#ksuup

Не без приключений. Трансляция не получилась сегодня по техническим причинам. Но обязательно будет запись в ближайшие дни. Много людей. Много смеха. Тревожный комик в восторге (а так же шоке). Обязательно напишу отдельный пост об этом выступлении. Спасибо большое. Без аудитории нет комика. Ваш невротик Ксю🤓

Вот он тревожный комик в среде обитания 🐒

#котикиневротики Всем креативных решений 🎨

#ksuup

⁃ Как ты будешь шутить про тревогу на массового слушателя? О чем это?

Справедливо спросил меня мой друг, когда я рассказала, что готовлю стендап «Тревожные люди». Мне нечем было крыть, кроме того, что я буду очень органичной в своём невротическом амплуа (честно-честно-честно). И рассчитываю, что люди это почувствуют и оценят.

А уж кто готов будет узнать в себе невротика - тому смех вообще гарантирован. А все мы немножко невротики - только каждый на свою тему. Как пишут теоретики комедии (и как безошибочно чувствуют это сами комики): «Комедия - это правда и боль». Конкретно эта цитата принадлежит Джону Ворхаусу, но суть разделяют абсолютно все, кто занимаются жанром.

Комедия - это осознанная боль. Настолько осознанная, что ты уже готов приправить её комедийными инструментами и выдать наружу, чтобы вместе со слушателями исцелиться смехом. Смех изгоняет любое напряжение. (Думаю, для этого он и был создан. Ну, и чтобы безошибочно выбирать себе вторую половинку. Глубоко убеждена, что вместе могут быть только люди, которые совпадают в своём чувстве юмора. Думаю, на speed dating нужно проверять совместимость по любимым ситкомам).

Все комики и комедийные авторы пишут о том, что у них болит: зависимости, разводы, отношения с родителями, несчастные влюбленности, неудачный секс, увольнения, детские (взрослые?) травмы и тому подобное.

И механизм узнавания вызывает максимальное подключение, а значит и смех у аудитории. Узнавание - себя, ситуации, близкого знакомого. И если комик не попадает в знакомую суть, ему не удаётся зацепить слушателя, какие бы шутки, анекдоты и позы на сцене он ни пробовал.

Однако важно, что это не формула: «О, и я такой же!», это скорее: «Блин! вот он/она даёт! Ну, бывало со мной что-то слегка отдалённо напоминающее такое». То есть узнавание важно, но важна и смелость комика: ответственность за весь этот абсурд берёт на себя исключительно человек на сцене.

Стендап и сценарий - это всегда «душевный стриптиз». (Тут уже цитаты великих современных теоретиков сторителлинга). И никому не интересны забавные случаи из жизни. Нужна твоя суть. Не лишенная преувеличений и прочих «юмористических специй». Но суть.

И как, рассказывая про свои неврозы, сделать так, чтобы люди подключились, но в то же время заставить смеяться, а не сопереживать? (Самое ужасное, что можно подарить комику - это эмоция: «ой, бедненький». Комик не котёнок. Комик - тигр). Как быть смешным, а не просто странным? И где вообще эта грань?

На все эти вопросы нет ответа. Есть только возможность пробовать и ошибаться. Как в том прекрасном меме: «Методом проб и ошибок я научился пробовать и ошибаться».

Мой метод проб и ошибок был очень позитивным. 12-го на концерте периодически смеялись, часто хихикали, иногда безмолвно улыбались (зато как!). Насчитали аж 5 «разбобов», как сказала очень почётная зрительница. Много внимания и интереса. Это уже вдохновляет.

Спасибо, что пришли! Вы очень классная публика!

Если вы хотите обниматься с неизвестным комиком дольше, чем слушать его стендап, обязательно приходите на мои концерты.


PS Я все ещё жду запись концерта. Её всё ещё нет. И я уверена: виноваты звёзды. Но я заспойлерю вам мою любимую шутку: «Невротики часто чувствуют себя неуверенно в общественных местах. А когда рядом появляется кто-то бравурный - меняются. Я с мужем и я без мужа - два разных человека. Без мужа я как чихухуа: 80 процентов времени трясусь, закатываю глаза и хочу на ручки. А с мужем я как алабай. Лицо такое расслабленное и писаю вообще везде, где хочу».

