Самые часто задаваемые вопросы о тиражном искусстве:

Можно ли считать тиражное искусство вторичным?
Стоит помнить о том, что печатная тиражная графика — это не копирование существующего оригинала, поскольку работа изначально задумывается именно для используемого способа печати (например, шелкография, литография и тп). Таким образом, в отсутствие исходной работы, каждый экземпляр тиража становится оригиналом. Галерея совместно с художником лично определяет конечное число копий в тираже.

Тиражное искусство — это только печатная графика?
Нет. К вариантам тиражного искусства также относят фотографию, которая продается более чем в одном отпечатке, скульптура, выполненная в технике литья, керамика, тиражный арт-объект (multiple art) и, конечно, печатная графика: ксилография, литография, гравюра, шелкография и др.

Как гарантировать подлинность работ?
Тиражные серии представляют собой произведения искусства, созданные при непосредственном участии самого художника. Автор указывает на каждом листе его уникальный номер в ограниченном тираже (например, 5/30 означает, что это пятый экземпляр из ограниченных 30-ти). Помимо этого, на каждой работе присутствует собственноручная подпись самого художника, что подтверждает уникальность и подлинность работы.

Какие критерии определяют стоимость тиражных произведений искусства?
Состояние тиражной работы, материал, имя художника, размеры, техника печати, количество единиц тиража — всё это является ключевым моментом определения стоимости произведения искусства.

Представлены ли в музеях шедевры тиражной графики?
Конечно! Например, в ведущих музеях мира существуют специализированные подразделения, посвященные хранению тиражных работ: Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, Британский музей в Лондоне, Национальная галерея Австралии в Мельбурне и Гравюрный кабинет в Берлине. В музеях Москвы также представлены шедевры тиражной графики: в ГМИИ им. Пушкина, Третьяковской галерее и ММОМА.

Литография — это метод печати, при котором оттиск рисунка на бумаге получают путем переноса на неё красочного слоя под давлением с печатной формы. Основой для печатной формы является специально обработанный камень с гладкой поверхностью, состоящий из однородного известняка.

На видео показан процесс создания работ Елены Елагиной «Паган», на камень нанесен третий изумрудный слой краски. Каждый такой слой прорисовывается отдельно на заранее подготовленном литографском камне, для слоя подбирается свой оттенок краски и под прессом на бумагу переносится изображение. А когда весь тираж готов, работы нумеруются и подписываются автором — это финальный штрих!

Кстати, этот способ печати относится к древнейшему искусству и был изобретен в XIX веке в Мюнхене.

Показатель высокого уровня галереи Set Projects — партнерства с ведущими российскими музеями, среди которых ГМИИ им. Пушкина, Третьяковская галерея и ММОМА. Проекты, созданные галереей совместно с музеями, вошли в основу нынешней коллекции Set Projects, ранее носившей название Shaltai Editions.

Shaltai Editions х Третьяковская галерея
В 2019 году состоялась выставка «Очень важное сообщение» в Новой Третьяковке, которая объединила произведения девяти художников из коллекции Третьяковской галереи и их новые работы, созданные в 2019 году, в рамках проекта Shaltai Editions «Новый Архив Тиражного Искусства» (НАТИ).

Несмотря на разнообразие содержания и характера произведений, НАТИ-2019 несет одно единое важное сообщение — сегодня нет лучшего способа понять мир, в котором мы живем, чем услышать, что говорят о нем современные художники.

Shaltai Editions х ГМИИ им. А.С. Пушкина
В конце 2021 года галерея Shaltai Editions передала в дар ГМИИ им. А.С. Пушкина третий выпуск «Нового Архива Тиражного Искусства» (НАТИ III), который был создан в 2020 году при поддержке музея.

А в марте 2022 года коллекцию ГМИИ им. А.С. Пушкина пополнили все предыдущие выпуски НАТИ. Теперь в коллекции графики музея мирового уровня находится полное собрание выпусков Нового Архива Тиражного Искусства.

Shaltai Editions х ММОМА
В 2021 году галерея Shaltai Editions совместно с онлайн-галереей SAMPLE и при поддержке Московского музея современного искусства (ММОМА) представили выставку «Возвращение домой». Экспозиция состояла из тиражных произведений десяти молодых и уже состоявшихся авторов, работающих в разных техниках: графика, керамика, фотография, скульптура и инсталляция.

Работы объединяет предпраздничная тема возвращения домой или невозможности туда вернуться. Представленные на выставке авторы предлагали ностальгические работы, отсылающие к домам их детства, и психотерапевтические проекты, которые служат метафорой возвращения к себе.

В 2017 году, вдохновившись духом художественной свободы знаменитых папок МАНИ — «Московского архива нового искусства», галерея Shaltai Editions (ныне Set Projects) инициировала программу НАТИ — «Новый Архив Тиражного Искусства».

«НАТИ» — это трёхлетний проект, в рамках которого были созданы папки в период с 2018 по 2020 год. Галерея с 2018 года выпускала по одному архиву, в который входили работы ключевых российских современных художников. Содержание НАТИ метко транслирует срез актуального искусства в России: от классиков школы Московского концептуализма до молодых состоявшихся художников, чьё искусство вдохновлено нонконформизмом старшего поколения.

На фото — Первый выпуск НАТИ, включающий в себя 22 работы шести современных художников. Визуальное решение папки было разработано художником Кириллом Глущенко.
О каждом выпуске НАТИ в дальнейшем будем рассказывать отдельно, все больше погружая вас в длительную историю галереи.

Погружаясь в яркий пейзаж русского искусства конца XX века, можно узнать, что вдохновляло выдающихся творцов того времени.

Те, кто знаком с этим периодом, знают, что это было время глубоких художественных трансформаций — объединялись художники для совместной работы, открывались галереи с коммерческими задачами. Вот что говорят по этому поводу Елена Елагина и Игорь Макаревич, ключевые фигуры группы «Коллективные действия»:

«В то время, когда появилась свобода, художники, которые по природе своей деятельности всегда тяготели к неким сообществам, начали объединяться в большие группы, образовывать сквоты – в Фурманном переулке, в Чистопрудном, в Трехпрудном…»

Какие выставки периода 1986-1992 года, на взгляд Елены Елагиной и Игоря Макаревича, считались самыми важными и интересными? Чем для художников были объединения? Была ли конкуренция между художниками и как складывались отношения в группах? — подробнее об этом читайте в статье.

Эта фотография была сделана в 1974 году. На ней (слева направо): Лев Рубинштейн, Ирина Нахова, Андрей Монастырский и Никита Алексеев — основоположники московского концептуализма. В начале 1980-х они задумают создать новый для отечественной сцены формат художественного объекта — Московский архив нового искусства (МАНИ) — где будут собираться сначала работы и свидетельства московского художественного круга.

Фотография Георгия Кизевальтера, 1974