Очень хочу рассказать вам про пару сериалов и свои лекции в родной московской школе кино. Но временно выговорилась и выписалась (так не говорят! Но кто нам указ. Никто не указ), поэтому отчитываюсь котиками.

#ксюсериально #бедныелюди

Сходила на сессию для сценаристов в прекрасный (на самом деле лучший) продакшн «Good story media» и обнаружила, что каким-то образом не посмотрела «Бедных людей» - комедийный сериал от 2016-го года. А я и как действующий сценарист, и как зритель стараюсь смотреть всё, что создается в «Good story». Как правило, это очень качественные и глубокие истории. И секрет тут помимо прочего в том, что сериалы в этом продакшне пишут минимум два года. Не поточным производством под заказ канала: быстрее- выше-сильнее. А с чувством-с толком-с расстановкой.

В общем совсем не ясно, чем можно было быть так занятой в 2016-м (кажется, я готовилась к свадьбе), но сериал я не смотрела. И этот «достоевский» (как очевидно из названия) метасюжет, приправленный актуальностью и классной иронией - чистый кайф. Правда, это тот случай, когда надо не читать аннотацию, а смело включать, потому что, на мой взгляд, логлайна проекта недостаточно, чтобы начать смотреть. Логлайн я бы сформулировала так: Питерский писатель - сноб, живущий в коммуналке и бедный как монастырская мышь, вынужден писать автобиографию Ольги Бузовой, потому что только так он получит шанс издать свой роман и доказать дочери и бывшей жене, что чего-то стоит. Не слишком цепляет. В отличие от самого сериала.

С первой серии меня зацепили герои и нежность, с которой относится Демиург этой Вселенной к своим бедным бедным людям (намеренный повтор). Всё тут как-то остроумно, свежо и смешно.

Какой-то любопытный баланс трушности и выдуманности персонажей. С одной стороны, узнаваемые жители коммуналки: писатель, который только сам себя считает писателем, парень, промышляющий продажей наркотиков, суррогатная мама и девушка гоу-гоу. С другой стороны, интеллигент, который спокойно берёт деньги у богатого нового мужа своей бывшей жены, добродушный лентяй, не нашедший заработка получше, язвительная будущая мама, обнимающая живот с не своим ребёнком, и барышня, которая уверена, что продолжает дело фольклорного танца, а не стриптиза. И эта трушность роднит меня с этими (такими же, как я) неудачниками. А выкрученная комичность дает мне как зрителю классную дистанцию от персонажей. Что позволяет Демиургу этой Вселенной делать им больно, не выбивая и не выключая меня из повествования. Люблю такое сочетание.

Кроме того, тут абсолютно занудный и «по-снобски» заумный Лысенков и очаровательная в своей неосознанной странности и почти неприличной прямолинейности Миримская - ещё сильно до того, как это стало модно. (До проектов «Домашний арест», «ИП Пирогова», «Большая секунда», «Иванько», «Сёстры»,
где артисты прогремели в своих амплуа).

И Бузова в роли камео отлично вписывается в эту Вселенную странненьких божьих людей, каждый из которых, (как и все мы), постоянно ищет счастья, любви и свободы, а получает то, что великий поэт звучит как: «На свете счастья нет, но есть покой и воля».

Добрый, умный, хорошо написанный комедийный сериал с надеждой. О нём незаслуженно мало писали и говорили. (Женились, видимо). Будем исправлять это недоразумение.

Одна-комик. Другая - сценарист. Так и живём.

#ксюсериально #ксюпрепод

Пришло время рассказать про лекции в Московской школе кино.

Во-первых, невероятно классно вернуться в родные стены в новом качестве. Ты сам недавно был по ту сторону парт, а теперь у доски. Это классно и для ребят: понимать, что всё возможно.

Тут сразу скажу, что на самом деле ты сам всё тот же студент - в том смысле, что, произнося какие-то сценарные истины, как будто заново их для себя открываешь. Понимаешь глубже что ли. Ну и на следующий день, оказавшись за своим белым листом Fadein (программа для написания сценариев), ты встречаешься лицом к лицу всё с теми же вопросами, на которые вчера так ловко отвечал («А как создать интересное противоречие в персонаже, которое позволит ему быть объёмным?», «А как задать персонажу цель, которой хватит на сезон?», «А почему это у меня сериал, а не полный метр?»). И ты снова в западне, нет никаких готовых ответов, ничего не понятно, жонглируй, пробуй, пиши.