В следующих выпусках я расскажу вам о том, как для того, чтобы посотрудничать с одним из самых (!!!) талантливых людей в сериальной индустрии, я написала комедийное эссе о том, как пописала поверх крышки унитаза.

Как становится очевидным, несмотря на фасад из воспитания и образования, я комик с туалетными шутками.

Очень хочу рассказать вам про пару сериалов и свои лекции в родной московской школе кино. Но временно выговорилась и выписалась (так не говорят! Но кто нам указ. Никто не указ), поэтому отчитываюсь котиками.

#ксюсериально #бедныелюди

Сходила на сессию для сценаристов в прекрасный (на самом деле лучший) продакшн «Good story media» и обнаружила, что каким-то образом не посмотрела «Бедных людей» - комедийный сериал от 2016-го года. А я и как действующий сценарист, и как зритель стараюсь смотреть всё, что создается в «Good story». Как правило, это очень качественные и глубокие истории. И секрет тут помимо прочего в том, что сериалы в этом продакшне пишут минимум два года. Не поточным производством под заказ канала: быстрее- выше-сильнее. А с чувством-с толком-с расстановкой.

В общем совсем не ясно, чем можно было быть так занятой в 2016-м (кажется, я готовилась к свадьбе), но сериал я не смотрела. И этот «достоевский» (как очевидно из названия) метасюжет, приправленный актуальностью и классной иронией - чистый кайф. Правда, это тот случай, когда надо не читать аннотацию, а смело включать, потому что, на мой взгляд, логлайна проекта недостаточно, чтобы начать смотреть. Логлайн я бы сформулировала так: Питерский писатель - сноб, живущий в коммуналке и бедный как монастырская мышь, вынужден писать автобиографию Ольги Бузовой, потому что только так он получит шанс издать свой роман и доказать дочери и бывшей жене, что чего-то стоит. Не слишком цепляет. В отличие от самого сериала.

С первой серии меня зацепили герои и нежность, с которой относится Демиург этой Вселенной к своим бедным бедным людям (намеренный повтор). Всё тут как-то остроумно, свежо и смешно.

Какой-то любопытный баланс трушности и выдуманности персонажей. С одной стороны, узнаваемые жители коммуналки: писатель, который только сам себя считает писателем, парень, промышляющий продажей наркотиков, суррогатная мама и девушка гоу-гоу. С другой стороны, интеллигент, который спокойно берёт деньги у богатого нового мужа своей бывшей жены, добродушный лентяй, не нашедший заработка получше, язвительная будущая мама, обнимающая живот с не своим ребёнком, и барышня, которая уверена, что продолжает дело фольклорного танца, а не стриптиза. И эта трушность роднит меня с этими (такими же, как я) неудачниками. А выкрученная комичность дает мне как зрителю классную дистанцию от персонажей. Что позволяет Демиургу этой Вселенной делать им больно, не выбивая и не выключая меня из повествования. Люблю такое сочетание.

Кроме того, тут абсолютно занудный и «по-снобски» заумный Лысенков и очаровательная в своей неосознанной странности и почти неприличной прямолинейности Миримская - ещё сильно до того, как это стало модно. (До проектов «Домашний арест», «ИП Пирогова», «Большая секунда», «Иванько», «Сёстры»,
где артисты прогремели в своих амплуа).

И Бузова в роли камео отлично вписывается в эту Вселенную странненьких божьих людей, каждый из которых, (как и все мы), постоянно ищет счастья, любви и свободы, а получает то, что великий поэт звучит как: «На свете счастья нет, но есть покой и воля».

Добрый, умный, хорошо написанный комедийный сериал с надеждой. О нём незаслуженно мало писали и говорили. (Женились, видимо). Будем исправлять это недоразумение.

Одна-комик. Другая - сценарист. Так и живём.

#ксюсериально #ксюпрепод

Пришло время рассказать про лекции в Московской школе кино.

Во-первых, невероятно классно вернуться в родные стены в новом качестве. Ты сам недавно был по ту сторону парт, а теперь у доски. Это классно и для ребят: понимать, что всё возможно.

