The Nurse Paintings— одна из самых известных серий работ Ричарда Принса.

Картины созданы в период с 2002 по 2006 годы и представляют собой переработанные, реальные обложки «бульварных романов» о медсёстрах 1960-х годов.

В этой серии Принс играет со стереотипным образом медсестры в массовом воображении, беря за основу жанр любовных романов, действие которых разворачивается в медицинской среде. Названия картин «Медсестра на сафари», «Медсестра-дебютантка», «Медсестра в Лас-Вегасе», «Медсестра под следствием», «Своенравная медсестра» повторяют названия книг.

Ричард Принс сканировал и копировал оригинальные обложки книг и очень часто усложнял визуальные ассоциации: он намеренно использовал фон с обложки одной книги, а изображение медсестры брал с другой или мог взять только образ, а фон закрасить. После он масштабировал изображение, размещал его на холсте и приступал к процессу живописной переработки: он «вырывал» героиню из контекста, добавлял маску и грубые мазки. Так, «его» медсестра превращалась в загадочную фигуру, балансирующую между фетишем, тревожной анонимностью, угрозой и фантазией.

В своих работах Принс разрушает стереотип медсестры как «ангела милосердия», который утешает и помогает пациентам: он закрывает ее лицо хирургической маской или намеренно его закрашивает полностью, забрызгивает униформу краской разных цветов, которая образует подтеки.

Фигура медсестры в этих картинах — одновременно символ комфорта и желания, невинности и фетиша, жизни и смерти. Принс превратил фантазию о героизме, утешении и сексуальности в образ с оттенком опасности и угрозы.

В творчестве Принса всегда присутствует ирония, и его исследование образа «непристойной медсестры» органично вписывается в его давний интерес к визуальным клише и механизмам их воздействия. Будучи признанным библиофилом, он собрал тысячи книг у себя дома, выделив отдельную нишу специально под коллекцию романов о медсёстрах. Эти дешёвые издания отражают сексистские представления о женщинах в 1950–60-х годах, несмотря на то, что многие из них были написаны женщинами.

Жутко, чернушно и одновременно красиво.

Художественное оформление станций — одна из главных особенностей стокгольмского метрополитена. Иногда его называют самой длинной художественной галереей в мире: на 110 километрах путей расположены 100 станций, более 90 из которых украшены произведениями искусства.

Программа оформления станций стартовала в конце 1950‑х годов. Власти города приняли решение сделать искусство доступным каждому жителю — даже по дороге на работу или учёбу. В результате художники, скульпторы и архитекторы оформили пространства, где каждый перрон или переход превращён в арт-объект.

Так же, оформление многих станций обусловлено тем, что они пробиты в скальном грунте. При этом поверхность камня оставлена не облицованной. В итоге все это напоминает естественные пещеры и гроты. Красота.