И теперь про сам процесс преподавания. Обожаю. Обожаю передавать знания, видеть любопытные взгляды, давать работающие лайфхаки, вдохновлять словами. Обожаю. В этот раз старалась работать максимально в диалоге с аудиторией. Потому что когда ты приходишь с мастер-классом, а не ведешь полноценный лекционный курс, очень тяжело оценить уровень подготовки и понять, что нужно учащимся прямо сейчас. Не то, что когда-то где-то теоретически пригодится… А что у них «болит» сегодня: где найти идею на сериал? Как создать работающий движок? Как написать нулевой драфт заявки, чтобы почувствовать почву под ногами? Кстати, всегда так делаю и всем советую: пишите нулевые драфты всего. В мыслях всегда и всё кажется жутко интригующим. Надо выносить на бумагу. Сразу понятна реальная ситуация, и становится легче работать. Пусть нулевой драфт - это ерунда. Никто его не судит. Это просто короткая инструкция для начинающих: чтобы начать - начните.

Так вот очень полезно показалось задавать вопросы по ходу лекции. Часто. Разные. Так интерес не успевал улетучиваться (а ведь в мире полно более занимательных вещей, чем лекции от постхипстера, который обливается странно-зелёной жидкостью (матчей!) и теряет колечки для фаланги, не отходя от доски). А кроме того, было здорово за счет вопросов чуть стирать дистанцию: вы тоже знающие - и мне интересны ваши знания. (Вот, например, студенты просветили меня, как называется модный круглосуточный клуб в Москве 😁 Я как истинная бабуля дважды переспросила: как-как. Не поленились повторить 🫶).

Ещё один преподский инсайт: нужно меньше слов. Я дофаминовый тип (у меня шкалит нейромедиатор дофамин и недошкаливает серотонин) - короче, из-за такого внутреннего дизайна, выражаясь словами великих: мои мысли - мои скакуны. А еще в силу того, что я обсессивный начитанный невротик, я много раз могу повторить одно и то же, используя абсолютно разные слова. Короче, фонтанирую синонимическими рядами на максималках. И это сбивает с толку слушателей и не даёт зацепиться за конкретную мысль. Буду с этим работать 🫠

О студентах. Их было мало - что грустно. Но большинство девчонки, что круто. Не то, чтобы фем. повестка мне близка, но в авторских комнатах часто одни парни (возможно, это повелось со времен квн), а женский взгляд на мир еще никому не мешал. Как минимум - женским персонажам. Например, в любимом «Мир, дружба, жвачка» в третьем сезоне среди авторов появилась девушка. И во время просмотра я заметила, что какие-то линии стали более прочувствованными что ли. А когда увидела среди авторов сезона женскую фамилию, всё сошлось. А потом на сессии сценаристов один из создателей проекта сам подсветил этот момент. Так что girls power - все дела. Хотя, конечно же, на самом деле важна и мужская, и женская энергия (как в жизни, так и в проектах).

Ту конклуд, было круто и полезно. Мне точно. Надеюсь, ребятам тоже.

Так что зовите читать лекции. Буду много раз, но разными словами повторять одни и те же шутки🤪

#ксюсторителлинг #ксюстори

Сегодня немножко ностальгии. На днях мне написала хорошая знакомая, с которой мы вместе работали над спектаклем «в темноте». Изначально проект «спектакли-невидимки» задумывался как социальный: театр для незрячих людей, а потом перерос в необычный опыт для любого зрителя, кто готов «посмотреть» спектакль с повязкой на глазах. А что если спектакль можно послушать, понюхать и почувствовать, а воображение нарисует нам картинку? Так каждый зритель - будучи частью общего зрительского зала - посмотрит своё «кино».

У ребят уже было несколько спектаклей, и они искали новый сюжет. И это привело творческую группу ко мне. Они пришли с запросом, но не сюжетным и не концептуальным, а, скорее, референсом на вайб, на эмоции, которые должен испытать зритель. А я тогда ещё только училась на сценариста в МШК. И таким образом спектакль, который идёт в темноте, стал моим первый проектом, который «увидел свет». (Оцените игру слов, умоляю, иначе ради чего это всё вообще👽).

