Трепетно уважаю Лену с самой первой встречи, хотя, скорее, переписки, когда она позвала почитать лекции для Band.

Очень хороший актуальный выпуск, даже не для автора книг. Лена, Ваш голос - обнимающий. Спасибо!

Мне сейчас очень радостно!
Подкаст “Первая глава” сегодня на всех платформах в интернете.
🥳❤️‍🔥📚

Выбирайте любой сервис, где вы любите слушать эфиры
- https://firstchapter.mave.digital
И делитесь своими впечатлениями.

Дорогие друзья!
В этом тг-канале, уютной норе почти 700 человек.Сегодня мне очень нужна от вас поддержка. Ваши лайки, комментарии, подписки, сердечки на Яндекс( особенно на Яндекс!) , посты в тг со ссылками на эфир, сториес и пр. Все это ОЧЕНЬ сильно поможет подкасту найти свою аудиторию.

Гостья первого выпуска- Юлия Селиванова.
Как известный книжный редактор написал свой первый янг эдалт роман.
⬇️

https://music.yandex.ru/album/28122712/track/119058127?utm_medium=copy_link

В этом выпуске знаковый редактор современной прозы Юлия Селиванова (да, да именно та Юлия, которой доверил редактировать свои тексты Виктора Пелевин и многие другие яркие авторы) рассказывает о том, как перевоплотилась в автора дебютанта и написала свой первый янг эдалт роман. Юлия рассказывает о закулисье и писательской, и редакторской кухни, о том, как научиться смотреть на себя со стороны, быть творческим, непредсказуемым, спонтанным и в то же время уметь оценивать себя холодным взглядом редактора.

Над выпуском подкаста “Первая глава” работали:
Идея и концепт- Андрей Ковылкин @iskra108
Автор и ведущая - Елена Помазан, @elenaband
Продюсер - Юлия Рытик, @juliarytik
Расшифровка- Константин Лашманов @prelestnij
Монтаж - Антон Гоголадзе, @AnlimiT83
Звукорежиссер сведения - Zenshee Fell, @zensheefell
Вокал – Мария Кресс @mariakress
Дизайн- Марина Рогова @mrn333

Следующий эфир подкаста “Первая глава” через 2 недели– 22 ноября.
Подписывайтесь на подкаст, чтобы не пропустить интересный разговор с Ольгой Примаченко, автором бестселлера “К себе нежно”.

И всем спасибо за поддержку в творческом пути!

#странненькаяксю #мироваямама

Из области «Игры, в которые играют люди».

Утро воскресенья.

Готовлю мелкой завтрак. Проговариваю вслух шутки. Репетирую стендап.

Мира (2.3 года) готовит ёжикам завтрак. Раздаёт ложки. Репетирует взрослую жизнь.

Отвлекается: «Ой, а с кем это мамочка сейчас говорит?» И всё логично - она то с ёжиками 🤣 А я?..

#ksuup

Не без приключений. Трансляция не получилась сегодня по техническим причинам. Но обязательно будет запись в ближайшие дни. Много людей. Много смеха. Тревожный комик в восторге (а так же шоке). Обязательно напишу отдельный пост об этом выступлении. Спасибо большое. Без аудитории нет комика. Ваш невротик Ксю🤓

Вот он тревожный комик в среде обитания 🐒

#котикиневротики Всем креативных решений 🎨

#ksuup

⁃ Как ты будешь шутить про тревогу на массового слушателя? О чем это?

Справедливо спросил меня мой друг, когда я рассказала, что готовлю стендап «Тревожные люди». Мне нечем было крыть, кроме того, что я буду очень органичной в своём невротическом амплуа (честно-честно-честно). И рассчитываю, что люди это почувствуют и оценят.

А уж кто готов будет узнать в себе невротика - тому смех вообще гарантирован. А все мы немножко невротики - только каждый на свою тему. Как пишут теоретики комедии (и как безошибочно чувствуют это сами комики): «Комедия - это правда и боль». Конкретно эта цитата принадлежит Джону Ворхаусу, но суть разделяют абсолютно все, кто занимаются жанром.

