Тоже скучаю по этому сериалу, он великий. По этому случаю вспоминаю разбор пилота.

#ксюсериально #наследники

Прочитала пилот «Наследников», делюсь наблюдениями.

https://telegra.ph/Nablyudeniya-posle-prochteniya-pilota-seriala-Nasledniki-02-22

PS попробовала покреативить на тему «Наследников» при помощи Midjourney. Получилось дольше, чем писать лонгрид 🤣

#ксюкиношно #Манчестеруморя
 
Посмотрела впервые драму «Манчестер у моря». Это фильм 2016 года с Оскаром за лучший сценарий (Кеннет Лонерган) и лучшую мужскую роль (Кейси Аффлек). Кино тронуло меня и очень удивило, потому что я бы не назвала его артхаусным или авторским, это крепкая зрительская драма, но при этом оно такое не типичное: не предлагает никаких особенных аттракционов, даже классическая схема: герой, цель, антагонист и ставки присутствует тут лишь отчасти. Не говоря уже о том, что и арки как таковой у персонажей и вовсе не случается.

Мне очень любопытны картины, которые мимикрируют под романтические, но на самом деле являются куда более объемными и глубокими. История главного героя — Ли Чендлера — как раз такая. Это вроде бы драма о потерянной им любви с мелодраматическим потенциалом на воссоединение с супругой, но нет. В то же время — это бадди-муви о нём и его племяннике Патрике. И вроде бы у них как раз должна быть арка «влюблённых» в этом фильме. Но снова нет: они не исходят из точки отрицания друг друга и не приходят в дружбу. Они изначально близки, как родственники, а в к концу повествования как будто просто чуть более сроднились из-за схожести пережитых драм. То есть тут присутствуют какие-то потенциально стереотипные события, но все они разрешаются не по законам кино.
 
Нелинейное повествование с ярким открытием главной боли персонажа в мидпоинте — наверное, самое зрительское, что есть в этой картине. В том смысле, что это гарантировано подключает зрителя: всю первую половину фильма мы видим дикаря и одиночку, периодически ныряем в его прошлое, где наблюдаем его же любящим семьянином, и, естественно, задаёмся вопросом: что же с ним произошло? Но в остальном картина больше напоминает очень бытовые, но потрясающе точные отрывки из трагической судьбы героя.
 
Кроме того, ни одна из, так называемых, любовных линий героев — Ли и его племянника Патрика, да и вообще линий с женщинами, у племянника есть ещё линия отношений с мамой, ни на чём не заканчивается, хотя потенциал есть в каждой. И это снова максимально не типично. Я всё время ждала, что какая-то из этих красивых сердобольных женщин обогреет «замороженные» сердца героев материнской, всепрощающей любовью, но все «девы Марии» этой киноленты оказываются в итоге лишь поверхностно связанными с Ли и Патриком.

Кстати, насчёт заморозки в картине есть ошеломительная по своей глубине, точности и боли сцена. Отец Патрика умирает, именно поэтому Ли и приходится приехать к своему племяннику и взять опеку над ним (это и есть завязка фильма). И поскольку земля ещё не отогрелась, его не могут похоронить, а потому решают заморозить тело на несколько месяцев до потепления. Патрика это очень беспокоит. Ли тоже. Но других вариантов нет. И вот после прощания в церкви с отцом Патрик приходит домой, открывает морозильник, на него выпадает замороженная курица, и от этого у него случается паническая атака. И дядя Ли не может ничего сделать, потому что, несмотря на то, что он жив, он тоже уже давно заморожен настолько, что ничего не чувствует. Эта сцена, полная пронзительности и житейской правды, одна из лучших, что я видела.
 
Ещё один важный для меня (как для кинематографиста) феномен в том, что этот оскароносный фильм довольно локальный. Главный персонаж и его окружение —  жители города Манчестера. Это — работяги, чаще всего ходящие в море, люди крепкого телосложения и духа. Тут промозглый климат, тяжелый физический труд и мерзлая земля. Тут не до соплей и изящных признаний. Манчестер у моря — вообще полноценный герой фильма, с которым, по сути, у главного героя основной конфликт. (Хотя он и в тяжелом внутреннем конфликте, и в конфликте с бывшей женой,  и в конфликте с племянником). Есть даже сцена, где Ли, всматриваясь в море через окно, бьёт в стекло и разбивает окно, желая ударить воду. Это — проклятый для него город, где он потерял всё, причём по собственной глупой и непростительной ошибке.

И вся история как будто бы могла случиться где угодно на земле, но то, как ведут себя герои, продиктовано местной средой.