И это был какой-то любопытный опыт, ведь в школе кино нас учили писать так, чтобы при необходимости выключить звук (диалоги), а зрителям по-прежнему оставалось сюжетно всё понятно. А тут мне надо было писать так, чтобы, выключив картинку, всё оставалось и сюжетно понятно, и интересно, и в то же время в меру закручено, потому что, убрав из уравнения зрение, убираешь все же большую часть восприятия.

Спектакль вырос из моего рассказа. А рассказ из кресла в магазине для дома, куда мы часто ходили с мужем в выходные, потому что он обожает кухонные принадлежности. Но об этом мы поговорим (пошутим) в следующий раз.

Мне просто представилось, а что, если в кресле, которое выставлено на продажу, в магазине мебели, регулярно сидит человек? (Спойлер: не охранник). И история сложилась. Вырос сюжет. И с тех пор я уже сильно больше знаю о сторителлинге, но этот приём люблю, благодарю и использую. Думаю, масса историй, да и открытий на свете случилось благодаря вопросу: «А что если..?».

Этот проект свёл меня с классными людьми: прекрасным, тонко чувствующим театральным режиссёром, талантливыми актёрами - среди которых есть незрячий человек (который теперь регулярно играет в спектакле), и редким в мире продюсером, точнее, продюсеркой, которая делала и продолжает делать всё в жизни не из-за денег, а по любви.

Она как раз и написала мне на днях и рассказала, что 5 декабря наш спектакль «Всё началось со шторки для душа» (теперь вы знаете, что не с неё. Но название - всегда дань маркетингу🤪) будут играть в 59 раз. И, честно говоря, я была удивлена. Как она сама написала: «Выходит, нам удалось создать что-то очень жизнеспособное». Выходит, что так. И это какой-то отдельный сценарный кайф, когда ты в регулярном режиме пишешь/переписываешь/пишешь/переписываешь, а тем временем что-то тобой уже давно написанное живёт своей удивительной жизнью, автономно и счастливо.

В начале года в Москве будет 60-ый юбилейный показ в государственном музее-культурном центре «Интеграция», который стал настоящим домом для нашего спектакля. Пока нет даты. Как только она появится, обязательно поделюсь здесь ссылкой на билеты.

Всем классных идей и людей 🫶

Утро субботы. Никогда ещё не чувствовала себя такой чужой и ненужной. Где я? Правильно. В отделе кухонной утвари.

PS ну и догадайтесь, кто здесь как рыба в воде и ради кого вот это вот всё. Как и обещала продолжаю тему Штерна и его пристрастий к посуде.

#ксюсериально #словопацана

Сложно молчать и даже не потому, что это нашумевший сериал-феномен, который обсуждают все. А потому, что это - проект с сумасшедшей драматургией. Настоящая драма - за всех больно, все не правы, и в то же время у всех - да, искаженная, даже искалеченная, но своя правда. И, конечно, постоянная ставка: жизнь или смерть - держит в напряжении всю часовую серию.

Автор за несколько серий влюбляет нас в обаятельнейших негодяев (ещё и малолетних), а потом со всей честностью и даже безжалостностью (её в принципе в сериале много) развинчивает эти романтичные образы.

Очень много того, о чем хочется поговорить. Очень продуманный, честно и с любовью написанный сценарий. Остановлюсь пока на нескольких моментах:

1. Это очень актуальный проект. Нам сейчас как никогда важно рефлексировать над зверем внутри себя. Почему мы (люди) способны причинять друг другу столько боли - и физической, и психологической? Как в каждом из нас одновременно уживается и зверь, и святой. Да в каждом из нас. И да - и зверь, и святой. Как мы были созданы настолько многомерными, объемными и что нам с этой объемностью делать, как обуздывать? В этом смысле меня покорил главный герой - Андрей. (Кстати, на счет главного героя тут очень интересная ситуация, когда по сути и Андрей, и Вова-адидас и Марат - в равной степени главные герои). Так вот Пальто показан хорошим мальчиком - «положительным во всех отношениях»: музыкант, хорошо учится, заботится о сестрёнке. Да у него лицо почти с шоколадки «Кузя, друг Алёнки». И вдруг именно он хочет стать пацаном: «Надоело ходить чушпаном, хочется с нормальными пацанами». И это не погоня за парадоксом внутри героя, потому что так будет интереснее зрителю. Это очень достойная иллюстрация того, как никто из нас не лишён зверя внутри себя. И как каждый из нас обнаруживает его и что решает с ним делать.

