Неожиданные costume studies в РГПУ. Что ж, в последний раз была там ещё абитуриенткой, так что будет любопытное déjà vu (déjà visité, точнее)

Готовлюсь к долгожданному походу на "Линию Рафаэля" в Эрмитаже. Вот небольшой рассказ о трудностях подготовки одних из самых ценных экспонатов:

Сенсацией «Линии Рафаэля. 1520–2020» в Эрмитаже стали фрески, созданные учениками художника в 1520 году, в год его смерти. О научной реставрации и исследовании фресок рассказали кураторы выставки Зоя Купцова и Василий Успенский

Обожаю истории о неожиданных проектах и масштабных исследованиях. Все-таки музейная работа это интереснейший и полный сюрпризов процесс, кто бы что ни говорил

"В 2015 году мы сняли со стены самую маленькую фреску, и реставратор Елена Степанова начала с ней экспериментальную работу. И тут выяснилось, что это вовсе не руина: под записями сохранился первоначальный красочный слой. Реставрация 1970-х годов была поверхностной, тогда лишь заретушировали самые очевидные утраты и укрепили живописный слой, пропитав его клеем. Мы подняли реставрационную документацию и обнаружили, что никто даже не ставил задачу определить записи XIX века и избавиться от них. Как фрески привезли и вмонтировали в эрмитажные стены в 1860-е, так их и не трогали. Легенда об их безнадежности уступила место исследовательскому азарту". http://www.theartnewspaper.ru/posts/8776/

Небольшой момент гордости - в конце статьи перечислена реставрационная команда, работающая с фресками школы Рафаэля, и в нее входит Татьяна Ефимовна Мецковская, у которой я занималась в 11 классе в секции о реставрации Школьного центра Эрмитажа. Косвенно причастна, так сказать!
(Это фотография с фотографии)))

Время репостов! В воскресенье - крутейшая конференция Cartier и Эрмитажа (конечно, в свете последних событий с ювелирной выставкой есть вопросы)

Я не раз писала, что считаю Дом Cartier - эталон современных коммуникаций и небанальных, крутых ивентов. В это воскресенье в честь открытия выставки «Cartier: Продолжая историю. Шедевры декоративно-прикладного искусства Эрмитажа и ювелирное наследие дома Cartier» в Питере пройдёт международная онлайн-конференцию «Диалоги об искусстве: живое наследие и взгляд в будущее».


Спикеры, среди которых президент и CEO Cartier Сирилл Виньерон (а именно он ответственен за то, что Cartier сделал скачок в будущее), дизайнер Альбер Эльбаз (да-да), директор Эрмитажа Михаил Пиотровский и огромный список крутых мировых кураторов и арт-менеджеров поговорят о новых форматах искусства, трансформациях в кино, театре и балете, цифровых и технологических трендах в моде и архитектуре.
В общем, если вам интересно что будет происходить в мировой культуре в ближайшем будущем пропускать это событие точно не стоит. Я буду вести трансляцию прямо c конференции по приглашению Дома Cartier, а вы регистрируйтесь и присоединяйтесь онлайн.

Красота? Красота!

ЦВЕТ БЛОХИ

В течение XVIII века цвет пюс (цвет раздавленной блохи) был популярен среди элиты Франции. Глубокий оттенок красноватого и коричневато-фиолетового («пюс» буквально означает «блоха» по-французски) он получил своё название из-за его сходства с цветом пятен крови, оставшихся после укусов блох. Один современник отмечал, что каждая придворная дама носила платье цвета пюса, потому что оно не так сильно пачкалось в отличие от других цветов и стоило гораздо дешевле светлых нарядов. Мария-Антуанетта не стала исключением и с удовольствием добавила этот цвет и его оттенки в свой гардероб.
Так вот, однажды королева спросила короля, нравится ли ему отделка на её новом платье, странного розовато-телесного оттенка. Король ответил меланхолично и лаконично: "Да это же цвет блохи". Ха! Если он думал, что королева расстроится и откажется от новенького платья, он глубоко ошибался. Более того, его замечание моментально породило очередную модную страсть. Тренд, как сказали бы сегодня! И все дамы при дворе захотели платья "цвета блохи", "цвета старой блохи", "молодой блохи", "блошиного брюшка", "блошиной спинки"...
Ну а поскольку эти оттенки оказались достаточно стойкими, то ткани, окрашенные подобным образом, были не самыми дорогими. Поэтому мода аристократок выплеснулась за пределы королевского двора. Представительницы буржуазии тоже захотели блошиные платья и ленты!..
Таких примеров модная истории Франции знает немало.

Этот портрет меня нешуточно зачаровал. Первая ассоциация - увлечение алхимией и оккультизмом императора Рудольфа II, но здесь расстояние почти в век. Поиск дал только скудные подписи на Пинтересте, разве что появился год - 1705. Оставалось самое интересное - Википедия. Русская - ничего, английская - картинок больше, но все равно той самой нет. Немецкая - увы, да и текст остается полной загадкой. Тогда в ход пошла другая стратегия - ссылки на внешние ресурсы. Парочка непонятных сайтов - и бинго! Сайт дворцов и парков земли Баден-Вюртемберг, дворец Фаворит в Раштатте. И в экспозиции находим нечто "the costume portraits". Оно!
#costumesorrows

Сибилла Саксен-Лауэнбургская (1675-1733), маркграфиня Баден-Бадена, в маскарадном платье колдуньи. Не знаю, действительно ли к наряду прилагались огнедышащие аспиды - наверное, просто не нашлось огненных саламандр. На этом портрете Сибилла собрала разные приметы ведьмовства: астрология, колдовские предметы, земноводные фамильяры, нечесанные космы и конечно прутик - естественно, признак лозоходства, самой доступной и наглядной ‘магии’. Единственной загадкой остается, как этот образ сочетается с тем, что в миру она была не только заботливой матерью, но и чрезвычайно набожной католичкой

Небольшое отступление - о самом дворце. Он был построен в 1710-30-х годах для уже вдовы маркграфини Франциски Сибиллы Августы (это её полное имя) в соответствии с модой эпохи барокко. Дворец предназначался для увеселений и развлечений - был этакой прелестной и дорогой сердцу шкатулкой для сентиментальной немолодой маркграфини (это мои домыслы, если что!). Что-то вроде Малого Трианона Марии-Антуанетты, только пышный и праздничный. Дворец Фаворит в Раштатте считается первым немецким «фарфоровым дворцом», отдающим дань моде на псевдокитайский стиль (т.н. "шинуазри", Китайский дворец в Ораниенбауме из той же оперы), и возведённым для размещения богатейшей коллекции китайского фарфора и предметов с росписью по чёрному лаку (так говорит Википедия, а здесь ее уважают).