Манифест «В тихие волны прочь от вас. Добровольное изгнание и Я-государство» (2021) Виктора Жданова написан от лица лирического персонажа ассоциируемого с автором. В тексте герой, разочарованный устройством современного общества, сообщает о намерении принять добровольное изгнание на необитаемом острове в Океании.

Остров, именуемый в тексте «kkatardaan», становится плацдармом для реализации художественной утопии — «Я-государства» или государства одного человека (one man's land). Изолировав себя от общества и социальных институтов, художник посвящает себя очищению от навязанных цивилизацией угнетения культурных наслоений, заменяя их искусственно созданными. Окружив себя образами персональной мифологии, человек производит новый язык, религию и микрокультуру единственным носителем которой является.

Текст манифеста напечатан при помощи вымышленной письменности вампуйк. Сам зин иллюстрирует жизнь священного острова до появления на нем отшельника — он пестрит мотивами флоры и фауны kkatardaan, а также женскими образами — жрицами вымышленного цветочного культа. На отдельном листе, имеется краткий указатель символов встречающихся в графике художника.

На данный момент манифест еще не был опубликован на русском языке.

Осенью 1982 года в однокомнатной квартире художника Никиты Алексеева на ул. Дмитрия Ульянова открылась галерея APTART — одна из важнейших площадок позднесоветского андеграунда.

В объединение APTART вошли в основном московские концептуалисты младшего поколения: сам Алексеев и Георгий Кизевальтер (группа «Коллективные действия»), Юрий Альберт, Андрей Монастырский, Андрей Филиппов, андеграундная арт-группа «Мухомор» и другие. На квартирных выставках серьезность концептуалистов соединялась с хулиганской иронией по отношению к позднесоветской действительности и массовой культуре.

Во время акций, перформансов и выставок квартира была целиком заполнена работами — иногда хозяину даже приходилось спать в надувной лодке. Необычная площадка диктовала свои условия экспонирования. Чтобы разместить работы, буквально лезли на потолок.

«Название Aptart придумал Рошаль, и оно мне сразу страшно понравилось. Правда, понимали мы его по-разному… Для меня важнее был многозначный смысл слова apt — “склонный, способный, возможный”. А кроме того, мы с Мишей были полиграфистами — получался очень удачный логотип, Aptart можно было интерпретировать как “искусство-искусство”. И эта тавтология устроила всех»
— Никита Алексеев

В Нью-Йорке с 7 по 11 ноября в Christie’s состоялся аукцион «The 20th/21st Century Art November sales», который посвящен важной эпохе в истории искусства, начиная с определяющих движений революционных импрессионистов и заканчивая современными звездами современности.

В этом сезоне было представлено потрясающее множество шедевров: от «Le bassin aux nymphéas» Клода Моне (который, кстати, стал главным лотом аукциона) до «Femme endormie» Пабло Пикассо и «Figure in Movement» Фрэнсиса Бэкона.

→ В посте смотрите нашу подборку графики с аукциона Christie’s: от Эгона Шиле до Брайс Мардена.

Оля Кройтор — художница, автор коллажей и перформансов. Родилась в 1986 г. в Москве. Закончила Художественный графический факультет Московского Педагогического Государственного Университета, Московский Музей Современного Искусства «Свободные Мастерские» и Институт Проблем Современного Искусства.

Финалист премии Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года» 2012 года и победитель 2015 года в той же номинации.

Оля Кройтор работает в области коллажа, видео и перформанса. В коллажах и видео Кройтор создает образы, затрагивающие тему урбанизма и проблем жителей мегаполисов. Вырезки из старых газет, куски обоев, вкладыши из упаковки жевательной резинки, дополненные чертежными линиями, становятся многослойными и глубокими посланиями. В перформансах испытывает возможности тела и психики.

На фото: процесс создания серии работ «Необходимое условие» для Нового Архива Тиражного Искусства II