#ксюсценарно

Поняла, чем для себя отличаю работы новичков и более опытных авторов. У более опытных авторов нет никаких деталей относительно персонажа или сеттинга, которые не работают на историю, то есть её тему и авторское высказывание. Проще говоря, нет никаких случайных деталей в истории. Даже прикольных. Даже очень прикольных. Формула: одна история - одна тема - одно авторское высказывание, как по мне, по-прежнему наиболее работающая. И это - мнимая простота, потому что, во-первых, предстоит как раз полностью погрузиться в одну тему, чтобы дать всевозможные (многие возможные) точки зрения на неё. А во-вторых, как мы помним со слов великих: “Simplicity is not a simple thing”.

#ксюсценарно

Про неочевидную IP

Сейчас очень в тренде делать проекты с IP (intellectual property - произведения науки, литературы или искусства, которые можно адаптировать в историю). И вот на выставке Врубеля, впервые услышав, что на картине, где демон в раю, он, по изначальной задумке художника, должен был нежиться, я поймала себя на мысли, что это немного концепт сериала «В лучшем мире», где оторва-героиня по ошибке попадает в рай. Вряд ли создатели восходили к полотнам Врубеля, но вдруг✨

На днях я сидела напротив большого известного (настоящего) продюсера, и он говорил что-то вроде: «Из вашей истории можно сделать хит» и предлагал, как нам посотрудничать. Как вы думаете, что я сделала? Возрадовалась и возвеселились, а после побежала готовить данные для договора? Нет. Я совсем как взросленькая закончила встречу, после словила две крепкие панические атаки, а потом пару дней часто-часто перебирала ножками, чтобы справиться со стрессом.

Эта история напомнила мне, как в ВЫШКЕ мой хороший знакомый (иронией судеб очень талантливый ныне сценарист), представляя меня своему товарищу, сказал что-то типо: «Это — одна из самых умных девочек, кого я знаю, мы учились вместе в МГИМО». И я тогда тоже полностью выпала, соображая, о ком он. Он — финалист конкурса «Умники и умницы», отличник, интеллектуал, о ком он вообще сейчас говорит? А я в юбочке с кудряшками такая, уже забыла почти всё, что срочно учила к ГОСАМ (Например, какое отношение Суворов имел к журналистике и дипломатии, а какое, действительно). И проследив эти два эпизода, можно просто порекомендовать мне лечить голову. Справедливо. Но, если я стану рассказывать, как лечила свою голову, я непременно устану писать, а вы непременно устанете читать.

Так что придётся просто констатировать своё «я» где-то в этом зазоре между внешне «очень умной, ответственной, способной» (нужное подставить) барышней и внутренне тревожнейшим трепетным чудиком с круглыми глазами и девизом: «Не, я точно не смогу, спасибо, сорри». И это самое «я» таки пойдёт и отправит все данные для договора.

Весь этот контраст внешних проявлений и внутреннего состояния почему-то сквозит для меня чеховским: «Люди только чай пьют, а в их душах совершается трагедия». Ну, что же трагедии никто не отменял. Чай тоже. Но и торжества души тоже никто не отменял.

Всех обняла.

Друзья, знаменательный день для канала. На меня сегодня подписалась мама. Хочется написать что-то вроде: больше никаких пошлых шуточек и мата.

Но, во-первых, их и так почти нет 👻. А во-вторых, мама - один из редких людей, кто хорошо осведомлен о моих истинных талантах: изящно ругаться матом и отпускать странные шуточки 😁

Воскресное

Продолжая тему недюжего интеллекта, спешу заметить, что об этом стихотворении Бродского (при обилии пройденных в жизни курсов по литературе) узнала сегодня из песни Басты. Все-таки массовое искусство - вещь 🌟

Стихи под эпиграфом

То, что дозволено Юпитеру,
не дозволено быку… Каждый пред Богом
наг.
Жалок,
наг
и убог.
В каждой музыке
Бах,
В каждом из нас
Бог.
Ибо вечность —
богам.
Бренность —
удел быков…
Богово станет
нам
Сумерками богов.
И надо небом
рискнуть,
И, может быть,
невпопад
Еще не раз нас
распнут
И скажут потом:
распад.
И мы
завоем
от ран.
Потом
взалкаем даров…
У каждого свой
храм.
И каждому свой
гроб.
Юродствуй,
воруй,
молись!
Будь одинок,
как перст!..
…Словно быкам —
хлыст,
вечен богам
крест.

