В Третьяковской галерее до 12 ноября продлится выставка «Век графики. От Казимира Малевича до Олега Кудряшова».
Данной выставкой Третьяковская галерея демонстрирует, какими произведениями графики пополнилось собрание музея за последние 20 лет. Подобный показ новых поступлений в коллекцию до этого проходил в 2003 г.
Один из интереснейших разделов выставки — произведения лидеров русского авангарда: Казимира Малевича, Александра Родченко, Варвары Степановой и их прямых учеников и последователей — Анастасии Ахтырко, Ильи Кулешова, Павла Басманова.
Значительное место отведено художникам, определившим лучшие качества искусства 1930-х годов, а также показаны произведения прославленных шестидесятников и семидесятников.
Завершают выставку монументальные листы Олега Кудряшова — это дань памяти выдающемуся офортисту и рисовальщику, ушедшему в 2022 году.
Очень рекомендуем посетить выставку💙
Данной выставкой Третьяковская галерея демонстрирует, какими произведениями графики пополнилось собрание музея за последние 20 лет. Подобный показ новых поступлений в коллекцию до этого проходил в 2003 г.
Один из интереснейших разделов выставки — произведения лидеров русского авангарда: Казимира Малевича, Александра Родченко, Варвары Степановой и их прямых учеников и последователей — Анастасии Ахтырко, Ильи Кулешова, Павла Басманова.
Значительное место отведено художникам, определившим лучшие качества искусства 1930-х годов, а также показаны произведения прославленных шестидесятников и семидесятников.
Завершают выставку монументальные листы Олега Кудряшова — это дань памяти выдающемуся офортисту и рисовальщику, ушедшему в 2022 году.
Очень рекомендуем посетить выставку
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥8❤5😍3👍2
Осенью 1982 года в однокомнатной квартире художника Никиты Алексеева на ул. Дмитрия Ульянова открылась галерея APTART — одна из важнейших площадок позднесоветского андеграунда.
В объединение APTART вошли в основном московские концептуалисты младшего поколения: сам Алексеев и Георгий Кизевальтер (группа «Коллективные действия»), Юрий Альберт, Андрей Монастырский, Андрей Филиппов, андеграундная арт-группа «Мухомор» и другие. На квартирных выставках серьезность концептуалистов соединялась с хулиганской иронией по отношению к позднесоветской действительности и массовой культуре.
Во время акций, перформансов и выставок квартира была целиком заполнена работами — иногда хозяину даже приходилось спать в надувной лодке. Необычная площадка диктовала свои условия экспонирования. Чтобы разместить работы, буквально лезли на потолок.
«Название Aptart придумал Рошаль, и оно мне сразу страшно понравилось. Правда, понимали мы его по-разному… Для меня важнее был многозначный смысл слова apt — “склонный, способный, возможный”. А кроме того, мы с Мишей были полиграфистами — получался очень удачный логотип, Aptart можно было интерпретировать как “искусство-искусство”. И эта тавтология устроила всех»
— Никита Алексеев
В объединение APTART вошли в основном московские концептуалисты младшего поколения: сам Алексеев и Георгий Кизевальтер (группа «Коллективные действия»), Юрий Альберт, Андрей Монастырский, Андрей Филиппов, андеграундная арт-группа «Мухомор» и другие. На квартирных выставках серьезность концептуалистов соединялась с хулиганской иронией по отношению к позднесоветской действительности и массовой культуре.
Во время акций, перформансов и выставок квартира была целиком заполнена работами — иногда хозяину даже приходилось спать в надувной лодке. Необычная площадка диктовала свои условия экспонирования. Чтобы разместить работы, буквально лезли на потолок.
«Название Aptart придумал Рошаль, и оно мне сразу страшно понравилось. Правда, понимали мы его по-разному… Для меня важнее был многозначный смысл слова apt — “склонный, способный, возможный”. А кроме того, мы с Мишей были полиграфистами — получался очень удачный логотип, Aptart можно было интерпретировать как “искусство-искусство”. И эта тавтология устроила всех»
— Никита Алексеев
🔥6😍4👏3👍2🙏2
В Нью-Йорке с 7 по 11 ноября в Christie’s состоялся аукцион «The 20th/21st Century Art November sales», который посвящен важной эпохе в истории искусства, начиная с определяющих движений революционных импрессионистов и заканчивая современными звездами современности.