Тут сразу скажу, что на самом деле ты сам всё тот же студент - в том смысле, что, произнося какие-то сценарные истины, как будто заново их для себя открываешь. Понимаешь глубже что ли. Ну и на следующий день, оказавшись за своим белым листом Fadein (программа для написания сценариев), ты встречаешься лицом к лицу всё с теми же вопросами, на которые вчера так ловко отвечал («А как создать интересное противоречие в персонаже, которое позволит ему быть объёмным?», «А как задать персонажу цель, которой хватит на сезон?», «А почему это у меня сериал, а не полный метр?»). И ты снова в западне, нет никаких готовых ответов, ничего не понятно, жонглируй, пробуй, пиши.

И теперь про сам процесс преподавания. Обожаю. Обожаю передавать знания, видеть любопытные взгляды, давать работающие лайфхаки, вдохновлять словами. Обожаю. В этот раз старалась работать максимально в диалоге с аудиторией. Потому что когда ты приходишь с мастер-классом, а не ведешь полноценный лекционный курс, очень тяжело оценить уровень подготовки и понять, что нужно учащимся прямо сейчас. Не то, что когда-то где-то теоретически пригодится… А что у них «болит» сегодня: где найти идею на сериал? Как создать работающий движок? Как написать нулевой драфт заявки, чтобы почувствовать почву под ногами? Кстати, всегда так делаю и всем советую: пишите нулевые драфты всего. В мыслях всегда и всё кажется жутко интригующим. Надо выносить на бумагу. Сразу понятна реальная ситуация, и становится легче работать. Пусть нулевой драфт - это ерунда. Никто его не судит. Это просто короткая инструкция для начинающих: чтобы начать - начните.

Так вот очень полезно показалось задавать вопросы по ходу лекции. Часто. Разные. Так интерес не успевал улетучиваться (а ведь в мире полно более занимательных вещей, чем лекции от постхипстера, который обливается странно-зелёной жидкостью (матчей!) и теряет колечки для фаланги, не отходя от доски). А кроме того, было здорово за счет вопросов чуть стирать дистанцию: вы тоже знающие - и мне интересны ваши знания. (Вот, например, студенты просветили меня, как называется модный круглосуточный клуб в Москве 😁 Я как истинная бабуля дважды переспросила: как-как. Не поленились повторить 🫶).

Ещё один преподский инсайт: нужно меньше слов. Я дофаминовый тип (у меня шкалит нейромедиатор дофамин и недошкаливает серотонин) - короче, из-за такого внутреннего дизайна, выражаясь словами великих: мои мысли - мои скакуны. А еще в силу того, что я обсессивный начитанный невротик, я много раз могу повторить одно и то же, используя абсолютно разные слова. Короче, фонтанирую синонимическими рядами на максималках. И это сбивает с толку слушателей и не даёт зацепиться за конкретную мысль. Буду с этим работать 🫠

О студентах. Их было мало - что грустно. Но большинство девчонки, что круто. Не то, чтобы фем. повестка мне близка, но в авторских комнатах часто одни парни (возможно, это повелось со времен квн), а женский взгляд на мир еще никому не мешал. Как минимум - женским персонажам. Например, в любимом «Мир, дружба, жвачка» в третьем сезоне среди авторов появилась девушка. И во время просмотра я заметила, что какие-то линии стали более прочувствованными что ли. А когда увидела среди авторов сезона женскую фамилию, всё сошлось. А потом на сессии сценаристов один из создателей проекта сам подсветил этот момент. Так что girls power - все дела. Хотя, конечно же, на самом деле важна и мужская, и женская энергия (как в жизни, так и в проектах).

Ту конклуд, было круто и полезно. Мне точно. Надеюсь, ребятам тоже.

Так что зовите читать лекции. Буду много раз, но разными словами повторять одни и те же шутки🤪

#ксюсторителлинг #ксюстори

Сегодня немножко ностальгии. На днях мне написала хорошая знакомая, с которой мы вместе работали над спектаклем «в темноте». Изначально проект «спектакли-невидимки» задумывался как социальный: театр для незрячих людей, а потом перерос в необычный опыт для любого зрителя, кто готов «посмотреть» спектакль с повязкой на глазах. А что если спектакль можно послушать, понюхать и почувствовать, а воображение нарисует нам картинку? Так каждый зритель - будучи частью общего зрительского зала - посмотрит своё «кино».