Комедия - это осознанная боль. Настолько осознанная, что ты уже готов приправить её комедийными инструментами и выдать наружу, чтобы вместе со слушателями исцелиться смехом. Смех изгоняет любое напряжение. (Думаю, для этого он и был создан. Ну, и чтобы безошибочно выбирать себе вторую половинку. Глубоко убеждена, что вместе могут быть только люди, которые совпадают в своём чувстве юмора. Думаю, на speed dating нужно проверять совместимость по любимым ситкомам).

Все комики и комедийные авторы пишут о том, что у них болит: зависимости, разводы, отношения с родителями, несчастные влюбленности, неудачный секс, увольнения, детские (взрослые?) травмы и тому подобное.

И механизм узнавания вызывает максимальное подключение, а значит и смех у аудитории. Узнавание - себя, ситуации, близкого знакомого. И если комик не попадает в знакомую суть, ему не удаётся зацепить слушателя, какие бы шутки, анекдоты и позы на сцене он ни пробовал.

Однако важно, что это не формула: «О, и я такой же!», это скорее: «Блин! вот он/она даёт! Ну, бывало со мной что-то слегка отдалённо напоминающее такое». То есть узнавание важно, но важна и смелость комика: ответственность за весь этот абсурд берёт на себя исключительно человек на сцене.

Стендап и сценарий - это всегда «душевный стриптиз». (Тут уже цитаты великих современных теоретиков сторителлинга). И никому не интересны забавные случаи из жизни. Нужна твоя суть. Не лишенная преувеличений и прочих «юмористических специй». Но суть.

И как, рассказывая про свои неврозы, сделать так, чтобы люди подключились, но в то же время заставить смеяться, а не сопереживать? (Самое ужасное, что можно подарить комику - это эмоция: «ой, бедненький». Комик не котёнок. Комик - тигр). Как быть смешным, а не просто странным? И где вообще эта грань?

На все эти вопросы нет ответа. Есть только возможность пробовать и ошибаться. Как в том прекрасном меме: «Методом проб и ошибок я научился пробовать и ошибаться».

Мой метод проб и ошибок был очень позитивным. 12-го на концерте периодически смеялись, часто хихикали, иногда безмолвно улыбались (зато как!). Насчитали аж 5 «разбобов», как сказала очень почётная зрительница. Много внимания и интереса. Это уже вдохновляет.

Спасибо, что пришли! Вы очень классная публика!

Если вы хотите обниматься с неизвестным комиком дольше, чем слушать его стендап, обязательно приходите на мои концерты.


PS Я все ещё жду запись концерта. Её всё ещё нет. И я уверена: виноваты звёзды. Но я заспойлерю вам мою любимую шутку: «Невротики часто чувствуют себя неуверенно в общественных местах. А когда рядом появляется кто-то бравурный - меняются. Я с мужем и я без мужа - два разных человека. Без мужа я как чихухуа: 80 процентов времени трясусь, закатываю глаза и хочу на ручки. А с мужем я как алабай. Лицо такое расслабленное и писаю вообще везде, где хочу».

В следующих выпусках я расскажу вам о том, как для того, чтобы посотрудничать с одним из самых (!!!) талантливых людей в сериальной индустрии, я написала комедийное эссе о том, как пописала поверх крышки унитаза.

Как становится очевидным, несмотря на фасад из воспитания и образования, я комик с туалетными шутками.

Очень хочу рассказать вам про пару сериалов и свои лекции в родной московской школе кино. Но временно выговорилась и выписалась (так не говорят! Но кто нам указ. Никто не указ), поэтому отчитываюсь котиками.

#ксюсериально #бедныелюди

Сходила на сессию для сценаристов в прекрасный (на самом деле лучший) продакшн «Good story media» и обнаружила, что каким-то образом не посмотрела «Бедных людей» - комедийный сериал от 2016-го года. А я и как действующий сценарист, и как зритель стараюсь смотреть всё, что создается в «Good story». Как правило, это очень качественные и глубокие истории. И секрет тут помимо прочего в том, что сериалы в этом продакшне пишут минимум два года. Не поточным производством под заказ канала: быстрее- выше-сильнее. А с чувством-с толком-с расстановкой.

