Никита Алексеев был одним из основателей Московского Архива Нового Искусства (МАНИ) наряду с Андреем Монастырским и Львом Рубинштейном.
Целью архива была документация деятельности художников московского неофициального круга и поддержка творческого диалога авторов. Папки МАНИ содержат тексты, фотографии, выставочную документацию и оригинальные произведения искусства. Всего было собрано пять папок, каждая из которых отличалась от предыдущей более экстенсивным подходом в выборе авторов.
Среди художников, участвовавших в различных выпусках МАНИ были Виктор Пивоваров, Илья Кабаков, Лев Рубинштейн, Борис Гройс, Юрий Альберт, Вадим Захаров, Виктор Скерсис и многие другие. Никита Алексеев был одним из немногих авторов, участвующих во всех выпусках архива, тем самым сохраняя свою позицию неотъемлемого звена московского концептуализма. Такая перспектива позволила проследить не только эволюцию самого автора как единицы, но и сообщества, частью которого он являлся.
На фото: Никита Алексеев. Париж. Архив RAAN
Целью архива была документация деятельности художников московского неофициального круга и поддержка творческого диалога авторов. Папки МАНИ содержат тексты, фотографии, выставочную документацию и оригинальные произведения искусства. Всего было собрано пять папок, каждая из которых отличалась от предыдущей более экстенсивным подходом в выборе авторов.
Среди художников, участвовавших в различных выпусках МАНИ были Виктор Пивоваров, Илья Кабаков, Лев Рубинштейн, Борис Гройс, Юрий Альберт, Вадим Захаров, Виктор Скерсис и многие другие. Никита Алексеев был одним из немногих авторов, участвующих во всех выпусках архива, тем самым сохраняя свою позицию неотъемлемого звена московского концептуализма. Такая перспектива позволила проследить не только эволюцию самого автора как единицы, но и сообщества, частью которого он являлся.
На фото: Никита Алексеев. Париж. Архив RAAN
❤10👍5🔥4
❤8😍3🔥2👏2👍1
«Когда Shaltai Editions [ныне Set Projects] предложил зимой мне сделать работу для их нового издания, я как-то сразу задумался о лете. А лето я в основном провожу у друзей, на берегу моря в Греции. В этом году, к несчастью, по известным причинам оказаться на берегу моря не получилось. Зато получились вот эти картинки. Здесь есть два домика, в них разные люди живут. Между собой они переговариваются, а до нас доносятся только отрывки их речей. И непонятно, понимаем ли мы их. И, собственно, понимают ли они друг друга. Мы об этом можем только догадываться…», — рассказывал о своей серии «Прибрежные разговоры» Никита Алексеев в 2020 году.
❤11🔥6👍3
В жаркие дни лета, когда сад расцветает морем ярких цветов, возникает волшебный повод вспомнить невероятный проект «Le Jardin» Александры Вертинской, воплощенный весной 2021 года при участии Shaltai Editions [ныне Set Projects] и галереи «Триумф».
Le Jardin — это лимитированный альбом с тиражной графикой, созданный по мотивам живописных работ художницы Александры Вертинской. Он состоит из восьми шелкографий и папки для презентации и хранения произведений.
Эксперимент Александры Вертинской с технологиями печати выдает в результате продукт переосмысления творческого процесса. Хрупкая красота нарисованных цветов безупречно ложится на деликатную и ранимую бумагу.
На изображениях: процесс создания серии «Le Jardin» в технике шелкография в лаборатории художественной печати PiranesiLAB.
Le Jardin — это лимитированный альбом с тиражной графикой, созданный по мотивам живописных работ художницы Александры Вертинской. Он состоит из восьми шелкографий и папки для презентации и хранения произведений.
Эксперимент Александры Вертинской с технологиями печати выдает в результате продукт переосмысления творческого процесса. Хрупкая красота нарисованных цветов безупречно ложится на деликатную и ранимую бумагу.
На изображениях: процесс создания серии «Le Jardin» в технике шелкография в лаборатории художественной печати PiranesiLAB.