У ребят уже было несколько спектаклей, и они искали новый сюжет. И это привело творческую группу ко мне. Они пришли с запросом, но не сюжетным и не концептуальным, а, скорее, референсом на вайб, на эмоции, которые должен испытать зритель. А я тогда ещё только училась на сценариста в МШК. И таким образом спектакль, который идёт в темноте, стал моим первый проектом, который «увидел свет». (Оцените игру слов, умоляю, иначе ради чего это всё вообще👽).

И это был какой-то любопытный опыт, ведь в школе кино нас учили писать так, чтобы при необходимости выключить звук (диалоги), а зрителям по-прежнему оставалось сюжетно всё понятно. А тут мне надо было писать так, чтобы, выключив картинку, всё оставалось и сюжетно понятно, и интересно, и в то же время в меру закручено, потому что, убрав из уравнения зрение, убираешь все же большую часть восприятия.

Спектакль вырос из моего рассказа. А рассказ из кресла в магазине для дома, куда мы часто ходили с мужем в выходные, потому что он обожает кухонные принадлежности. Но об этом мы поговорим (пошутим) в следующий раз.

Мне просто представилось, а что, если в кресле, которое выставлено на продажу, в магазине мебели, регулярно сидит человек? (Спойлер: не охранник). И история сложилась. Вырос сюжет. И с тех пор я уже сильно больше знаю о сторителлинге, но этот приём люблю, благодарю и использую. Думаю, масса историй, да и открытий на свете случилось благодаря вопросу: «А что если..?».

Этот проект свёл меня с классными людьми: прекрасным, тонко чувствующим театральным режиссёром, талантливыми актёрами - среди которых есть незрячий человек (который теперь регулярно играет в спектакле), и редким в мире продюсером, точнее, продюсеркой, которая делала и продолжает делать всё в жизни не из-за денег, а по любви.

Она как раз и написала мне на днях и рассказала, что 5 декабря наш спектакль «Всё началось со шторки для душа» (теперь вы знаете, что не с неё. Но название - всегда дань маркетингу🤪) будут играть в 59 раз. И, честно говоря, я была удивлена. Как она сама написала: «Выходит, нам удалось создать что-то очень жизнеспособное». Выходит, что так. И это какой-то отдельный сценарный кайф, когда ты в регулярном режиме пишешь/переписываешь/пишешь/переписываешь, а тем временем что-то тобой уже давно написанное живёт своей удивительной жизнью, автономно и счастливо.

В начале года в Москве будет 60-ый юбилейный показ в государственном музее-культурном центре «Интеграция», который стал настоящим домом для нашего спектакля. Пока нет даты. Как только она появится, обязательно поделюсь здесь ссылкой на билеты.

Всем классных идей и людей 🫶

Утро субботы. Никогда ещё не чувствовала себя такой чужой и ненужной. Где я? Правильно. В отделе кухонной утвари.

PS ну и догадайтесь, кто здесь как рыба в воде и ради кого вот это вот всё. Как и обещала продолжаю тему Штерна и его пристрастий к посуде.

#ксюсериально #словопацана

Сложно молчать и даже не потому, что это нашумевший сериал-феномен, который обсуждают все. А потому, что это - проект с сумасшедшей драматургией. Настоящая драма - за всех больно, все не правы, и в то же время у всех - да, искаженная, даже искалеченная, но своя правда. И, конечно, постоянная ставка: жизнь или смерть - держит в напряжении всю часовую серию.

Автор за несколько серий влюбляет нас в обаятельнейших негодяев (ещё и малолетних), а потом со всей честностью и даже безжалостностью (её в принципе в сериале много) развинчивает эти романтичные образы.