В общем совсем не ясно, чем можно было быть так занятой в 2016-м (кажется, я готовилась к свадьбе), но сериал я не смотрела. И этот «достоевский» (как очевидно из названия) метасюжет, приправленный актуальностью и классной иронией - чистый кайф. Правда, это тот случай, когда надо не читать аннотацию, а смело включать, потому что, на мой взгляд, логлайна проекта недостаточно, чтобы начать смотреть. Логлайн я бы сформулировала так: Питерский писатель - сноб, живущий в коммуналке и бедный как монастырская мышь, вынужден писать автобиографию Ольги Бузовой, потому что только так он получит шанс издать свой роман и доказать дочери и бывшей жене, что чего-то стоит. Не слишком цепляет. В отличие от самого сериала.

С первой серии меня зацепили герои и нежность, с которой относится Демиург этой Вселенной к своим бедным бедным людям (намеренный повтор). Всё тут как-то остроумно, свежо и смешно.

Какой-то любопытный баланс трушности и выдуманности персонажей. С одной стороны, узнаваемые жители коммуналки: писатель, который только сам себя считает писателем, парень, промышляющий продажей наркотиков, суррогатная мама и девушка гоу-гоу. С другой стороны, интеллигент, который спокойно берёт деньги у богатого нового мужа своей бывшей жены, добродушный лентяй, не нашедший заработка получше, язвительная будущая мама, обнимающая живот с не своим ребёнком, и барышня, которая уверена, что продолжает дело фольклорного танца, а не стриптиза. И эта трушность роднит меня с этими (такими же, как я) неудачниками. А выкрученная комичность дает мне как зрителю классную дистанцию от персонажей. Что позволяет Демиургу этой Вселенной делать им больно, не выбивая и не выключая меня из повествования. Люблю такое сочетание.

Кроме того, тут абсолютно занудный и «по-снобски» заумный Лысенков и очаровательная в своей неосознанной странности и почти неприличной прямолинейности Миримская - ещё сильно до того, как это стало модно. (До проектов «Домашний арест», «ИП Пирогова», «Большая секунда», «Иванько», «Сёстры»,
где артисты прогремели в своих амплуа).

И Бузова в роли камео отлично вписывается в эту Вселенную странненьких божьих людей, каждый из которых, (как и все мы), постоянно ищет счастья, любви и свободы, а получает то, что великий поэт звучит как: «На свете счастья нет, но есть покой и воля».

Добрый, умный, хорошо написанный комедийный сериал с надеждой. О нём незаслуженно мало писали и говорили. (Женились, видимо). Будем исправлять это недоразумение.

Одна-комик. Другая - сценарист. Так и живём.

#ксюсериально #ксюпрепод

Пришло время рассказать про лекции в Московской школе кино.

Во-первых, невероятно классно вернуться в родные стены в новом качестве. Ты сам недавно был по ту сторону парт, а теперь у доски. Это классно и для ребят: понимать, что всё возможно.

Тут сразу скажу, что на самом деле ты сам всё тот же студент - в том смысле, что, произнося какие-то сценарные истины, как будто заново их для себя открываешь. Понимаешь глубже что ли. Ну и на следующий день, оказавшись за своим белым листом Fadein (программа для написания сценариев), ты встречаешься лицом к лицу всё с теми же вопросами, на которые вчера так ловко отвечал («А как создать интересное противоречие в персонаже, которое позволит ему быть объёмным?», «А как задать персонажу цель, которой хватит на сезон?», «А почему это у меня сериал, а не полный метр?»). И ты снова в западне, нет никаких готовых ответов, ничего не понятно, жонглируй, пробуй, пиши.