👍7❤4😍4👏1
Второй выпуск НАТИ в рамках галереи Shaltai Editions (ныне Set Projects) был создан в 2019 году в сотрудничестве с Государственной Третьяковской галереей и состоял из работ девяти художников: Юрия Альберта, Вадима Захарова, Оли Кройтор, Андрея Кузькина, Таус Махачевой, Андрея Монастырского, Ирины Наховой, Хаима Сокола и Ольги Чернышевой.
Каждому художнику было предложено придумать содержание «конверта» с помощью технологии создания печатного образа так, чтобы оно являлось персональным важным высказыванием. Как и ожидалось, художники ответили на задачу каждый по-своему, с различной степенью серьезности своего сообщения – результат получился уникальным и разнонаправленным.
Несмотря на разнообразие характера и содержания проектов в каждом конверте, второй выпуск НАТИ содержит одно очень важное сообщение: нет лучшего способа понять мир, в котором мы живем, чем слушать, что говорят современные художники.
Кураторы: Ирина Горлова, Антонио Джеуза.
Дизайн и структура папки: Мария Рудакова.
Каждому художнику было предложено придумать содержание «конверта» с помощью технологии создания печатного образа так, чтобы оно являлось персональным важным высказыванием. Как и ожидалось, художники ответили на задачу каждый по-своему, с различной степенью серьезности своего сообщения – результат получился уникальным и разнонаправленным.
Несмотря на разнообразие характера и содержания проектов в каждом конверте, второй выпуск НАТИ содержит одно очень важное сообщение: нет лучшего способа понять мир, в котором мы живем, чем слушать, что говорят современные художники.
Кураторы: Ирина Горлова, Антонио Джеуза.
Дизайн и структура папки: Мария Рудакова.
🔥7❤3😍2👍1
«Я думаю сериями. Мне так проще» — слова Никиты Алексеева, российского художника, представителя московского концептуализма, а также участника группы «Коллективные действия», в интервью для ARTANDHOUSES в 2018 году.
Никита Алексеев — прежде всего художник, но он также и талантливый литератор. Как концептуалисту, ему свойственна чуткость к словесности, однако у Алексеева всегда было особое сочетание изобразительного и вербального искусства. Он признан одним из столпов московской концептуальной школы, однако не стремился ограничиваться рамками только этого течения. Важно отметить, что он не раз заявлял, что что не причисляет себя к адептам современного искусства.
О чужом искусстве, отношении к подаркам, влиянии других художниках на его творчество, первом опыте кураторства в Париже, а также личном мнении Никиты Алексеева о том, зачем нужно новое искусство — читайте в статье.
Никита Алексеев — прежде всего художник, но он также и талантливый литератор. Как концептуалисту, ему свойственна чуткость к словесности, однако у Алексеева всегда было особое сочетание изобразительного и вербального искусства. Он признан одним из столпов московской концептуальной школы, однако не стремился ограничиваться рамками только этого течения. Важно отметить, что он не раз заявлял, что что не причисляет себя к адептам современного искусства.
О чужом искусстве, отношении к подаркам, влиянии других художниках на его творчество, первом опыте кураторства в Париже, а также личном мнении Никиты Алексеева о том, зачем нужно новое искусство — читайте в статье.
👍9❤6🔥6
Forwarded from Cosmoscow
Объект Ирины Кориной «Павильон Заблуждений» на Архстоянии 2023
«Дверей нет, окон нет, зайти можно, но куда? Искать тут спасение от дождя и ветра не получится. Стены не преграда и для леса, деревья растут и внутри, и снаружи. Тепло и безопасно там никогда не будет. Это мысли про дом — бывший или будущий. Пространство между предчувствием и воспоминанием».
Павильон был спроектирован совместно с архитектором Ильей Вознесенским. Ирина Корина — «Художник года» Cosmoscow 2021.
*Фото из аккаунта художницы в запрещенной социальной сети.
«Дверей нет, окон нет, зайти можно, но куда? Искать тут спасение от дождя и ветра не получится. Стены не преграда и для леса, деревья растут и внутри, и снаружи. Тепло и безопасно там никогда не будет. Это мысли про дом — бывший или будущий. Пространство между предчувствием и воспоминанием».
Павильон был спроектирован совместно с архитектором Ильей Вознесенским. Ирина Корина — «Художник года» Cosmoscow 2021.
*Фото из аккаунта художницы в запрещенной социальной сети.
❤10👍6🔥4😍4