Опытные подписчики знают, чем меня порадовать. Всем славного понедельника 🥳

Открывающая сцена

Наблюдение. Конечно, мы все уже в курсе, что чем ярче открывающая сцена, тем круче. Нам надо зацепить, захватить, ошеломить и, что ещё хотите, сделать со зрителем. Желательно вообще, чтобы там было что-то из трёх «С»: секс, смерть или смех.

Но вот в чём штука: даже если первая сцена яркая и суперзахватывающая, но главный герой в течение истории (пилота) не очаровал, не заставил следить за собой, мы не поняли, в чем его цель и ставка, то и не особенно важно, какая была первая сцена. А не так редко случаются истории, где первая сцена - это утро героя, да с какой-то фишечкой, но просто сцена пробуждения и первого утреннего взаимодействия с миром, а по ходу первой серии в героя влюбляешься и принимаешь решение смотреть. Короче, объёмный персонаж в приоритете и открывающая сцена не решит проблем пилота. Вот такое непопулярное мнение на открывашку.

Почва под ногами сценариста

В процессе работы над историей в поиске наиболее «работающих» решений очень часто приходится подвергать сомнению какие-то характеристики персонажей и сюжетные ходы. Это одновременно очень регулярный и болезненный процесс. И я часто встречаюсь с тем, как это фрустрирует авторов (собственно, я в их числе). И тот совет, который я всегда даю себе и коллегам (если вдруг кто-то спрашивает. Шучу: я обожаю давать непрошеные советы): в моменты глобальной «реконструкции» истории оставлять какую-то одну «несущую стену»: то, что вам в истории дороже всего, то ради чего вы решили её писать или из-за чего вы вписались в этот проект. Это может быть как тема, так и главный парадокс истории или сам персонаж, или какая-то его одна, но ведущая характеристика. В моменты, когда всё крушится (на самом деле перестраивается и, как правило, во благо), очень важно оставлять что-то, что будет давать ощущение почвы под ногами. Помимо того, что это психологически важно, это поможет истории. Поясню. Когда можно всё, это невыносимая свобода. Её нужно чем-то ограничить, чтобы начать прицельную работу над каким-то конкретным решением в истории. Отсутствие каких-либо ограничений сковывают фантазию не хуже, чем большое количество ограничений. Наверное, это больше относится к тем, кто пишет историю по своей идее, так как студия, как правило, даёт необходимые ограничивающие вводные, хотя бывает по-разному. В общем, совет себе и любимым коллегам такой: держимся за какой-то свой маяк в истории, который интуитивно считаем «самой солью» и не боимся менять всё вокруг него.

#ксюсериально #комбинация

Посмотрела пилот сериала «Комбинация» от Wink.

Очень атмосферно, под стать музыкальному кино — ритмично и максимально eye-candy. Кроме того, с самого начала ощущается, что у проекта своя тональность, даже свой дух. Дух экстаза от каждого соприкосновения с музыкой. И если по началу такая эксцентрика героев кажется несколько надуманной, то в течение серии это так часто и убедительно проигрывается актерами, что начинаешь верить и вливаться в предложенный мир.

Что касается сценария, у меня остались вопросы. Пилот длится пятьдесят минут, и есть ощущение, что сам сюжет — непосредственно события могли бы быть показаны и за полчаса, но много времени занимает музыкальный вайб, который в целом очень прикольный и драйвовый, но, если уж придираться, событий мне на часовую серию не хватило.