И теперь про сам процесс преподавания. Обожаю. Обожаю передавать знания, видеть любопытные взгляды, давать работающие лайфхаки, вдохновлять словами. Обожаю. В этот раз старалась работать максимально в диалоге с аудиторией. Потому что когда ты приходишь с мастер-классом, а не ведешь полноценный лекционный курс, очень тяжело оценить уровень подготовки и понять, что нужно учащимся прямо сейчас. Не то, что когда-то где-то теоретически пригодится… А что у них «болит» сегодня: где найти идею на сериал? Как создать работающий движок? Как написать нулевой драфт заявки, чтобы почувствовать почву под ногами? Кстати, всегда так делаю и всем советую: пишите нулевые драфты всего. В мыслях всегда и всё кажется жутко интригующим. Надо выносить на бумагу. Сразу понятна реальная ситуация, и становится легче работать. Пусть нулевой драфт - это ерунда. Никто его не судит. Это просто короткая инструкция для начинающих: чтобы начать - начните.

Так вот очень полезно показалось задавать вопросы по ходу лекции. Часто. Разные. Так интерес не успевал улетучиваться (а ведь в мире полно более занимательных вещей, чем лекции от постхипстера, который обливается странно-зелёной жидкостью (матчей!) и теряет колечки для фаланги, не отходя от доски). А кроме того, было здорово за счет вопросов чуть стирать дистанцию: вы тоже знающие - и мне интересны ваши знания. (Вот, например, студенты просветили меня, как называется модный круглосуточный клуб в Москве 😁 Я как истинная бабуля дважды переспросила: как-как. Не поленились повторить 🫶).

Ещё один преподский инсайт: нужно меньше слов. Я дофаминовый тип (у меня шкалит нейромедиатор дофамин и недошкаливает серотонин) - короче, из-за такого внутреннего дизайна, выражаясь словами великих: мои мысли - мои скакуны. А еще в силу того, что я обсессивный начитанный невротик, я много раз могу повторить одно и то же, используя абсолютно разные слова. Короче, фонтанирую синонимическими рядами на максималках. И это сбивает с толку слушателей и не даёт зацепиться за конкретную мысль. Буду с этим работать 🫠

О студентах. Их было мало - что грустно. Но большинство девчонки, что круто. Не то, чтобы фем. повестка мне близка, но в авторских комнатах часто одни парни (возможно, это повелось со времен квн), а женский взгляд на мир еще никому не мешал. Как минимум - женским персонажам. Например, в любимом «Мир, дружба, жвачка» в третьем сезоне среди авторов появилась девушка. И во время просмотра я заметила, что какие-то линии стали более прочувствованными что ли. А когда увидела среди авторов сезона женскую фамилию, всё сошлось. А потом на сессии сценаристов один из создателей проекта сам подсветил этот момент. Так что girls power - все дела. Хотя, конечно же, на самом деле важна и мужская, и женская энергия (как в жизни, так и в проектах).

Ту конклуд, было круто и полезно. Мне точно. Надеюсь, ребятам тоже.

Так что зовите читать лекции. Буду много раз, но разными словами повторять одни и те же шутки🤪

#ксюсторителлинг #ксюстори

Сегодня немножко ностальгии. На днях мне написала хорошая знакомая, с которой мы вместе работали над спектаклем «в темноте». Изначально проект «спектакли-невидимки» задумывался как социальный: театр для незрячих людей, а потом перерос в необычный опыт для любого зрителя, кто готов «посмотреть» спектакль с повязкой на глазах. А что если спектакль можно послушать, понюхать и почувствовать, а воображение нарисует нам картинку? Так каждый зритель - будучи частью общего зрительского зала - посмотрит своё «кино».

У ребят уже было несколько спектаклей, и они искали новый сюжет. И это привело творческую группу ко мне. Они пришли с запросом, но не сюжетным и не концептуальным, а, скорее, референсом на вайб, на эмоции, которые должен испытать зритель. А я тогда ещё только училась на сценариста в МШК. И таким образом спектакль, который идёт в темноте, стал моим первый проектом, который «увидел свет». (Оцените игру слов, умоляю, иначе ради чего это всё вообще👽).

И это был какой-то любопытный опыт, ведь в школе кино нас учили писать так, чтобы при необходимости выключить звук (диалоги), а зрителям по-прежнему оставалось сюжетно всё понятно. А тут мне надо было писать так, чтобы, выключив картинку, всё оставалось и сюжетно понятно, и интересно, и в то же время в меру закручено, потому что, убрав из уравнения зрение, убираешь все же большую часть восприятия.

