The Nurse Paintings— одна из самых известных серий работ Ричарда Принса.

Картины созданы в период с 2002 по 2006 годы и представляют собой переработанные, реальные обложки «бульварных романов» о медсёстрах 1960-х годов.

В этой серии Принс играет со стереотипным образом медсестры в массовом воображении, беря за основу жанр любовных романов, действие которых разворачивается в медицинской среде. Названия картин «Медсестра на сафари», «Медсестра-дебютантка», «Медсестра в Лас-Вегасе», «Медсестра под следствием», «Своенравная медсестра» повторяют названия книг.

Ричард Принс сканировал и копировал оригинальные обложки книг и очень часто усложнял визуальные ассоциации: он намеренно использовал фон с обложки одной книги, а изображение медсестры брал с другой или мог взять только образ, а фон закрасить. После он масштабировал изображение, размещал его на холсте и приступал к процессу живописной переработки: он «вырывал» героиню из контекста, добавлял маску и грубые мазки. Так, «его» медсестра превращалась в загадочную фигуру, балансирующую между фетишем, тревожной анонимностью, угрозой и фантазией.

В своих работах Принс разрушает стереотип медсестры как «ангела милосердия», который утешает и помогает пациентам: он закрывает ее лицо хирургической маской или намеренно его закрашивает полностью, забрызгивает униформу краской разных цветов, которая образует подтеки.

Фигура медсестры в этих картинах — одновременно символ комфорта и желания, невинности и фетиша, жизни и смерти. Принс превратил фантазию о героизме, утешении и сексуальности в образ с оттенком опасности и угрозы.

В творчестве Принса всегда присутствует ирония, и его исследование образа «непристойной медсестры» органично вписывается в его давний интерес к визуальным клише и механизмам их воздействия. Будучи признанным библиофилом, он собрал тысячи книг у себя дома, выделив отдельную нишу специально под коллекцию романов о медсёстрах. Эти дешёвые издания отражают сексистские представления о женщинах в 1950–60-х годах, несмотря на то, что многие из них были написаны женщинами.

Жутко, чернушно и одновременно красиво.

Художественное оформление станций — одна из главных особенностей стокгольмского метрополитена. Иногда его называют самой длинной художественной галереей в мире: на 110 километрах путей расположены 100 станций, более 90 из которых украшены произведениями искусства.

Программа оформления станций стартовала в конце 1950‑х годов. Власти города приняли решение сделать искусство доступным каждому жителю — даже по дороге на работу или учёбу. В результате художники, скульпторы и архитекторы оформили пространства, где каждый перрон или переход превращён в арт-объект.

Так же, оформление многих станций обусловлено тем, что они пробиты в скальном грунте. При этом поверхность камня оставлена не облицованной. В итоге все это напоминает естественные пещеры и гроты. Красота.

La Fábrica — одно из самых необычных и одновременно захватывающих творений архитектора Рикардо Бофилла, которое служит доказательством того, что талантливый архитектор способен адаптировать любое пространство под новые функции, какими бы отличными они ни были от первоначального назначения.

В 1973 году, на окраине Барселоны Риккардо Бофилл обнаружил заброшенный цементный завод — промышленный комплекс начала XX века, площадью 31 000 квадратных метров, состоявший из 30 силосов, гигантской дымовой трубы, четырех километров подземных галерей и огромных машинных залов — все это должны были снести в течение месяца. К счастью, Бофилл разглядел в этом объекте потенциал — он решил преобразовать это место в штаб-квартиру своей архитектурной мастерской «Taller de Arquitectura» и собственный дом. Фабрика и прилегающая к ней территория были быстро им выкуплены. К реконструкции приступили почти сразу, а началась она с масштабных разрушений: чёрно-белые фотографии помечались яркими флуоресцентными метками, целые части фабрики разрушались отбойными молотками и при помощи динамита, чтобы обнажить ранее скрытые формы — словно бетон был вырезан, как скульптура.

Реконструкция длилась два года и по мере того, как обломки исчезали, проступала сюрреалистическая конструкция: лестницы, зависшие в воздухе, пустоты, превращённые в объёмы и огромнейшие пустые пространства наполненные «магией».

Были сохранены восемь силосов, которые стали офисами, лабораторией макетов, архивами, библиотекой, кинозалом. Сердцем комплекса стало пространство La Catedral — огромный зал с воронками и силосами, в отдельном корпусе комплекса расположен дом архитектора и его семьи.

Про этот объект он говорил:

«Мой отдых почти неотделим от работы, это единственное место, где я могу сконцентрироваться и творить. Моя Вселенная, защищающая меня от внешнего мира и повседневности».

La Fábrica демонстрирует, что архитектура — временная по своей сути и здесь она становится не результатом, а процессом, живым и меняющимся в зависимости от времени и обстоятельств, а ее смыслы всегда зависят от контекста. И по сей день La Fábrica находится в состоянии постоянной трансформации.

Бофилл прожил в этом доме более 40 лет. Для себя и своей семьи он отвел отдельный корпус с садом и комнатами для гостей. Здесь же над новыми проектами продолжает работать его команда из Taller de Arquitectur, в масштабном пространстве La Catedral проводят выставки и лекции.

К сожалению, в 2022 году Риккардо Бофилла не стало.

В комментариях много фотографий, в том числе, как завод выглядел раньше.

#ОВЭРархитектура