Как мне кажется, автор хочет донести до нас, как бесконечно важно не оставлять в этот яростный момент «знакомства» со своим внутренним зверем человека в одиночестве. Желание найти стаю - наша базовая потребность. Мы были так задуманы. И сериал помогает понять, что, когда человек чувствует себя частью целого, ощущает поддержку, плечо - это чувство становится ярче и существеннее того, вокруг чего эта стая объединяется. И не случайно же герои сериала или плоды безотцовщины или имеют отцов, но лишь номинально - не имея с ними никакой душевной связи, не чувствуя в них авторитета. (Тут важна фигура отца, потому что персонажи у нас пацаны). Они не чувствуют себя частью семьи и ищут её где-то ещё.

2. Сейчас много споров о том, стоит ли показывать подобное на экране, ведь это в определённой степени «романтизация бандитизма». Тут, на мой взгляд, очень важно вспомнить, что такое искусство и зачем оно нам нужно. Искусство - это не учебник, не инструкция, которая показывает, что и как делать. Это не технический, это, если можно так выразиться, «духовный инструмент». Искусство помогает нам исследовать свою природу и примиряться с ней. Справляться с тем фактом, что мы люди: слабые, сильные, подлые, честные, негодяи, святые, развращенные, нравственные, пустые, глубокие. (И эта смесь в каждом из нас).

Искусство чаще даже ставит вопрос, подсвечивает, привлекает наше внимание к какой-то большой боли - общечеловеческой бреши, а не даёт готовые ответы.

И лечит нас искусство (как, впрочем, и сама жизнь) через боль. Прежде чем оказаться в Царствии Небесном, приходится сойти в свой ад и победить его. И если в момент создания произведения ограничивать себя кодексами чести, этики, правилами этикета, игнорируя честность и устройство самой жизни, то никого искусства не получится. Будет назидательство. А оно почему-то никого еще не заставляло меняться. Увы, если просто призывать человека к «правильному поведению», не объясняя смыслов и не проникая в глубину жизни - сделаешь только хуже. О чем, кстати, нам и рассказывает сериал.

Автор, конечно, несет ответственность за свое высказывание. Но автор - барометр. Как только он перестанет считывать и честно передавать то, что видит и чувствует, он перестанет быть автором.

Будет пересказчиком, блюстителем законов и правил, да кем угодно. Только не автором. А произведение будет чем угодно, но не искусством.

3.И третий и заключительный (на этот пост) момент. Уже куда менее пафосный. Песня «Седая ночь» Юрия Шатунова, которая играет в сериале, а теперь и в каждом автомобиле, содержит вот такую строчку (намеренно вырываю из контекста): «… и темнота твоя мне одному совсем-совсем ни к чему». И если вырвать слова из контекста, так чтобы слово «твоя» не относилось непосредственно к ночи (а в сонграйтинге так можно), эта строчка так точно передает мысль сериала. Темнота твоей души один на один с тобой самим теряет смысл. Когда ты в стае, ты хочешь кому-то что-то доказать, добиться признания, уважения, стать своим - ты погружаешься в эту темноту, готов в ней на всё, лишь бы такие же «тёмные», как ты, оценили, признали своим, приняли в свои ряды. А темнота, когда ты уже не в стае, а дома - с мамой и сестрой за настольной игрой, с любимой девушкой с гитарой на кухне, с братом перед сном - темнота уже ни к чему. Рассвет начинается с осознания чего-то очень важного в собственном сердце. Или даже принятия той Божьей искры, которая там уже есть. Вот как-то так. (Не получилось не пафосно. Хотя кого это удивило 😒).

Ну, и главный признак хорошего сериала - мы с мужем живём в нем. Досматривая серию, продолжаем обсуждать, думать, «говорить» с героями, сочувствовать им, не соглашаться с ними, даже ругаться на них. Значит, всё у автора получилось.

#котикиневротики вечная дилемма воспитанного комика (нервов) 🤣

#ксюстори

Страх белого листа. Мне кажется есть у абсолютно всех авторов. Даже которые регулярно трудятся в профессии.