Спектакль вырос из моего рассказа. А рассказ из кресла в магазине для дома, куда мы часто ходили с мужем в выходные, потому что он обожает кухонные принадлежности. Но об этом мы поговорим (пошутим) в следующий раз.

Мне просто представилось, а что, если в кресле, которое выставлено на продажу, в магазине мебели, регулярно сидит человек? (Спойлер: не охранник). И история сложилась. Вырос сюжет. И с тех пор я уже сильно больше знаю о сторителлинге, но этот приём люблю, благодарю и использую. Думаю, масса историй, да и открытий на свете случилось благодаря вопросу: «А что если..?».

Этот проект свёл меня с классными людьми: прекрасным, тонко чувствующим театральным режиссёром, талантливыми актёрами - среди которых есть незрячий человек (который теперь регулярно играет в спектакле), и редким в мире продюсером, точнее, продюсеркой, которая делала и продолжает делать всё в жизни не из-за денег, а по любви.

Она как раз и написала мне на днях и рассказала, что 5 декабря наш спектакль «Всё началось со шторки для душа» (теперь вы знаете, что не с неё. Но название - всегда дань маркетингу🤪) будут играть в 59 раз. И, честно говоря, я была удивлена. Как она сама написала: «Выходит, нам удалось создать что-то очень жизнеспособное». Выходит, что так. И это какой-то отдельный сценарный кайф, когда ты в регулярном режиме пишешь/переписываешь/пишешь/переписываешь, а тем временем что-то тобой уже давно написанное живёт своей удивительной жизнью, автономно и счастливо.

В начале года в Москве будет 60-ый юбилейный показ в государственном музее-культурном центре «Интеграция», который стал настоящим домом для нашего спектакля. Пока нет даты. Как только она появится, обязательно поделюсь здесь ссылкой на билеты.

Всем классных идей и людей 🫶

Утро субботы. Никогда ещё не чувствовала себя такой чужой и ненужной. Где я? Правильно. В отделе кухонной утвари.

PS ну и догадайтесь, кто здесь как рыба в воде и ради кого вот это вот всё. Как и обещала продолжаю тему Штерна и его пристрастий к посуде.

#ксюсериально #словопацана

Сложно молчать и даже не потому, что это нашумевший сериал-феномен, который обсуждают все. А потому, что это - проект с сумасшедшей драматургией. Настоящая драма - за всех больно, все не правы, и в то же время у всех - да, искаженная, даже искалеченная, но своя правда. И, конечно, постоянная ставка: жизнь или смерть - держит в напряжении всю часовую серию.

Автор за несколько серий влюбляет нас в обаятельнейших негодяев (ещё и малолетних), а потом со всей честностью и даже безжалостностью (её в принципе в сериале много) развинчивает эти романтичные образы.

Очень много того, о чем хочется поговорить. Очень продуманный, честно и с любовью написанный сценарий. Остановлюсь пока на нескольких моментах:

1. Это очень актуальный проект. Нам сейчас как никогда важно рефлексировать над зверем внутри себя. Почему мы (люди) способны причинять друг другу столько боли - и физической, и психологической? Как в каждом из нас одновременно уживается и зверь, и святой. Да в каждом из нас. И да - и зверь, и святой. Как мы были созданы настолько многомерными, объемными и что нам с этой объемностью делать, как обуздывать? В этом смысле меня покорил главный герой - Андрей. (Кстати, на счет главного героя тут очень интересная ситуация, когда по сути и Андрей, и Вова-адидас и Марат - в равной степени главные герои). Так вот Пальто показан хорошим мальчиком - «положительным во всех отношениях»: музыкант, хорошо учится, заботится о сестрёнке. Да у него лицо почти с шоколадки «Кузя, друг Алёнки». И вдруг именно он хочет стать пацаном: «Надоело ходить чушпаном, хочется с нормальными пацанами». И это не погоня за парадоксом внутри героя, потому что так будет интереснее зрителю. Это очень достойная иллюстрация того, как никто из нас не лишён зверя внутри себя. И как каждый из нас обнаруживает его и что решает с ним делать.