Главный герой — Александр Шишинин в исполнении Никиты Кологривого — яркий, харизматичный, заражающий своей энергетикой и цель у него масштабная: превратиться из рядового сотрудника ОБХСС в продюсера группы, которую будет слушать «весь Союз и весь мир». Но тут хотелось бы остановиться поподробнее, потому что в описании, да и в самой истории эту цель пытаются мотивировать тем, что у Александра родилась дочь.

А потому в самом начале фильма, когда нам экспонируют персонажа, есть очаровательная сцена, где он навещает свою новорожденную в роддоме и обещает, что всё для неё сделает. Сцена максимально подключает к персонажу. Но на самом деле эта ставка едва ли работает в сюжете, так как дальше персонаж настолько «горит» своим делом и настолько бескомпромиссно уверен в своем призвании и дальнейшем успехе, что складывается впечатление, что он делал бы тоже самое даже, если б дочь не родилась. По сути, ребенок, наоборот, причина найти стабильный доход, а тут герой максимально рискует. И с появлением дочери его уверенность в себе как в музыкальном продюсере как будто бы никак не связана.

Также ставку ослабляет и то, что жена сначала реагирует на новую профессию Александра бурно: выгоняет его из дома. Но уже через пятнадцать минут сериала почему-то возвращает. Потом в конце пилота она пытается устроить его обратно на работу в ОБХСС, но, когда это не получается, ничего особенно не происходит, кроме секундного разочарования на лице главного героя…

При том, что поверить и подключиться к герою, который просто мечтает стать большим продюсером, потому что чувствует в этом свое призвание, мне абсолютно ок. Не ок, когда на экране играют это, но на всякий случай подкладывают мотивацию «по учебнику».

Также только в самом конце мы увидели солисток будущей группы и то, насколько они разные, но насколько эта противоположность усиливает их музыкальный дуэт. И об этом, конечно, хочется больше и дольше, но есть опасения, что, поскольку создатели явно сделали главным персонажем продюсера, героини не будут полноценно раскрыты. Но, надеюсь, я ошибаюсь.

И мне было очень любопытно, о чем будет сериал. Потому что история создания популярной группы — это только внешние события, тема такой истории может быть любой на выбор создателей. Как, например, в фильме о музыкальной группе Queen «Богемская рапсодия» тема была: может ли творец вывезти свой собственный талант или этот дар и бремя неизбежно ведет к саморазрушению? Что будет темой этого проекта после просмотра первой серии я пока не поняла. Но очень может быть, что тема проявится дальше в проекте.

В целом колорит, уникальная тональность и заразительный экстаз героев от занятия любимым делом мотивируют меня перейти к просмотру второй серии. Хоть пока и есть ощущение, что всё вышеперечисленное достигается, скорее, за счет режиссерских и операторских решений, чем сценарных.

#ксюсериально #медведь #3сезон

Осторожно: имеются спойлеры первой серии.

Наконец-то добралась до третьего сезона любимого «Медведя». И первая серия — это какое-то сплошное авторское кино. Сериал, конечно, и до этого был вне жанра и формата, но эта серия вовсе лишена структуры, в ней почти нет реальных событий и поворотов и крайне сложно проследить целостный сюжет.

Почти вся серия состоит из флэшбеков Карми, причем не последовательных, а перемешанных во времени: то мы видим его на стажировке в Нью-Йорке, причем под руководством разных шефов, то мы оказываемся с ним в Копенгагене, то видим сверхэмоциональные кусочки легендарной серии «Семь рыб» из прошлого сезона, то наблюдаем обрывки его отношений с Клэр, то сцены того, как встревоженная Шугар провожает Карми перед его отъездом в Нью-Йорк, и всё это перемежается с редкими сценами из настоящего, в котором Карми искупает ошибку прошлого — отсутствие на открытии собственного ресторана: убирается, готовит, придумывает систему хранения продуктов и создает заповеди своей кухни.

И если быть внимательным, можно заметить, что эти сцены хоть и не линейно, но всё-таки составляют законченные эпизоды, которые приводят к какому-то событию в прошлом и новому правилу кухни Карми в настоящем (он записывает его на листок от руки).