Очень много того, о чем хочется поговорить. Очень продуманный, честно и с любовью написанный сценарий. Остановлюсь пока на нескольких моментах:

1. Это очень актуальный проект. Нам сейчас как никогда важно рефлексировать над зверем внутри себя. Почему мы (люди) способны причинять друг другу столько боли - и физической, и психологической? Как в каждом из нас одновременно уживается и зверь, и святой. Да в каждом из нас. И да - и зверь, и святой. Как мы были созданы настолько многомерными, объемными и что нам с этой объемностью делать, как обуздывать? В этом смысле меня покорил главный герой - Андрей. (Кстати, на счет главного героя тут очень интересная ситуация, когда по сути и Андрей, и Вова-адидас и Марат - в равной степени главные герои). Так вот Пальто показан хорошим мальчиком - «положительным во всех отношениях»: музыкант, хорошо учится, заботится о сестрёнке. Да у него лицо почти с шоколадки «Кузя, друг Алёнки». И вдруг именно он хочет стать пацаном: «Надоело ходить чушпаном, хочется с нормальными пацанами». И это не погоня за парадоксом внутри героя, потому что так будет интереснее зрителю. Это очень достойная иллюстрация того, как никто из нас не лишён зверя внутри себя. И как каждый из нас обнаруживает его и что решает с ним делать.

Как мне кажется, автор хочет донести до нас, как бесконечно важно не оставлять в этот яростный момент «знакомства» со своим внутренним зверем человека в одиночестве. Желание найти стаю - наша базовая потребность. Мы были так задуманы. И сериал помогает понять, что, когда человек чувствует себя частью целого, ощущает поддержку, плечо - это чувство становится ярче и существеннее того, вокруг чего эта стая объединяется. И не случайно же герои сериала или плоды безотцовщины или имеют отцов, но лишь номинально - не имея с ними никакой душевной связи, не чувствуя в них авторитета. (Тут важна фигура отца, потому что персонажи у нас пацаны). Они не чувствуют себя частью семьи и ищут её где-то ещё.

2. Сейчас много споров о том, стоит ли показывать подобное на экране, ведь это в определённой степени «романтизация бандитизма». Тут, на мой взгляд, очень важно вспомнить, что такое искусство и зачем оно нам нужно. Искусство - это не учебник, не инструкция, которая показывает, что и как делать. Это не технический, это, если можно так выразиться, «духовный инструмент». Искусство помогает нам исследовать свою природу и примиряться с ней. Справляться с тем фактом, что мы люди: слабые, сильные, подлые, честные, негодяи, святые, развращенные, нравственные, пустые, глубокие. (И эта смесь в каждом из нас).

Искусство чаще даже ставит вопрос, подсвечивает, привлекает наше внимание к какой-то большой боли - общечеловеческой бреши, а не даёт готовые ответы.

И лечит нас искусство (как, впрочем, и сама жизнь) через боль. Прежде чем оказаться в Царствии Небесном, приходится сойти в свой ад и победить его. И если в момент создания произведения ограничивать себя кодексами чести, этики, правилами этикета, игнорируя честность и устройство самой жизни, то никого искусства не получится. Будет назидательство. А оно почему-то никого еще не заставляло меняться. Увы, если просто призывать человека к «правильному поведению», не объясняя смыслов и не проникая в глубину жизни - сделаешь только хуже. О чем, кстати, нам и рассказывает сериал.

Автор, конечно, несет ответственность за свое высказывание. Но автор - барометр. Как только он перестанет считывать и честно передавать то, что видит и чувствует, он перестанет быть автором.

Будет пересказчиком, блюстителем законов и правил, да кем угодно. Только не автором. А произведение будет чем угодно, но не искусством.

3.И третий и заключительный (на этот пост) момент. Уже куда менее пафосный. Песня «Седая ночь» Юрия Шатунова, которая играет в сериале, а теперь и в каждом автомобиле, содержит вот такую строчку (намеренно вырываю из контекста): «… и темнота твоя мне одному совсем-совсем ни к чему». И если вырвать слова из контекста, так чтобы слово «твоя» не относилось непосредственно к ночи (а в сонграйтинге так можно), эта строчка так точно передает мысль сериала. Темнота твоей души один на один с тобой самим теряет смысл. Когда ты в стае, ты хочешь кому-то что-то доказать, добиться признания, уважения, стать своим - ты погружаешься в эту темноту, готов в ней на всё, лишь бы такие же «тёмные», как ты, оценили, признали своим, приняли в свои ряды. А темнота, когда ты уже не в стае, а дома - с мамой и сестрой за настольной игрой, с любимой девушкой с гитарой на кухне, с братом перед сном - темнота уже ни к чему. Рассвет начинается с осознания чего-то очень важного в собственном сердце. Или даже принятия той Божьей искры, которая там уже есть. Вот как-то так. (Не получилось не пафосно. Хотя кого это удивило 😒).