Дело в том, что, будучи сценаристом, ты чаще всего работаешь над чужими историями. Что, кстати, прекрасно, так как на свете есть люди с потрясающими мозгами, кто готов придумывать крутые заходы и идеи в одиночку, но не готов в таком составе долго и больно упорно прописывать характеры, подпитывать конфликт напряжением, ежедневно искать небанальные способы рассказать историю. А потому труд сценаристов, кто всё это умеет, может, практикует, бесценен. И на самом деле at the end of the day не так уж существенно, ваша идея или нет. Если вы к ней присоединились, насытили её «собой», то вы друг другу родные, и никто у вас этого чувства не отнимет.

Но я это всё пишу к тому, что сценаристов, работающих в авторской комнате или в соавторстве над чьей-то идеей, часто ставит в тупик задача написать свой собственный пилот (первую серию своего сериала). Это ж надо одному полностью придумать концепт, а потом ещё и расписать. И не на три страницы заявки более общим (сочным) слогом, а примерно 30 страниц (если пилот получасовой) с продуманным сюжетом, привлекательными персонажами и желательно остроумными диалогами.

А если ты ещё и слетаешь с дистанции, так как временно не работаешь по профессии, а если ещё и по случаю декрета, то страх чистого листа превращается в нормальную такую паническую атаку. И при всей природной сознательности и классных общественных советах абсолютно не очевидно, как начать движение назад в профессию, точнее, вперёд. (Оцените опять игру слов, умоляю, иначе зачем это всё вообще).

В страхе перед ускользающей любимой профессией я увлеклась форматом стендапа, так как он требует меньше времени для написания и его проще совмещать с материнством, редактировала тексты, так как это тоже отличный способ не встречаться с голым листом (лист, «ты зачем голенький, а ну-ка оденься!» - как говорит моя дочка), смотрела сериалы, читала умные книги и даже (уже не настолько умные) лекции. В конце концов пришла к написанию заявок. Очень так несмело. Две с половиной странички и расход.

И вот - спустя «фиглион времени» - я написала свой пилот. Он требует ещё миллиона пяти тысяч драфтов, что понимает каждый сценарист. Но он существует. С конфликтом, героями и даже какими-то шутейками.

Всё это признание в любви и бесконечной благодарности курсу по индивидуальной работе от https://news.1rj.ru/str/lyudmila_wtf . Мне очень нужно было, чтобы кто-то разблокировал во мне свободу писать. А также мягко, но уверенно заставил работать над текстом и погладил по голове очень принимающими комментариями. Важно: не хвалебными, а глубоко принимающими (мою историю и меня как автора). В общем, so far моя лучшая инвестиция в этом году ⭐️

PS вторая в списке - батут для ребёнка. Но это уже совсем другая история🥳

#ксюсериально #родителигода

Сегодня со мной случился почти сюжет фильма «Начало»: грани “настоящей” реальности и выдуманной поколебались. Я смотрела пилот сериала «Родители года» (семейное драмеди с юмором и горькой правдой). И в момент, когда героиня-мама объясняла, что она не может определить, насколько они с мужем счастливы, просто потому, что у неё нет времени даже подумать об этом, потому что с детьми ты никогда больше не знаешь, когда твоё свободное время внезапно оборвётся, моя дочка проснулась на час раньше с дневного сна и, понятно, прервала просмотр. Магия 🔮🥳

#ксюсериально #словопацана

Хочу разобрать, как писать классные сцены на примере одной из сериала «Слово пацана. Кровь на асфальте». Кстати, кино не любит длинных названий. Чем более ёмкое, тем лучше. Зачем тут аж два предложения? Неужели нельзя было выбрать? Или убрать второе? Я думаю, что в этом проекте уже с названия начинается авторский подход. Ну, круто же звучит! Вот как в песне - не выкинуть ни одно, ни другое. И респект, что не стали ни в угоду платформам, ни продюсерам что-то менять в названии.

Так вот сцену, как ни странно, возьму не полную напряжения и экшена, которых так много в проекте, а очень бытовую. Потому что писать динамично экшн - закономерно, а, как удерживать внимание зрителя на вполне себе житейских сюжетах, совсем не очевидно. И я обожаюобожаюобожаю продуманные сцены из обычный жизни. Тут, как по мне, прямо проявляется мастерство автора. Эдакое чеховское: «Люди только чай пьют, а в их душах совершается трагедия».