И все основные ключи к персонажам можно распознать, лишь хорошо представляя себе особенности местной жизни (мужчины уходят в море и могут никогда не вернуться из-за погоды. В фильме даже есть сцена, где эпизодический герой так и описывает смерть своего отца) и, как следствие, местных темпераментов.

Но несмотря на эту локальность в сеттинге, фильм так широко известен!
 
Складывается впечатление, что для того, чтобы сделать такое кино успешным, нужно очень чётко знать и чувствовать, что за историю ты рассказываешь. Потому что «законы драматургии» тут действуют гораздо меньше, чем законы самой жизни. Может быть, именно поэтому после просмотра я испытала парадоксальное ощущение: в фильме ничего не случилось, но всё произошло. И для меня как для зрителя всё произошло. Это картина точно останется в моём сердце.

#мироваямама

Когда аргументов не осталось

- Мам, ты не разрешаешь мне?
- Нет.
- А я себе разрешаю!

#ксюсценарно

Во время просмотра «Белого лотоса» словила инсайт о работе с персонажами: если вы хотите писать объёмных персонажей, которые будут напоминать реальных людей, пусть они заявляют о себе одно, а действуют совсем по-другому. (Причем искренне и взаправду, сами вовсе не замечая противоречия).

В нашем случае 112, но суть ясна 😁 Всех себеподобных воспитанных невротиков нежно обнимаю.

PS Представляю, как это читает Штерн, вспоминает мой богатый словарный запас, если меня случайно разбудить ночью и думает: «Да с чего она взяла, что она воспитанный невротик?!»

#ксюсценарно

А что если читать чужие сценарии

Давно хотела начать не только писать, но и регулярно читать сценарии. К сожалению, самостоятельно дисциплинировать себя не удалось, но благодаря двум мощным сценарным учебам этого лета процесс пошёл. Плюс совпало, что с несколькими коллегами стали обмениваться своими историями и давать друг другу встречный фидбэк (кстати, очень рекомендую, взаимовыгодный обмен). Так вот несколько выводов:

1. Чтение чужих сценариев, действительно, так гениально полезно, как об этом говорят. Точно полезнее, чем читать книги про (структуру) кино.

2. Как у начинающих коллег, так и у продвинутых схожие боли. Конечно, уровень мастерства разный. Но все те же уязвимые точки истории. И в основном это касается ставки персонажа. Эта штука - это ответ на тот самый вопрос: «А что грозит герою, если он не добьётся своей цели?» И выходит, что ставка-жизнь, действительно, самая подключающая. (Что с этим делать, пока не понимаю. Не писать же всюду смертельно больных героев или тех, кого вот-вот убьют 🥵).

3. Это очень общий вывод, но заметила, что есть такое условное деление истории на те, где хай-концепт рулит, но слабые герои. Или наоборот, где продуманные и прочувстванные герои, но лоу-концепт. И это даже логично, потому что продуманный сложный сеттинг, например фэнтези, требует такой проработки, что на персонажей часто не хватает.

Короче, создать историю с хай-концептом и классными правдивыми персонажами с их болями, любовями и взаимоотношениями - как говорил мой приятель из школы: mad skills.

4. Истории, написанные в соавторстве, почти всегда выигрывают у тех, что написаны в одиночку. Даже на уровне первых драфтов чувствуется «магия дракона»: несколько точек зрения, не одинаковые персонажи, не раз поставленные под сомнение реплики и решения сцен. По сути это работы с редактурой, потому что один другому всегда редактор, и это работает в обе стороны.

Не планировала заканчивать на этой ноте, но в связи с этим поделюсь личной болью: мечтаю найти соавтора, с которым мы будем на общем вайбе, но с разными сильными сторонами✨

#мироваямама

Мирочка Штерн. Три года. Сидим за столом: «Мам, понимаешь, мужчины - они такие редкие…» Хорошо, что это был конец фразы. Потому что я, конечно, в голове уже достроила устойчивое выражение с прилагательным «редкий» и представила, как Штерн выставляет мои вещи за дверь🤣

Канальчик все больше сводит с крутыми коллегами 🔥☄️✨ Даша
ведёт серию постов про сценарную учебу. Рассказала ей про родную МШК.

#ксюсценарно #Клансопрано

На днях со мной произошел такой эпизод: во время прогулки я напугала утку, которая пряталась в траве, видимо, охраняя будущее потомство. Как только я осознала, что послужила опасностью, я сменила маршрут и извинилась перед будущей мамой. Иду и думаю, всё это напоминает мне что-то…

Пилот сериала «Клан Сопрано»! Утки на участке главного героя (точнее их исчезновение) послужили катализатором панической атаки Тони и причиной пойти к психотерапевту. А выражаясь сценарным языком: именно это событие запустило историю. Не на уровне экшена (в первой серии достаточно действий), а на уровне этапа в жизни героя, который будут исследовать авторы, а вместе с ними и мы, зрители.