Например, ряд флэшбеков с Шугар, которая провожает брата в Нью-Йорк и предчувствует какую-то беду, которую изо всех сил пытается предотвратить, в итоге складываются в эпизод, где Шугар звонком сообщает Карми о самоубийстве Майкла. Интересно, что эта отправная точка сериала — то самое инициирующее событие, раскрывается всё больше и больше по мере развития проекта. Только в первой серии третьего сезона мы впервые видим отрывки похорон Майкла.

А сцены из работы Карми в Нью-Йорке, где шеф-абьюзер гнобит его и не признает его блюд, заканчивается сценой, где Карми всё-таки использует свой рецепт вместо рецепта шефа, и именно это блюдо «приходит» из кухни к гостье. А гостьей оказывается… восторженная Сидни. И так мы понимаем, что эти вроде не связанные между собой сцены на самом деле складываются в единую и главную линию серии, из которой мы узнаем, почему Сидни так отчаянно стремится к Карми. Не потому, что он большой профессионал с крутым опытом, а потому что она чувствует и видит в нём подлинность и уникальность. В настоящем эта линия перебивается на извинения Карми, он обещает больше не бросать напарницу (как это случилось в момент открытия ресторана в конце прошлого сезона). На что Сидни просит его позвонить. Карми думает, что она имеет в виду Клэр, разрыв с которой ранит его, но Сидни просит Карми помириться с Ричи.

И вся эта линия снова поднимает напряжение в отношениях Карми и Сидни, которые несмотря на все усилия героев никак не умещаются в чисто профессиональные. Love tension в этой паре сделан как-то филигранно. Оно одновременно мощнейшее, но при этом лишено любых пошлых, банальных и открытых действий. Заповедями же кухни по итогу этой линии становятся: «Не для себя», «Идеально значит идеально», «Никаких отмазок».

Эта серия хорошо демонстрирует главную уникальность этого сериала: глубочайший психологизм. Сам монтаж серии напоминает сложную работу нашего подсознания, где подобно чаше блендера яркие эмоциональные переживания перемешиваются с неочевидными эпизодами и воспоминаниями.

Благодаря тому, как сложно, хаотично, непоследовательно и эмоционально скроена эта серия, мы как будто можем проследить, как наше прошлое с его травмами формирует наше настоящее, ограничивает наши порывы, влияет на наши решения, ощущение себя и мира и воплощается в то, что мы создаем прямо сейчас. И Карми по-прежнему создает… уязвлённую Красоту. И за этим по-прежнему физически больно наблюдать, и от этого по-прежнему невозможно оторваться.

Те, кто давно на меня подписан, знают, как я угораю по сериалу «Мир, дружба, жвачка». Считаю это одним из самых лучших отечественных проектов. И вот волею судеб мы попали на один и тот же воркшоп со сценаристкой этого проекта (третий и четвертый сезоны) - Полиной Рыжовой. После её появления в сериале женские персонажи стали ещё глубже и проникновеннее ✨ А после её появления вчера в моей жизни (мы развиртуализировались) мне стало очень тепло, (несмотря на дождь и промозглый ветер), а также радостно за отечественную индустрию.

Поскольку наш киношный мир во многом мужской, я особенно восхищаюсь женщинами, работающими в индустрии. Сегодня просто призываю повосхищаться вместе со мной 🥳

О моем методе работать

Чтобы плодотворно писать (правильно настроить свою биохимию), мне надо много ходить. Я буквально вхожу в то самое состояние потока/транса/творческого запала, когда много хожу. Поэтому перед тем, как сесть за сценарий (разработку, поэпизодник, синопсис - нужное подставить) я должна как следует погулять. То же самое в перерывах и по завершению работы.

В эту тему: вот уже четыре дня наслаждаюсь личным общением с мужем после долгой разлуки, а он жалуется: «Спортивные часы сообщают, что я перевыполняю все мыслимые цели по шагам» 😁.

А у вас какие лайфхаки по настройке организма на работу? Желательно не вредные🌚

Начала смотреть «Sugar».