Кстати, иллюстрация такой «чеховской» сцены в этом проекте, будет конечно, финал шестой серии, где Айгуль и мама едят суп. Точнее, суп ест только мама. Девочка буквально умирает внутри, а мама предлагает добавить соли. Минимум диалога, минимум действий. Но подтекст в сцене работает гениально. Айгуль отказывается ест суп. Мама в ответ выливает его в туалет. Подтекст: то, что больше не может никак пригодиться или послужить, просто выбрасывают. Никто ни с кем и ни с чем в этой реальности не церемонится. Никто никого не спасает и не жалеет. И наша героиня решает вычеркнуть себя из реальности под звук маминого хлюпанья супа.

Но рассказать я хочу о менее драматичной сцене. Итак, сцена, где мама Андрея (главного героя) приходит в школу к учительнице по английскому с божественным именем-отчеством: Флюра Габдуловна.

Накануне учительница потеряла свою дорогую во всех смыслах меховую шапку. Точнее, её украли, сорвали с неё, предварительно сильно толкнув женщину. И в школе пытались выяснить личность хулигана.

И вот ничего не подозревающая мама Андрея, которой пацаны и презентовали ту самую шапку, после того как свою она проиграла уличным мошенникам. (Так, пацаны решили восстановить «справедливость»), заходит в кабинет, обсудить, кажется, прогул сына. Такая житейская, казалось бы, сцена. Ну, мама в школу пришла. Мы уже знаем, что Пальто перестал быть отличником и предполагаем, что он может прогулять. Также уже понимаем, что мама не имеет никаких реальных рычагов воздействия на сына: сколько бы она ни приходила в школу.
Но наличие шапки является «ружьём» в этой сцене. Создаёт сюжетное напряжение и даже юмор, несмотря на то, что после этой сцены грядут драматичные события. Ещё за счет этой шапки у зрителя есть эффект узнавания: герои не знают, а мы знаем! И от этого уже испытываем эмоции: «ААА! Вот это да! Сейчас всё и прояснится!». (В кино есть несколько подобных приёмов, которые помогают держать интерес зрителя и сюжетное напряжение: герой не знает-зритель знает, герой знает - зритель не знает, оба не знают, но второстепенный герой знает. Это классно играет в нужные моменты).

И, действительно, мама Андрея только заходит в кабинет, а мы уже только ждём, когда «ружьё» выстрелит.
Учительница срисовывает шапку и утверждает, что на её есть буква «Ф» - она собственноручно её вышила. Растерянная Юлия Александрова снимает и - да - шапка, которую так трогательно презентовали ей пацаны всей оравой в качестве акта справедливости, оказывается клеймом позора.

И дальше, конечно, именно это короткая сцена приводит к нервному срыву мамы Андрея, что двигает историю дальше, усиливая конфликт в сюжете.

Вот так из житейской сцены можно сделать важную для сюжета, напряженную и даже несколько комичную: заложив в неё «ружьё», информацию, которая разожжет любопытство зрителя и выстрелит в нужный момент.

Именно поэтому в хорошем проекте не будет проходных, ненужных сцен - ради юмора или того, чтобы зритель перевёл дух. И то, и другое важно, но только как дополнение к эпизоду, который толкает действие дальше, наращивает «скорость» и «силу» драматургии.

Поскольку после комедийного эссе про то, как я пописала поверх крышки унитаза, никто ни только не отписался, а некоторые ещё и умудрились подписаться. А сегодня мой пост фоворднула прекрасная талантливейшая сценаристка и крутейший сценарный коуч (все это и не только это в одном красивом лице), и пришли новые подписчики, спешу обновить пост-закреп.

Во-первых, я вам очень рада!

Я Ксюша Штерн - сценарист и комик. Лирически-комическая барышня. Что это за канал и о чем тут можно почитать?

Уютный душевный канал о том, о чем не могу молчать: как и зачем писать истории, сценарные лайфхаки, разборы классных сериалов отечественных и зарубежных, а также шутеечки и самоирония.

Я журналист-международник и сценарист по образованию (выпускница МГИМО и МШК - как бы противоречиво это ни звучало. Парадокс - лучший друг комика), работала в авторской комнате (с крутыми пацанами) над такими ситкомами, как «Ивановы-Ивановы», «Модный синдикат», «Жена олигарха», «Галя, у нас отмена». (Также обрела свою известность в авторской комнате, потому что регулярно мыла за крутыми пацанами стол перед и после рабочего дня).

