Произведения Алексея Яковлева стали частью интерьера студии пилатеса «Корпус», оформленного по проекту дизайн-бюро NORD. Графические работы художника разместили в общей зоне.
Алексей работает с простыми и традиционными материалами – графитом, углем и бумагой. Эти техники веками использовались для наблюдения за телом и передачи движения. Изображенные фигуры людей на дорожке и на коврике передают состояние сосредоточенности и физического включения, которое перекликается с идеей студии и вниманием к телу как процессу.
Познакомиться с произведениями Алексея Яковлева можно на сайте SAMPLE.
Фото: Наталья Бочкова
Алексей работает с простыми и традиционными материалами – графитом, углем и бумагой. Эти техники веками использовались для наблюдения за телом и передачи движения. Изображенные фигуры людей на дорожке и на коврике передают состояние сосредоточенности и физического включения, которое перекликается с идеей студии и вниманием к телу как процессу.
Познакомиться с произведениями Алексея Яковлева можно на сайте SAMPLE.
Фото: Наталья Бочкова
❤8👏3👍2
Представляем новую серию Арины Шабановой «If I were the soft new grass».
Графические работы в технике цианотипии – иллюстрации к поэзии Диди Ананда Четана, американской йогической монахини с более чем сорокалетним опытом практики. Ее стихи, простые и наивные, – это трогательные разговоры с природой.
Следуя этому настроению, Арина одушевляет природный мир: населяет его фантазийными персонажами, прячущимися в траве и листве. Каждый отпечаток выглядит как след присутствия – будто кто-то только что прошел рядом и растворился в зелени.
– рассказывает художница.
Познакомиться с работами Арины Шабановой можно на сайте SAMPLE.
Графические работы в технике цианотипии – иллюстрации к поэзии Диди Ананда Четана, американской йогической монахини с более чем сорокалетним опытом практики. Ее стихи, простые и наивные, – это трогательные разговоры с природой.
Следуя этому настроению, Арина одушевляет природный мир: населяет его фантазийными персонажами, прячущимися в траве и листве. Каждый отпечаток выглядит как след присутствия – будто кто-то только что прошел рядом и растворился в зелени.
«Цианотипия оказалась идеальным медиумом для этой серии. Здесь сама природа становится соавтором: солнце, растения и бумага вместе создают произведения»,
– рассказывает художница.
Познакомиться с работами Арины Шабановой можно на сайте SAMPLE.
1❤8🔥4👍1
Зимняя распродажа в SAMPLE!
Дарим скидки 20-40% на избранные объекты из коллекции UNITS. В подборке – вазы, посуда, текстиль и аксессуары, созданные в коллаборации с художниками.
Количество ограничено. Успейте выбрать и заказать на сайте галереи до 31 января.
Дарим скидки 20-40% на избранные объекты из коллекции UNITS. В подборке – вазы, посуда, текстиль и аксессуары, созданные в коллаборации с художниками.
Количество ограничено. Успейте выбрать и заказать на сайте галереи до 31 января.
2🔥8❤4👍2👏1
Forwarded from Москвич Mag
На Рождественском бульваре открылся ресторан «Объект культурного наследия»
Год начинается не только с громких закрытий (вчера от нас ушел ресторан Historia), но и с тихих открытий — тех, что не кричат вывеской, а прячутся во дворах и предлагают концепцию. Одно из таких появлений шепотом — новый ресторан «Объект культурного наследия» на Рождественском бульваре, который уже запустился в техническом режиме и скоро откроется полноценно.
Редкий случай, когда концепция выстроена не столько вокруг еды, сколько вокруг всего остального. Создатели сразу предупреждают: это не просто ресторан, а «пространство для размышлений о мире, людях и противоречиях бытия». Размышлять предлагают через авторское прочтение русской кухни, работы современных художников, атмосферу и — цитируем — «ОКНы», то есть объекты культурного наследия.
Расположение у проекта действительно занятное. Ресторан спрятан во дворе здания 1917 года — буквально на границе Рождественского монастыря, по соседству с прокуратурой, Центральным рынком и МАРХИ. При этом просто так, с улицы, а тем более с самого бульвара, его заметить будет непросто: место нужно либо знать, либо очень хотеть поразмышлять о дуальности мира за ужином.
«Проект собрал сильную творческую команду, — пишет канал “СысоевFM”. — За пространство отвечали бюро Saga и мастерская Futura Archaica, а арт-работы подбирала галерея Sample. Кухню возглавил молодой шеф Василий Долматов: он нацелен показать современный взгляд на русскую городскую кухню».