Подтвердила свою теорию, что главное, почему мы принимаем решение смотреть историю — это крутой персонаж. Ни сеттинг, ни жанр, ни даже сюжет, ни, прости Господи, хай-концепт, не важны. Точнее, сильно второстепенны по отношению к персонажу. «Sugar» — криминальный детектив, что максимально не мой жанр. Да и к обаянию Коллина Фаррелла я до сих пор была абсолютно равнодушна (он исполняет в проекте главную роль). Но благодаря этому крутейшему каналу решила поинтересоваться мини-сериалом исключительно в качестве сценариста. В итоге точно буду смотреть и получать удовольствие как зритель.

Герой влюбил меня в себя за первые сцены: он занимается поиском пропавших людей и делает это максимально профессионально и по-любви. Девиз брутального сильного мужчины, который даже угрожает максимально экологично и воспитанно: «Я не люблю приносить боль, в этом мире и без меня достаточно страданий». При этом первая сцена сериала сразу экспонирует нам, что в случае необходимости детектив отлично сумеет защитить себя и жертву. Эта сцена сразу дает понять, что перед нами за профессионал и человек: Джон на задании, находит украденного мальчика, действует максимально осторожно, ни одного лишнего движения или взгляда, в то же время вся его коммуникация с похитителем максимально уверенная и настойчивая. Когда он приводит родителей к мальчику, те благодарят его. На что он отвечает: «Для меня это честь». Когда папа замечает, что детектив ранен, он отвечает: «Ничего». Он сильный и опасный, но при этом очень человечный. Я так сформулировала этот работающий персональный парадокс: высокая интенсивность его соприкосновения с ужасными людьми и их пугающими поступками не лишила его человечного взгляда на мир.

В проекте впрямую ссылаются на франшизу «Джеймс Бонд», но при этом персонаж Коллина Фаррелла, в отличие от классического Бонда, изначально показан достаточно ранимым и мощным одновременно. Это не мужчина, который под красивым пиджаком и идеальными мускулами скрывает ранимое сердце, о чем мы узнаем в самой развязке. Частный детектив Джон сразу даёт нам понять, что он супергерой, которому не чуждо ничего человеческое, и тем самым сразу становится как-то объёмнее и круче. Это тот самый ход, когда берёшь известный архетип и даже не полностью переворачиваешь, а меняешь какую-то важную грань, и сразу появляется одновременно узнаваемый, но абсолютно новый персонаж.

Единственной «претензией» по просмотру серии у меня был закадровый голос главного героя, но не потому, что он что-то портит, просто показался избыточным: и без него всё супер круто работает.

Даша передала мне эстафету самых ожидаемых фильмов года. Честно говоря, из-за огромного количества контента я особо не успеваю ждать😁 Списки того, что надо посмотреть/досмотреть только пугающе растут. Но всё-таки есть проекты, ради которых я всё брошу и побегу к экрану.

1. Полнометражный фильм «Геля», потому что после того, как я посмотрела «ЮЗЗЗ» я твёрдо решила обожать всё, что делает Стас Иванов.

2. «Бедные смеются, богатые плачут» второй сезон — мелодрама с социальным контекстом, первый сезон которой заставил меня вспомнить студенческие времена, когда я смотрела сериалы по ночам и не могла оторваться.

3. «Мир, дружба, жвачка» — четвертый сезон, всё знаю, всё понимаю, но ожидание — это же всегда немного чудо. А вдруг когда-то оно случится. Да и потом, кто запрещает ждать ✨

#ксюсериально #медведь #3сезон

Продолжаю просмотр третьего сезона «Медведя» и, конечно, восхищаюсь, как авторы умудряются держать зрителя в напряжении, показывая очень бытовые и достаточно житейские конфликты: попытка выжечь личные отношения, заместив их профессиональной деятельностью, гиперопекающий папа взрослой дочери, которая выросла без мамы, диалог бывшего и будущего мужа одной женщины. И всё так правдоподобно, уютно, не масштабно, словно разговоры о регулярных человеческих трагедиях на маленькой кухне.