Читаю лекции по сценарному мастерству для МШК, Нетологии и Band (когда зовут. А когда не зовут, читаю их мужу. Зовите, спасайте Штерна).

Сейчас призналась себе, что люблю любовь и пишу семейную историю в жанре мелодрамы. А также читаю стендап про то, как смешно и больно быть невротиком.

Каждый раз, когда я говорю слово «жопа», моя двухлетняя дочка повторяет за мной, а муж утверждает, что все мои (вышеперечисленные) регалии меня не спасают.

Вот навигация по каналу по хэштегам.

#ksuup

Истории про мой путь стендап-комика 🎤 и записи выступлений.

#ксюсериально

На канале есть материалы-разборы по «Теду Лассо», «Наследникам», «Удивительной миссис Мейзел», «Короне», а так же нашим сериалам: «Мир, дружба, жвачка», «Бедные люди», «Слово пацана» и грядут новые. Смотрю, восхищаюсь и делюсь обнаруженными при просмотре инсайтами. (Муж больше не может в одиночку это слушать. Спасибо, что вы есть 🫶).

#ксюстори

О правилах сторителлинга и их отсутствии 👽 А также эпизодах из моей двойной жизни сценариста-интроверта и комика-экстраверта, которые так хорошо раскладываются на правила драматургии или их отсутствие.

#котикиневротики

Ироничные комиксы, полные любви и понимания к тревожным котам людям (к коим я сама всецело отношусь). 🐈


Буду до беспамятства рада почитать про вас и про то, что вам будет полезно и любопытно на канале прямо под этим постом 🥨

#ксюстори

Первое последнее слово

Вчера, раздумывая над внутренним конфликтом одного своего персонажа, случайно наткнулась в своей голове на историю из детства.

Итак, мне девять лет, и я попадаю в первый в жизни лагерь. Ещё и английский. В город с названием, располагающим к поиску альтернативы - Или.

По-английски понимаю примерно ничего. Благо - рядом сестра и подруга, которые понимают примерно столько же, но держатся гораздо увереннее.

Столпотворение из детей из самых разных стран, молодые задорные кураторы и здание общежития, даже отдалённо не напоминающее красивый фасад в знаменитом английском стиле «кровь и бинты» с брошюры, изученной дома вдоль и поперёк всеми членами семьи. Даже котом. Хотя коты, как известно, привязываются исключительно местам, а потому не покидают их без крайней необходимости. Но у нас то крайняя необходимость была - расширить свой вокабуляр, заговорить по-английски.

И на пути к этому со мной случилась масса приключений застенчивого ребёнка. Поскольку, как будет по-английски простыня, я не знала, а google translate в моём распоряжении тогда ещё не было, я довольствовалась одним одеялом, успокаивая себя тем, что в Англии не принято спать на простынях. Но это только до тех пор, пока в мою комнату не заселили девочку-всезнайку из Питера. Как сейчас помню: кромешная ночь, открывается дверь, я почему-то сплю на верхнем ярусе (может, с застенчивой я и переборщила), и из темноты светит умом и сообразительностью складная девчушка с длинным каре: «А ты чего без простыни! Ааа! Не знаешь! Не учили еще? Всё просто! Bed sheet! Ну, я тебе попрошу».

Как вы думаете, чему научила меня эта ситуация? Тому, как будет «простыня» на английском и необходимости изучать бытовой вокабуляр? Как бы не так. Она научила меня тому, что мне в жизни нужно будет просто пристроиться к кому-то надёжному хозяйственному человеку, кто будет решать все возникающие в моей жизни бытовые вопросы. (Молитвы были услышаны. Муж умеет по дому всё).

Потом была ещё классная история с пожарной сигнализацией. Я долго ждала своей очереди душ. И когда она наконец наступила, и я от души намылилась, сработала пожарная сигнализация. Ничего лучше чем, натягивать пижаму поверх мыльного тела, я не нашла. Ну, а что? Не сгорать же от позора в одном полотенце, спасаясь от пожара? (Оцените игру слов, умоляю, иначе зачем это всё вообще). Но тревога была ложной. Оказалось, что это - мальчик Мэтью испытывал здание общежития и терпение кураторов на прочность. Как потом и испытывал на прочность пятую точку нашего одногруппника, проткнув бедняге штаны перьевой ручкой (сувенир из какого-то музея, в которые нас так часто возили с целью расширения кругозора и приобретения нового опыта. Кто же знал, что опыт может стать травматичным). Мэтью был очень любознательным мальчиком. Интересно, что с ним теперь?
Кстати, о мальчиках. Вот мы и подбираемся к главной части этой истории. Так как я всегда была барышней крайне романтичной, а в нашем лагере был огромный выбор противоположного пола (ещё и международный), я тщательно подобрала себе предмет для обожания. Веснушчатый испанец с нередким для родных ему широт именем Хуан.