В этом сезоне было представлено потрясающее множество шедевров: от «Le bassin aux nymphéas» Клода Моне (который, кстати, стал главным лотом аукциона) до «Femme endormie» Пабло Пикассо и «Figure in Movement» Фрэнсиса Бэкона.
→ В посте смотрите нашу подборку графики с аукциона Christie’s: от Эгона Шиле до Брайс Мардена.
В этом сезоне было представлено потрясающее множество шедевров: от «Le bassin aux nymphéas» Клода Моне (который, кстати, стал главным лотом аукциона) до «Femme endormie» Пабло Пикассо и «Figure in Movement» Фрэнсиса Бэкона.
→ В посте смотрите нашу подборку графики с аукциона Christie’s: от Эгона Шиле до Брайс Мардена.
❤7🔥5👍3😍3❤🔥2
Оля Кройтор — художница, автор коллажей и перформансов. Родилась в 1986 г. в Москве. Закончила Художественный графический факультет Московского Педагогического Государственного Университета, Московский Музей Современного Искусства «Свободные Мастерские» и Институт Проблем Современного Искусства.
Финалист премии Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года» 2012 года и победитель 2015 года в той же номинации.
Оля Кройтор работает в области коллажа, видео и перформанса. В коллажах и видео Кройтор создает образы, затрагивающие тему урбанизма и проблем жителей мегаполисов. Вырезки из старых газет, куски обоев, вкладыши из упаковки жевательной резинки, дополненные чертежными линиями, становятся многослойными и глубокими посланиями. В перформансах испытывает возможности тела и психики.
На фото: процесс создания серии работ «Необходимое условие» для Нового Архива Тиражного Искусства II
Финалист премии Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года» 2012 года и победитель 2015 года в той же номинации.
Оля Кройтор работает в области коллажа, видео и перформанса. В коллажах и видео Кройтор создает образы, затрагивающие тему урбанизма и проблем жителей мегаполисов. Вырезки из старых газет, куски обоев, вкладыши из упаковки жевательной резинки, дополненные чертежными линиями, становятся многослойными и глубокими посланиями. В перформансах испытывает возможности тела и психики.
На фото: процесс создания серии работ «Необходимое условие» для Нового Архива Тиражного Искусства II
🔥7❤5👍5
В новом материале Elephant in the Louvre рассказали о том, как выбирать, хранить в коллекции и экспонировать графику.
Рекомендуем к прочтению не только опытным, но и начинающим коллекционерам!
Рекомендуем к прочтению не только опытным, но и начинающим коллекционерам!
🔥9👍5👏5
Forwarded from Elephant in the Louvre (Ru)
Продолжая разговор о коллекционировании, мы углубились в тему графики и посетили галерею Set Projects. Поговорили с ее директором, Анной Брынцаловой, о графическом искусстве: как выбирать, как хранить в коллекции и экспонировать?
Делимся советами с вами⤵️
▫️Как распознать хорошую графическую работу?
Понятие «графика» по способу создания изображения можно разделить на две категории: рисованная или уникальная графика и печатная/тиражная графика. Уникальная графика — произведения, созданные в единственном экземпляре (рисунок, набросок, монотипия, коллаж). Печатная графика — произведения, созданные с использованием авторских (изготовленных художником) печатных форм, с которых печатают тираж эстампов (от двух — трёх оттисков до 1000 экземпляров, в зависимости от техники и задачи).
Вопрос хорошей графики, как и любого искусства, конечно, субъективен, и я бы ориентировалась на личные впечатления, при этом пытаясь узнать об авторе, технике и его мотивации. Кстати, лучшие рекомендации по работам и художникам, на которых стоит обратить внимание, я получала от других художников!
▫️Существует ли реставрация графических работ? Если да, насколько она редкая и сложная?