Год начинается не только с громких закрытий (вчера от нас ушел ресторан Historia), но и с тихих открытий — тех, что не кричат вывеской, а прячутся во дворах и предлагают концепцию. Одно из таких появлений шепотом — новый ресторан «Объект культурного наследия» на Рождественском бульваре, который уже запустился в техническом режиме и скоро откроется полноценно.
Редкий случай, когда концепция выстроена не столько вокруг еды, сколько вокруг всего остального. Создатели сразу предупреждают: это не просто ресторан, а «пространство для размышлений о мире, людях и противоречиях бытия». Размышлять предлагают через авторское прочтение русской кухни, работы современных художников, атмосферу и — цитируем — «ОКНы», то есть объекты культурного наследия.
Расположение у проекта действительно занятное. Ресторан спрятан во дворе здания 1917 года — буквально на границе Рождественского монастыря, по соседству с прокуратурой, Центральным рынком и МАРХИ. При этом просто так, с улицы, а тем более с самого бульвара, его заметить будет непросто: место нужно либо знать, либо очень хотеть поразмышлять о дуальности мира за ужином.
«Проект собрал сильную творческую команду, — пишет канал “СысоевFM”. — За пространство отвечали бюро Saga и мастерская Futura Archaica, а арт-работы подбирала галерея Sample. Кухню возглавил молодой шеф Василий Долматов: он нацелен показать современный взгляд на русскую городскую кухню».
❤6🔥3👏1🍾1
Авторы SAMPLE, студия FRESH GLASS дебютирует с собственным стендом на выставке Maison&Objet в Париже.
В рамках экспозиции будет представлено одно из ключевых направлений студии, посвященное концептуальному серийному дизайну. Команда привезла на выставку светильники, модульные системы, серию скульптур из плавленого хрусталя, а также световые панно из переработанного стекла и модульные бра.
Подробности – в материале INTERIOR+DESIGN.
Произведения FRESH GLASS доступны для заказа на сайте галереи.
В рамках экспозиции будет представлено одно из ключевых направлений студии, посвященное концептуальному серийному дизайну. Команда привезла на выставку светильники, модульные системы, серию скульптур из плавленого хрусталя, а также световые панно из переработанного стекла и модульные бра.
Подробности – в материале INTERIOR+DESIGN.
Произведения FRESH GLASS доступны для заказа на сайте галереи.
INTERIOR + DESIGN
Дебют студии FRESH.GLASS на Maison&Objet в Париже
Ежедневно обновляемый информационный интернет-ресурс, посвящённый актуальным тенденциям в дизайне, архитектуре и арте
❤8🔥3👍1👏1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Любимая кукла – это не просто игрушка, а особый объект детского обожания: нечто среднее между лучшей подругой и младшей сестрой.
В своей новой серии графических работ Дарья Барыбина обращается к образам кукол и сложным чувствам, связанным с этими объектами: детским представлениям о красоте, желанию заботиться, восторгу обладания и порой зависти. Художница возвращает нас к воспоминаниям о детстве и историям на грани реальности и фантазии, главными героинями которых они становились.
В своей новой серии графических работ Дарья Барыбина обращается к образам кукол и сложным чувствам, связанным с этими объектами: детским представлениям о красоте, желанию заботиться, восторгу обладания и порой зависти. Художница возвращает нас к воспоминаниям о детстве и историям на грани реальности и фантазии, главными героинями которых они становились.
2❤7👍3🔥3🐳2
Новые живописные и графические работы Марии Богатовой – в коллекции SAMPLE.
Мария работает с фигуративными сценами из повседневной жизни, фиксируя личные моменты, образы уюта и интимности. Ее узнаваемый стиль строится на тональной утонченности и сдержанной палитре – дымчато-голубые, пастельно-розовые и мягкие желтые оттенки становятся частью композиции.
В новых произведениях художница расширяет работу с цветом и тоном и все чаще обращается к проектному формату, создавая цельные высказывания с единым нарративом.
Мария работает с фигуративными сценами из повседневной жизни, фиксируя личные моменты, образы уюта и интимности. Ее узнаваемый стиль строится на тональной утонченности и сдержанной палитре – дымчато-голубые, пастельно-розовые и мягкие желтые оттенки становятся частью композиции.
В новых произведениях художница расширяет работу с цветом и тоном и все чаще обращается к проектному формату, создавая цельные высказывания с единым нарративом.
❤17👏3🔥2🍾1