Мы, как и полагается, двух слов друг другу не сказали (и на каком бы языке, интересно, мы должны были это сделать?), но вердикт был вынесен: прекрасен!

А то, что мы не общались, делало предмет моего обожания только загадочнее и прекраснее день ото дня, позволяя домысливать ему самые редкие достоинства и удивительные качества.

И тот факт, что на занятия мы ходили в разные группы, и на совместных трапезах ни разу не сидели за одном столом, и жили в разных общежитиях, - всё это, конечно, никак не мешало нашему бурному роману.

И вот, когда на прощальной дискотеке по окончанию смены, я всё ждала, что Хуан вот-вот пригласит меня на танец, а он не только не пригласил, он вообще не стал танцевать, предательски убежав гонять мяч на улицу с ребятами, я страшно обиделась. Это было настоящим предательством. Что мне было делать? Как истинная женщина я пожаловалась своей сестре и подруге.

И подруга (кстати, до сих пор моя ближайшая) нашла, как меня ободрить. Она сказала: «Не переживай, никакой он ни Хуан теперь! Он настоящий х**!». Как видно из её умозаключения, она уже тогда умела быть настоящим другом, а также успела изрядно пополнить свой словарный запас в англоязычном лагере. Русскоговорящие ребята постарше быстро обучили наших последним словам.

Только беда была в том, что я и понятия не имела тогда, что у этого «последнего слова» есть какой-то особенный грубый смысл. Семантика не занимала меня тогда так сильно, как сейчас. И тем же летом на семейном ужине судьба подкинула мне шанс блеснуть полученными в англоязычном лагере знаниями.

Мы отдыхали в Испании. Друзья семьи подарили сестре пупсика. Они всегда ей нравились (поэтому она выросла и осталась верной себе: завела троих настоящих). И вот мы все вместе выбирали ему имя. Кому-то (уже не вспомню точно кому) за столом показалось логичным в данном сеттинге предложить имя Хуан. И папин друг предательски хихикнув и, практически последовав совету «Пиши-сокращай», сказал : «А ведь можно даже ещё более кратко». И я, ни секунды не смущаясь, выдала своё первое «последнее» слово. С чувством, с толком, с расстановкой.

Стол разразился хохотом. Только старшая сестра замерла, уже готовая кричать: «Это не я её научила!». Потом родители слегка пожурили меня, намекнув на то, что больше такую минуту славы повторять не стоит.

Что же это за слово такое? Все было как в тумане. Прояснилось, лишь то, что кличка моего возлюбленного в момент предательства - это что-то более постыдное, чем не знать слово «простыня» по-английски или выбежать до пенящихся пузыриков намыленной на улицу под звуки пожарной сигнализации.

Что же это был за внутренний конфликт персонажа, который погрузили меня в эту историю, спросите вы? Конфликт взрослого и ребенка внутри себя. Того, кто точно знает, что и почему нельзя, и того, кто только строит догадки, что что-то и почему-то может быть нельзя (а мало ли все опять как-то странно захохочут).

Хохочите не странно и используйте последние слова только, чтобы поддержать друга 🫶

#ксюсериально #словопацана

Об актуальном. Мне думается, что авторы меняют финал, потому что хотят сделать более четким авторское высказывание. Я, конечно, не знаю, каким оно было в предыдущей версии, и всё только мои догадки. Но, мне кажется, что увидев масштаб проекта, они решили (не в угоду цензуре), а для того, чтобы избежать того, чтобы быть непонятыми или неправильно понятыми - переписать финал. И, возможно, ещё больше повысить ставки, так как увидели, какой отклик у зрителей на предыдущие серии. А последняя, как правило, должна быть самой-самой «разрывной».

Будем посмотреть. В прямом смысле этого выражения.