Ну, и главный признак хорошего сериала - мы с мужем живём в нем. Досматривая серию, продолжаем обсуждать, думать, «говорить» с героями, сочувствовать им, не соглашаться с ними, даже ругаться на них. Значит, всё у автора получилось.

#котикиневротики вечная дилемма воспитанного комика (нервов) 🤣

#ксюстори

Страх белого листа. Мне кажется есть у абсолютно всех авторов. Даже которые регулярно трудятся в профессии.

Дело в том, что, будучи сценаристом, ты чаще всего работаешь над чужими историями. Что, кстати, прекрасно, так как на свете есть люди с потрясающими мозгами, кто готов придумывать крутые заходы и идеи в одиночку, но не готов в таком составе долго и больно упорно прописывать характеры, подпитывать конфликт напряжением, ежедневно искать небанальные способы рассказать историю. А потому труд сценаристов, кто всё это умеет, может, практикует, бесценен. И на самом деле at the end of the day не так уж существенно, ваша идея или нет. Если вы к ней присоединились, насытили её «собой», то вы друг другу родные, и никто у вас этого чувства не отнимет.

Но я это всё пишу к тому, что сценаристов, работающих в авторской комнате или в соавторстве над чьей-то идеей, часто ставит в тупик задача написать свой собственный пилот (первую серию своего сериала). Это ж надо одному полностью придумать концепт, а потом ещё и расписать. И не на три страницы заявки более общим (сочным) слогом, а примерно 30 страниц (если пилот получасовой) с продуманным сюжетом, привлекательными персонажами и желательно остроумными диалогами.

А если ты ещё и слетаешь с дистанции, так как временно не работаешь по профессии, а если ещё и по случаю декрета, то страх чистого листа превращается в нормальную такую паническую атаку. И при всей природной сознательности и классных общественных советах абсолютно не очевидно, как начать движение назад в профессию, точнее, вперёд. (Оцените опять игру слов, умоляю, иначе зачем это всё вообще).

В страхе перед ускользающей любимой профессией я увлеклась форматом стендапа, так как он требует меньше времени для написания и его проще совмещать с материнством, редактировала тексты, так как это тоже отличный способ не встречаться с голым листом (лист, «ты зачем голенький, а ну-ка оденься!» - как говорит моя дочка), смотрела сериалы, читала умные книги и даже (уже не настолько умные) лекции. В конце концов пришла к написанию заявок. Очень так несмело. Две с половиной странички и расход.

И вот - спустя «фиглион времени» - я написала свой пилот. Он требует ещё миллиона пяти тысяч драфтов, что понимает каждый сценарист. Но он существует. С конфликтом, героями и даже какими-то шутейками.

Всё это признание в любви и бесконечной благодарности курсу по индивидуальной работе от https://news.1rj.ru/str/lyudmila_wtf . Мне очень нужно было, чтобы кто-то разблокировал во мне свободу писать. А также мягко, но уверенно заставил работать над текстом и погладил по голове очень принимающими комментариями. Важно: не хвалебными, а глубоко принимающими (мою историю и меня как автора). В общем, so far моя лучшая инвестиция в этом году ⭐️

PS вторая в списке - батут для ребёнка. Но это уже совсем другая история🥳

#ксюсериально #родителигода

Сегодня со мной случился почти сюжет фильма «Начало»: грани “настоящей” реальности и выдуманной поколебались. Я смотрела пилот сериала «Родители года» (семейное драмеди с юмором и горькой правдой). И в момент, когда героиня-мама объясняла, что она не может определить, насколько они с мужем счастливы, просто потому, что у неё нет времени даже подумать об этом, потому что с детьми ты никогда больше не знаешь, когда твоё свободное время внезапно оборвётся, моя дочка проснулась на час раньше с дневного сна и, понятно, прервала просмотр. Магия 🔮🥳

#ксюсериально #словопацана

Хочу разобрать, как писать классные сцены на примере одной из сериала «Слово пацана. Кровь на асфальте». Кстати, кино не любит длинных названий. Чем более ёмкое, тем лучше. Зачем тут аж два предложения? Неужели нельзя было выбрать? Или убрать второе? Я думаю, что в этом проекте уже с названия начинается авторский подход. Ну, круто же звучит! Вот как в песне - не выкинуть ни одно, ни другое. И респект, что не стали ни в угоду платформам, ни продюсерам что-то менять в названии.