Сериал начинается очень классным знакомством с главным героем. Бравурный босс мафии Тони после серии панических атак приходит на сеанс к психотерапевту, в помощи которого, как герой думает, он вовсе не нуждается, и рассказывает о себе.

НАТ. ДВОР ТОНИ - ДЕНЬ

Тони бросает газету на лежак и с любопытством подходит к уличному бассейну и очень внимательно высматривает что-то. Смотрит, наконец слышит и видит утку с утятами. Улыбается. Отходит что-то взять.

ТОНИ
(Г.З.К.)
За пару месяцев до этого в моём бассейне поселилось пару диких уток. Это было удивительно, они прилетели из Канады или откуда-то ещё.

Тони на коленях у пруда, протягивает уткам щедрые ломти хлеба.

ТОНИ
(Г.З.К.)
В брачный сезон у них появились утята.

Тони с энтузиазмом кормит уток. Так, чтобы каждой досталось. Спускается в бассейн прямо в халате и идёт по направлению к ним. Утки, в свою очередь, спускаются в бассейн и плывут к Тони.

Так мы знакомимся с героем. Это первое действие босса мафии в кадре: он с нежностью кормит уток. После мы видим эпизод, как семья наблюдает эту сцену и осуждает Тони.

Дальше по мере развития диалога с психотерапевтом мы понимаем, что глава мафиозного клана переживает депрессию. (Одно из гениальнейших персонажах решений: а что если у босса мафии депрессия?)

В мидпоинте пилота психоаналитик подводит Тони к тому, что панические атаки начались именно с момента, когда улетели утки. А в конце серии уважаемый мафиози плачет в кабинете доктора Дженнифер и сам сознается: он боится, что его семья «улетит» однажды так же, как и эти утки. И это один из лучших примеров одновременно тонкого, но очень точного символизма, на мой вкус.

Этот сериал заслуживает отдельных разборов и по тому, как на всех уровнях проявляется конфликт отцов и детей, причем в непривычном сеттинге: не консервативные семьи, в которое пришло новое время, нет. Новые ценности не устраивают людей «особой чести» - представителей мафии. И это как раз второе, что можно анализировать в этом проекте: как сильно тут работают, укрепляя друг друга, юмор и драма из-за парадокса благородства и низших проявлений в среде мафиозного клана.

И, конечно, last but not least: как круто в проекте взаимодополняют друг друга пласты истории: жизнь Тони Сопрано (особенно криминальная часть) и его консультации у психолога. (Тут невольно вспоминается фирменное продюсерское: «История с психологом?! Не будем же мы показывать разговоры в кадре»). В общем, спасибо утке, охранявшей своё потомство, она заставила меня вспомнить один из лучших пилотов ever.

#ксюсценарно #онатакаяклассная

Очень уважаю смелость и яркость проектов от онлайн-кинотеатра «Кион». Почти все последнее время заслуживают просмотра. Однако пилот проекта «Она такая классная» в меня пока не попал.

При всей обаятельности бойз бенда, сложной и важной социальной теме (один из главных героев аутист) и обилию событий (все-таки роуд-муви), история не показалась мне целостной.

Я натурально запуталась, какие эмоции испытывать. Заявлено драмеди. И мы все (люди работающие с текстом) прекрасно осознаём, насколько это сложный жанр, а потому заранее уважаем всех взявшихся. И тут важно добавить, что в драмедийных проектах жанры не располагаются в шахматном порядке: одна сцена с комедией, другая с драмой. Нет. Это, скорее, одновременное использование двух противоположных эмоциональных регистров в самом движке истории и дальше во всей её тональности. И в драмеди как смешное, так и драматичное обычно выкручено на максимум, и одно проглядывает через другое. Нам одновременно и больно и смешно.

Но в этом проекте у меня эмоциональных горок не произошло. Ничего особенно смешного не происходило, я ни разу не засмеялась, а какая-то «уравновешенная», видимо, чтобы не скатиться совсем в трагедию, реакция героев на поистине драматичные ситуации, давала противоречивый импульс. И в итоге такие моменты вызывали у меня какое-то странное ощущение горечи. Мол, происходят страшные опасные вещи, а никто этого как будто не замечает, и к концу пилота это недовеселие и недогрусть создали у меня дистанцию с героями и материалом.

Идея упаковать сложный социальный материал в жизнеутверждающий роуд-муви, действительно, классная. Но химии у меня пока не произошло. Может, все изменится, когда бойз бенд разбавит (если разбавит) женский персонаж? Все-таки в эмоции мы, девочки, умеем. И умеем хорошо.