Конечно, реставрация бумаги возможна, но безусловно стоит обращаться к специалистам с опытом в этой конкретной сфере. Точно знаю, что такая услуга доступна в Центре И.Э. Грабаря.
Если хочется узнать об этом побольше, на YouTube, в особенности англоязычном, есть много залипательных видео про реставрацию.
▫️Где можно найти, приобрести графическое искусство?
На бумаге в той или иной мере работают большинство художников.
Иногда это исключительно эскизные зарисовки, иногда полноценные концепции. Графику часто покупают в мастерских художников, кроме того, мне кажется, почти в каждой галерее можно найти что-то в этом медиуме. Тем не менее есть и галереи, специализирующиеся исключительно на графике. В Петербурге есть интересный пример, проект «Из профессорской квартиры», представляющий графику из коллекции ленинградской интеллигенции.
Set Projects представляет как графику, так и тиражное искусство авторитетных авторов, в том числе представителей круга Московских концептуалистов. Сейчас мы также работаем с молодыми авторами.
▫️Чем вдохновляться, на что ориентироваться, выбирая графику в коллекцию?
Тенденции в графике и ее коллекционировании можно отслеживать и на международных платформах, таких как artsy, или, например, аукцион Philips в этом месяце провел большие торги Editions & Works on Paper. Очень полезно бывает посмотреть на то, что продают и покупают другие.
Больше информации в наших карточках⤵️
Делимся советами с вами⤵️
▫️Как распознать хорошую графическую работу?
Понятие «графика» по способу создания изображения можно разделить на две категории: рисованная или уникальная графика и печатная/тиражная графика. Уникальная графика — произведения, созданные в единственном экземпляре (рисунок, набросок, монотипия, коллаж). Печатная графика — произведения, созданные с использованием авторских (изготовленных художником) печатных форм, с которых печатают тираж эстампов (от двух — трёх оттисков до 1000 экземпляров, в зависимости от техники и задачи).
Вопрос хорошей графики, как и любого искусства, конечно, субъективен, и я бы ориентировалась на личные впечатления, при этом пытаясь узнать об авторе, технике и его мотивации. Кстати, лучшие рекомендации по работам и художникам, на которых стоит обратить внимание, я получала от других художников!
▫️Существует ли реставрация графических работ? Если да, насколько она редкая и сложная?
Конечно, реставрация бумаги возможна, но безусловно стоит обращаться к специалистам с опытом в этой конкретной сфере. Точно знаю, что такая услуга доступна в Центре И.Э. Грабаря.
Если хочется узнать об этом побольше, на YouTube, в особенности англоязычном, есть много залипательных видео про реставрацию.
▫️Где можно найти, приобрести графическое искусство?
На бумаге в той или иной мере работают большинство художников.
Иногда это исключительно эскизные зарисовки, иногда полноценные концепции. Графику часто покупают в мастерских художников, кроме того, мне кажется, почти в каждой галерее можно найти что-то в этом медиуме. Тем не менее есть и галереи, специализирующиеся исключительно на графике. В Петербурге есть интересный пример, проект «Из профессорской квартиры», представляющий графику из коллекции ленинградской интеллигенции.
Set Projects представляет как графику, так и тиражное искусство авторитетных авторов, в том числе представителей круга Московских концептуалистов. Сейчас мы также работаем с молодыми авторами.
▫️Чем вдохновляться, на что ориентироваться, выбирая графику в коллекцию?
Тенденции в графике и ее коллекционировании можно отслеживать и на международных платформах, таких как artsy, или, например, аукцион Philips в этом месяце провел большие торги Editions & Works on Paper. Очень полезно бывает посмотреть на то, что продают и покупают другие.
Больше информации в наших карточках⤵️
Telegram
Set Projects
Экспериментальная галерея, которая специализируется на авторской графике
Контакт: @anyabryn
info@setprojects.ru
https://set-projects.ru/
📍Адрес: 1 Хвостов переулок 3Ас2, помещение 106
Контакт: @anyabryn
info@setprojects.ru
https://set-projects.ru/
📍Адрес: 1 Хвостов переулок 3Ас2, помещение 106
👍6❤5😍5🔥3