Так вот сцену, как ни странно, возьму не полную напряжения и экшена, которых так много в проекте, а очень бытовую. Потому что писать динамично экшн - закономерно, а, как удерживать внимание зрителя на вполне себе житейских сюжетах, совсем не очевидно. И я обожаюобожаюобожаю продуманные сцены из обычный жизни. Тут, как по мне, прямо проявляется мастерство автора. Эдакое чеховское: «Люди только чай пьют, а в их душах совершается трагедия».

Кстати, иллюстрация такой «чеховской» сцены в этом проекте, будет конечно, финал шестой серии, где Айгуль и мама едят суп. Точнее, суп ест только мама. Девочка буквально умирает внутри, а мама предлагает добавить соли. Минимум диалога, минимум действий. Но подтекст в сцене работает гениально. Айгуль отказывается ест суп. Мама в ответ выливает его в туалет. Подтекст: то, что больше не может никак пригодиться или послужить, просто выбрасывают. Никто ни с кем и ни с чем в этой реальности не церемонится. Никто никого не спасает и не жалеет. И наша героиня решает вычеркнуть себя из реальности под звук маминого хлюпанья супа.

Но рассказать я хочу о менее драматичной сцене. Итак, сцена, где мама Андрея (главного героя) приходит в школу к учительнице по английскому с божественным именем-отчеством: Флюра Габдуловна.

Накануне учительница потеряла свою дорогую во всех смыслах меховую шапку. Точнее, её украли, сорвали с неё, предварительно сильно толкнув женщину. И в школе пытались выяснить личность хулигана.

И вот ничего не подозревающая мама Андрея, которой пацаны и презентовали ту самую шапку, после того как свою она проиграла уличным мошенникам. (Так, пацаны решили восстановить «справедливость»), заходит в кабинет, обсудить, кажется, прогул сына. Такая житейская, казалось бы, сцена. Ну, мама в школу пришла. Мы уже знаем, что Пальто перестал быть отличником и предполагаем, что он может прогулять. Также уже понимаем, что мама не имеет никаких реальных рычагов воздействия на сына: сколько бы она ни приходила в школу.
Но наличие шапки является «ружьём» в этой сцене. Создаёт сюжетное напряжение и даже юмор, несмотря на то, что после этой сцены грядут драматичные события. Ещё за счет этой шапки у зрителя есть эффект узнавания: герои не знают, а мы знаем! И от этого уже испытываем эмоции: «ААА! Вот это да! Сейчас всё и прояснится!». (В кино есть несколько подобных приёмов, которые помогают держать интерес зрителя и сюжетное напряжение: герой не знает-зритель знает, герой знает - зритель не знает, оба не знают, но второстепенный герой знает. Это классно играет в нужные моменты).

И, действительно, мама Андрея только заходит в кабинет, а мы уже только ждём, когда «ружьё» выстрелит.
Учительница срисовывает шапку и утверждает, что на её есть буква «Ф» - она собственноручно её вышила. Растерянная Юлия Александрова снимает и - да - шапка, которую так трогательно презентовали ей пацаны всей оравой в качестве акта справедливости, оказывается клеймом позора.

И дальше, конечно, именно это короткая сцена приводит к нервному срыву мамы Андрея, что двигает историю дальше, усиливая конфликт в сюжете.

Вот так из житейской сцены можно сделать важную для сюжета, напряженную и даже несколько комичную: заложив в неё «ружьё», информацию, которая разожжет любопытство зрителя и выстрелит в нужный момент.

Именно поэтому в хорошем проекте не будет проходных, ненужных сцен - ради юмора или того, чтобы зритель перевёл дух. И то, и другое важно, но только как дополнение к эпизоду, который толкает действие дальше, наращивает «скорость» и «силу» драматургии.