Как мне кажется, автор хочет донести до нас, как бесконечно важно не оставлять в этот яростный момент «знакомства» со своим внутренним зверем человека в одиночестве. Желание найти стаю - наша базовая потребность. Мы были так задуманы. И сериал помогает понять, что, когда человек чувствует себя частью целого, ощущает поддержку, плечо - это чувство становится ярче и существеннее того, вокруг чего эта стая объединяется. И не случайно же герои сериала или плоды безотцовщины или имеют отцов, но лишь номинально - не имея с ними никакой душевной связи, не чувствуя в них авторитета. (Тут важна фигура отца, потому что персонажи у нас пацаны). Они не чувствуют себя частью семьи и ищут её где-то ещё.

2. Сейчас много споров о том, стоит ли показывать подобное на экране, ведь это в определённой степени «романтизация бандитизма». Тут, на мой взгляд, очень важно вспомнить, что такое искусство и зачем оно нам нужно. Искусство - это не учебник, не инструкция, которая показывает, что и как делать. Это не технический, это, если можно так выразиться, «духовный инструмент». Искусство помогает нам исследовать свою природу и примиряться с ней. Справляться с тем фактом, что мы люди: слабые, сильные, подлые, честные, негодяи, святые, развращенные, нравственные, пустые, глубокие. (И эта смесь в каждом из нас).

Искусство чаще даже ставит вопрос, подсвечивает, привлекает наше внимание к какой-то большой боли - общечеловеческой бреши, а не даёт готовые ответы.

И лечит нас искусство (как, впрочем, и сама жизнь) через боль. Прежде чем оказаться в Царствии Небесном, приходится сойти в свой ад и победить его. И если в момент создания произведения ограничивать себя кодексами чести, этики, правилами этикета, игнорируя честность и устройство самой жизни, то никого искусства не получится. Будет назидательство. А оно почему-то никого еще не заставляло меняться. Увы, если просто призывать человека к «правильному поведению», не объясняя смыслов и не проникая в глубину жизни - сделаешь только хуже. О чем, кстати, нам и рассказывает сериал.

Автор, конечно, несет ответственность за свое высказывание. Но автор - барометр. Как только он перестанет считывать и честно передавать то, что видит и чувствует, он перестанет быть автором.

Будет пересказчиком, блюстителем законов и правил, да кем угодно. Только не автором. А произведение будет чем угодно, но не искусством.

3.И третий и заключительный (на этот пост) момент. Уже куда менее пафосный. Песня «Седая ночь» Юрия Шатунова, которая играет в сериале, а теперь и в каждом автомобиле, содержит вот такую строчку (намеренно вырываю из контекста): «… и темнота твоя мне одному совсем-совсем ни к чему». И если вырвать слова из контекста, так чтобы слово «твоя» не относилось непосредственно к ночи (а в сонграйтинге так можно), эта строчка так точно передает мысль сериала. Темнота твоей души один на один с тобой самим теряет смысл. Когда ты в стае, ты хочешь кому-то что-то доказать, добиться признания, уважения, стать своим - ты погружаешься в эту темноту, готов в ней на всё, лишь бы такие же «тёмные», как ты, оценили, признали своим, приняли в свои ряды. А темнота, когда ты уже не в стае, а дома - с мамой и сестрой за настольной игрой, с любимой девушкой с гитарой на кухне, с братом перед сном - темнота уже ни к чему. Рассвет начинается с осознания чего-то очень важного в собственном сердце. Или даже принятия той Божьей искры, которая там уже есть. Вот как-то так. (Не получилось не пафосно. Хотя кого это удивило 😒).

Ну, и главный признак хорошего сериала - мы с мужем живём в нем. Досматривая серию, продолжаем обсуждать, думать, «говорить» с героями, сочувствовать им, не соглашаться с ними, даже ругаться на них. Значит, всё у автора получилось.

#котикиневротики вечная дилемма воспитанного комика (нервов) 🤣