Какая-то очень «психологичная» камера у этого проекта. Много взглядов, недомолвок, подавленных эмоций персонажей, что очень характерно для жизни и практически не нормально для кино. Этот проект как был, так и остаётся для меня исключением по всем драматургическим законам, что подтверждает известную истину: если чувствуешь своих героев и историю, никто тебе не судья. Но такое глубокое чувствование, как мне кажется, случается крайне редко.

Штерн и его навыки обмана 😁

Ещё к мидпоинту сезона мне показалось, что я нащупала драматический вопрос сезона: возможно ли превратить свою страсть в бизнес? Сейчас почти в каждой серии есть момент, когда мы видим, как круто и максимально выкладывается команда , но это не позволяет уходить хотя бы в ноль, только в убыток. Как будто тема и контртема этого сезона такие. Тема: делай со всей страстью своё дело и обретешь себя. Контртема: отдавая всего себя делу и стремясь к идеалу, ты потеряешь и бизнес и себя.

Пост выходного дня

Сходила на днях к энерготерапевту (don’t ask), чисто по старой памяти, рассказать, что у меня всё супер, но я тут, потому что мало ли что, вдруг будет не супер. А еще привела Штерна по акции большой удаче.

Короче, ничего нового про себя мы не узнали, потому что бравурный Штерн вышел с вопросом: «Тебе не показалось, что это просто шарлатан?» На что я ответила: «Человек, который на первой минуте моего монолога, уточнил: не обсессивно ли компульсивный тип я? Если и шарлатан, то с хорошим опытом».

Вчера моему любимому ситкому, который я пересматриваю в любой непонятной ситуации - «Друзьям», исполнилось тридцать лет 💔 Тут запись разбора пилота от двух очень классных профессионалов.

А вот тут и тут мой пост с разбором одной из любимейших сцен этого грандиозного ситкома.

И в честь такой пьянки поделюсь фрагментом из моей лекции по диалогам в ситкоме, где на примере диалога из «Друзей» рассказываю о модели диалога по Роберту Макки (известному теоретику кино).

Итак, согласно Роберту Макки, диалог в кино состоит из:

Такта — единицы сцены, где содержится действие и противодействие.

Текста — сказанных героями слов; того, что на поверхности.

Действия — реплик, заряженных намерением героя А в диалоге.

Противодействия — ответных реплик, заряженных намерением героя В в диалоге.

Подтекста — невысказанного и невысказываемого, сознательных и подсознательных мыслей, чувств и желаний героев.

Техники — формы, выразительных средств и приёмов, с помощью которых строим диалог.

Разбираю фрагмент диалога Росса и Рейчел из 20-го эпизода 4-го сезона «The one with All the Wedding Dresses», где Рейчел, чтобы отомстить Россу, сделавшему предложение Эмили, зовёт замуж едва знакомого и все ещё не пережившего ужасный развод Джошуа. Обожаю эту серию. Максимальный градус комедии: боли и абсурда.

Росс: Ты чудесна. Я знаю, что когда-нибудь это и с тобой случится. Ты просто держись. 
Рейчел: Просто держись?
Росс: Нет, я не хотел сказать…
Рейчел: А ты не знаешь о моих серьезных отношениях
с Джошуа?
Росс: Оу. Я думал, у вас было лишь 4 свидания. Я не знал, что всё так далеко зашло. 
Рейчел: Нет-нет-нет. Зашло дальше некуда.
Это было 4 ТАКИХ свидания. 

Действие: Росс старается избавиться от чувства вины перед бывшей девушкой за то, что женится. Желает ей тоже найти свою любовь.
Противодействие: Рейчел принимает удар и обороняется – её не надо жалеть, она востребованная девушка.
Текст: Росс сообщает, что женится, и сочувствует бывшей девушке. Она уверяет его, что не нуждается в его сочувствии.
Подтекст: Росс задевает бывшую тем, что так быстро нашёл новую любовь и у них всё серьёзно. Бывшая не готова его отпустить и врёт, что у неё очень серьёзные отношения.
Техника: Обман, гипербола.