Давно у меня не было рубрики #ОВЭРархитектура – исправляюсь.

Chichu Art Museum расположен на острове Наосима у южного побережья Японии, попасть туда можно только на пароме. Музей был построен в 2004 году, архитектор — Тадао Андо.

Основная идея при проектировании состояла в том, чтобы почти полностью встроить музей в холм таким образом, чтобы не был нарушен ландшафт.
Поэтому у музея нет фасада в привычном смысле этого слова: «chichu» переводится с японского «в земле». На поверхности расположен только входной уровень — все выставочные пространства скрыты под землёй. Сверху видны только несколько геометрических форм — это очертания залов, соединённых между собой подземными проходами.

Для Андо бетон — это не просто материал, а средство управления светом: дневное освещение проникает через узкие проёмы и пустоты, меняясь в зависимости от движения солнца. В этом и заключается красота его подхода — в внимании к пустоте, к пространствам между объектами, к тому, как человек ощущает движение, свет и воздух, проходя сквозь архитектуру.

Кураторы музея стремились объединить произведения, которые «вступают в диалог с природой» — будь то солнечный свет, неоновое сияние, природные материалы или природные сюжеты.

В постоянной экспозиции представлены только три художника:

Клод Моне

Покупка картины Моне стала основным импульсом к созданию музея. Интересно, что в зале, где представлены всего пять картин из серии «Водяные лилии» (3 фото), крыша представляет собой световой проём, пропускающий мягкий дневной свет — свет, какой не может создать ни один электрический источник. Так Андо отдаёт дань страсти Моне к игре света.

Джеймс Таррелл

В музее представлено три работы американского художника Джеймса Таррелла, который уже десятилетиями исследует природу света и восприятия.
Интересная инсталляция Open Field (10 фото) — посетитель поднимается по ступеням к, как кажется, экрану, залитому синим светом, — но, сделав шаг вперёд, понимает, что это не экран, а цельное пространство, наполненное светом.

Уолтер де Мария

Представлена одна Инсталляция Time / Timeless / No Time 2004 года (2 фото).
Пространство напоминает зал для поклонения: пол — ступени, ведущие к массивной чёрной гранитной сфере в центре.
В определённые часы солнечный луч, проникая через прорезь в потолке, отражается от полированной поверхности шара и зажигает золотые панели на стенах.

Андо и де Мария совместно проектировали этот зал, чтобы «пятно света» двигалось по траектории солнца — это пример их принципа: «архитектура ради искусства, искусство ради пространства».

Де Мария считал произведением искусства всё пространство, в котором находится инсталляция.

Точно так же музей рассматривает всё здание как единое произведение, а весь остров Наосима — это самостоятельная арт-инсталляция под открытым небом.

Александр Маккуин на показе Comme des Garçons Homme Plus FW 1997–98.

Всего через несколько дней после показа своей дебютной коллекции для Givenchy Маккуин получил приглашение от Рей Кавакубо, которая попросила его перейти на другую сторону подиума и пройтись на показе Comme des Garçons Homme Plus осень–зима 1997, который проходил в парижском Музее национальных искусств Африки и Океании. Маккуин согласился и открыл шоу, появившись в объемном черном свитере и свободных брюках в крупную клетку — в подобных одеяниях Маккуин ходил в повседневной жизни.

Источник: Another Magazine