Не менее скандальной, чем выбранный сюжет, была сама манера письма Мане. Как и многие художники его круга, он увлекся японской гравюрой и пробовал применить художественные принципы Востока в своих работах. Отказ от проработки объема и полутени воспринимался критиками как дерзость и грубость, в сочетании с сюжетом - вовсе вульгарность.

Для сравнения - классическая китайская живопись (во многом повлиявшая на японскую). К второй половине XVIII века, однако, при императорском дворе уже были известны европейские мастера.

Анонимный придворный художник. Бытовая сцена в богатом домохозяйстве, третья четверть XVIII века (Династия Цин, период Цяньлун). Музей изящных искусств, Бостон.

Иногда стоит вспомнить, что XVIII век существовал не только в Европе и условный Ватто не является квинтэссенцией всего восемнадцатого столетия как художественного феномена. Не воображаемый, а реальный Китай XVIII века, пришедшийся на династию Цин (1644-1911) - огромная и сложная тема, но существующая не в параллельной европейскому восемнадцатому веку реальности.

Если приглядеться, в этом чудесном свитке (изначально экране ширмы) можно увидеть прикосновение итальянской школы (я уже писала о поразительной карьере итальянского иезуита и художника Джузеппе Кастильоне, прожившего в Китае с 1715 по 1766 год, до самой смерти). Интересно, что коллекционирование редкостей и древностей как аристократическое занятие и любование ими как досуг присуще и Востоку, и Западу.

Анонимный придворный художник. Далекие мысли в окружении древностей (из серии "Двенадцать красавиц Императора Юнчжэна"), 1709-1732 (Династия Цин, период Канси или Юнчжэн). Музей императорского дворца Гугун, Пекин.

Иван Аргунов. Портрет неизвестной в чепце, 1760-е. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени, Москва.

Вопреки распространенному заблуждению, в аристократических кругах XVIII века чепчики не были исключительно домашним аксессуаром почтенных старушек. Замужние дамы разных возрастов носили чепцы на выход под шляпу или как отдельный головной убор и охотно позировали в них на портретах. Так что пускай вас не удивляет сочетание чепца с роскошным платьем и серьгами-жирандолями - это модный и дорогой убор.
#барышняиангажант

Краткий ликбез, как не запутаться в эпохальных выставках искусства модернизма

В 2016 году в Фонде Louis Vuitton в Париже прошла выставка «Шедевры нового искусства. Собрание С.И. Щукина», первое за 130 лет воссоединение коллекции Сергея Щукина, купца и благотворителя из старообрядческой предпринимательской династии.

«Шедевры нового искусства. Собрание братьев Морозовых» в Фонде открылась в сентябре 2021 года. Выставка в основном состояла из произведений коллекции братьев Михаила и Ивана Морозовых, купцов, промышленников и банкиров. Такой грандиозный проект, осуществленный фондом Антуана Арно, был осуществлен при содействии самых высокопоставленных лиц государства. На открытии «Шедевров нового искусства» присутствовал президент Франции Эммануэль Макрон с супругой.

С марта по май 2022 года российское культурное сообщество с замиранием следило за судьбой коллекции, оказавшейся заложником обострения политической ситуации. В начале мая произведения всё же попали в родные стены.

26 июня 2022 года в Государственном Эрмитаже публике была представлена выставка «Рождение современного искусства. Сергей Щукин», 28 июня - «Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых» в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина в Москве. Если парижанам для знакомства с обеими собраниями пришлось ждать почти шесть лет, то петербуржцам и москвичам потребуется лишь несколько часов для преодоления расстояния между столицами.
#выставочныеsorrows

"Вчера, 21 июля, прокуратура подала апелляцию на оправдательный приговор Цветковой.

Дата нового суда пока не известна.

Напомним, что на прошлой неделе суд оправдал Юлю за отсутствием состава преступления и по реабилитирующим основаниям, потому что защите удалось доказать несостоятельность позиции обвинения"

💔
#свободуюлиицветковой

Возможно что сейчас самое опасное время за все 3 года суда и следствия.

Ресурсы защиты на исходе, сил у Юли и ее близких уже мало, поддержки и публичности все меньше. А ресурсы государства неограниченны и прокуратура очень хочет защитить "честь мундира".

Апелляция это не формальное заседание а решительно важное. Если оправдательный приговор не устоит, то дело может пойти на новый круг суда (первая инстанция длилась полтора года) или Юлю сразу могут признать виновной, не смотря на то, что состава пресупления, как доказанно, нет и быть не могло.

Сколько еще лет и сил жизни может украсть у Юли это бессмысленное обвинение страшно даже вообразить...

Сейчас нам очень нужна максимальная мобилизация и огласка. И все ресурсы, какие только возможно.

Мари Лорансен как художница долгое время пребывала в забвении, пережив пик творческого признания в 1920-х. Тогда главной её темой стали женские образы, розово-голубые "нимфы" или "феи". С 1980-х интерес к художнице стал расти; из тени вышла её квир-идентичность. На этом основании внимание Лорансен к женской телесности трактуется не иначе как сапфическое. Сама Мари вспоминала, что в детстве вид обнаженного женского тела сквозь ширму, когда няня переодевалась перед прогулкой, произвел на неё большое впечатление.
Женское тело - не преступление и не порнография.
#квирsorrows