоминает позднего Децла — такая же сместь милой криповости, когда человек идет своей дорогой и создает музыку абсолютно перпендикулярно всем трендам. За то его и стоит послушать. А самое главное — нам нужно этого человека не потерять.

Сергей Галоян вылил первую демо-версию "Я сошла с ума". Если честно, потенциал уже слышен, особенно учитывая, что автору было 17 лет.
https://www.youtube.com/watch?v=6ipPvccPy7k

Трек изначально был написан в программе FastTracker 2, которую Сергей купил на дискете на "Горбушке" вместе с несколькими трекерными модулями, из которых он позже заимствовал сэмплы. Позже именно эта демка была переработана в финальную версию трека "Тату" — некоторые оригинальные сэмплы вошли в готовую композицию без изменений.

Как пишут, "сегодня этот небольшой XM-файл 1998–1999 годов можно считать подлинным историческим артефактом — крошечным домашним модулем, который спустя несколько лет помог сформировать звучание, покорившее мировые чарты в 2000-х".

В то время у Галояна не было никакого оборудования, кроме ПК с DOS. Оригинальное имя файла было "POPSA.XM".

Как свести оригинальные биты, бессмертные стихи русских классиков и современный хипхап так, чтобы ПРЯМ ЗА ДУШУ?

Слава КПСС, WLS, Blago White, КУОК, 10АGE хотя бы попытались в релизе треков Строки и Панчи

Получилась определенно веха, а дальше пусть ценят новые поэты.