Мастерская Виктора Пивоварова находилась в подвальном помещении по адресу ул. Маросейка (раньше ул. Богдана Хмельницкого), дом 13.

Помещение с окнами вровень с асфальтом художник называл не иначе как «мастерская моей души». В ней было две отдельные комнаты, кухня, проходная и веранда.

Мастерская проявляется в его творениях как элемент воспоминания, например, в работе «Старичок, к тебе можно?», где гости наклоняются к полуподвальному окну, а художник выглядывает из него. (Фото 2)

«Жизнь в Москве, не в той, что наверху, а той, что внизу, в нашей Москве упоительна! Стихи, застолья, Эрот, порхающий под потолками, культ дружества…  Каждая новая картина члена узкой референтной группы — предмет обсуждения на целый год. В мастерских читают поэты. В моей: Холин, Сапгир, Циферов и Дриз, Георгий Балл, Сатуновский, суперавангардист Генрих Худяков, бесподобный молодой Лимонов, Алена Басилова, Кира Сапгир, красавица Лена Щапова», — говорил Пивоваров.

#SET_artstudio

Художник Вадим Захаров о папках МАНИ (оммажом которых являются наши папки НАТИ — Нового Архива Тиражного Искусства):

«В 1981 году по инициативе Андрея Монастырского началось создание папок МАНИ (Московский архив нового искусства). Формат предельно необычный — такого явления не было нигде и никогда, чтобы три поколения лучших художников договорились собирать материалы в единое «произведение» в виде папки с материалами.

Одну папку собирал Андрей Монастырский, я с Витей Скерсисом — вторую, Игорь Макаревич с Е­­­­леной Елагиной — третью, а Наталья Абалакова с Анатолием Жигаловым — четвёртую. Все материалы художники готовили в пяти экземплярах. Каждая папка содержала множество оригинальных рукописей, фотографий, набросков, литературных, оппозиционных текстов, поэтому каждую из них можно развернуть как выставку. Пятую папку начали собирать «Мухоморы», но их забрали в армию в наказание за слишком свободную деятельность. К собиранию этой папки подключился Георгий Кизевальтер. Никто из художников её не видел, пока Елена Куприна не отыскала её в незаконченной форме»

1 фото — Вадим Захаров
2 фото — Вадим Захаров, 1982
3 фото — Перфоманс Вадима Захарова «Пиратство — это то, что нужно!», 1982
4 фото — «Портрет Вадима Захарова», 1986
5 фото — Пять папок МАНИ

#SET_archive

Cyril Edward Power
The Age of Speed, 1920s-30s

Линогравюра ( — это гравюра, вырезанная на пластическом материале (линолеум, полимеры). Техника является разновидностью высокой печати и напоминает ксилографию. Мастер вырезает рисунок на поверхности линолеума, наносит валиком тонкий слой краски и печатает изображение на бумаге. Единичный оттиск создает черно-белое изображение, для цветной картины художник делает отдельный штамп для каждого цвета).

#SET_inspiration

«Современность — главная для меня категория. Важно, чтобы мир современности присутствовал, но не на уровне темы, а на уровне формализации, технологии, обращения. … Как что-то появляется, я тут же это пытаюсь использовать в эстетических ситуациях. Для меня аппарат, глаз и способ передачи материала связаны со смыслом и темой», — говорит художник Андрей Монастырский

Андрей Монастырский — основатель московского концептуализма, живой классик современного искусства, поэт, ключевая фигура современного русского искусства.

О том, что включается в себя концептуализм, к каким книгам Андрей Монастырский готов возвращаться на протяжении всей своей жизни, о современности, а также о том, кто из художников продолжает традиции московских концептуалистов — читайте в статье.

Пару дней назад рассказывали о том, что говорил художник Вадим Захаров о папках МАНИ (оммажом которых являются наши папки НАТИ — Нового Архива Тиражного Искусства). Сегодня продолжаем этот разговор и также цитируем Захарова:

«…В 1980-е мы стали яснее осознавать себя как часть некой небольшой, но всё же системы. У нас с Виктором Скерсисом была идея тотального соавторства — мы хотели сделать работы с тридцатью художниками, что не получилось, но концептуально эта идея была очень любопытной.

Семидесятые — это рождение современного искусства в России. Это время, которое дало возможность что-то делать, не претендуя на продажи и официальное признание.

К концу 1970-х нас интересовали акции, более радикальные вещи, чем живопись. Работы групп «Гнездо» и «Коллективные действия» смотрятся современно и сейчас. Они связаны не только с местным контекстом. Мы все находились в клетке, но амбиции выходили далеко за её пределы. По документациям тех работ кажется, что было много свободы. Это ошибочное представление, мы делали, что могли, вопреки всему.

Мое пребывание в среде неофициального искусства до перестройки дало мне колоссальный опыт и определило вектор дальнейшей деятельности. Я начал собирать архив в начале 1980-х и продолжил, уже живя на Западе. С 1989 года я активно снимал на фото и видео жизнь и выставки московских художников на Западе»

1 фото — Вадим Захаров и Виктор Скерсис
2 фото — Вадим Захаров и Виктор Скерсис. Из серии Георгия Кизевальтера «Любишь меня, люби мой зонтик», 1984 год

#SET_archive

Анна Таганцева-Кобзева — мультимедиа художница из Санкт-Петербурга, училась в СПбГУ, окончила ICA Moscow.

Анна использует разные медиа, классические, такие как живопись, скульптура, инсталляция, так и диджитал: видео-арт, AR, digital art. Ее исследования также включают иммерсивные, перформативные практики и net art.

В живописи художница конструирует свой язык, символы которого уходят корнями в иероглифическое и руническое письмо. Она рассматривает сочетания архаичной и техногенной среды, оккультизма и эзотерического знания, современной науки и философии.

На выставке «Чудно блещет месяц!» большое полотно вдоль стены под названием «New Moon II» встречало гостей в галерее Set Projects, а работа «New Moon I» размещалась в основной части пространства.