Людовик XIII в 1613 году издал закон, который должен был положить конец разорительной склонности французов, тративших на приобретение кружев целые состояния. Франция вскоре нашла выход из создавшегося положения, но не с помощью запретов, а благодаря развитию кружевного дела и кружевных центров во Франции, для чего из Венеции были срочно выписаны мастера. Такими центрами стали города Аржантан и Алансон. Сложные декоративные композиции, тысячи изощренных деталей, нитяные мостики, или связки, превратившиеся в фон, придают неповторимую воздушную массивность ранним французским гипюрам.

Фландрия была не менее знаменита, чем Италия, своими кружевами.
Здесь изготавливали плетеные гипюры с орнаментами из растительных завитков, для изготовления которых в сырых подвалах, чтобы кудель постоянно был влажным, мастерицы пряли удивительно мягкие и тонкие нити из льна.

Название знаменитого тонкого фламандского брюссельского гипюра «гипюр англетэр» объясняется политико-экономическими причинами. В Англии вплоть до 1735 года сохранялись запрет и ограничения на ношение кружев иностранного производства. В 1662 году английский парламент запретил ввоз фламандского кружева и поощрил выпуск отечественного. Однако спрос был столь велик, что фламандское кружево привозилось тайно и продавалось под видом английского с новым названием.

В Шотландии кружевное мастерство достигло расцвета во время царствования Марии Стюарт, которая и сама была знатной мастерицей, искусно сочинявшей узоры из цветов, зверей и птиц.

В Испании на кружева тратилось так много денег, что король Филипп III издал в 1623 году закон, запрещающий носить кружева.

Словом, следующий третий четверг месяца тоже пройдет в Эрмитаже. Как бы мне хотелось быть на месте реставраторов, чтобы иметь возможность прикоснуться к этим шедеврам прикладного искусства! Слушаю сейчас "Диалоги об искусстве" Cartier и Эрмитажа (замечательный разговор), но реальный визуальный опыт ничто не заменит, без сомнения
#выставочныеsorrows

Прочитала об этом у "Бумаги" и так радостно за Эрмитаж стало. Все-таки молодые кураторы двигают музеи вперед. Горжусь и надеюсь в свое время примкнуть

Куратор выставки «Сесил Битон и культ звезд» Дарья Панайотти - крайняя слева (в центре Диана Вишнева, справа - Дмитрий Озерков, заведующий современным искусством в Эрмитаже) И ссылочка на кураторскую статью- экскурсию в Blueprint - https://theblueprint.ru/culture/art/cecil-beaton

P.S. «Сесил Битон и культ звезд» - до 14 марта, Главный Штаб. Поторопитесь! (говорю я себе и вам)

Увидела у @birturkistan интересный женский портрет и снова отправилась в интернетные просторы за подтверждением своих догадок. И не пожалела, естественно.

Пожалуй, не буду комментировать саму историю Ипархан, так как не располагаю ни знаниями о социально-политической обстановке эпохи династии Цинь, ни личным знакомством с источниками. В свете происходящих репрессий в отношении уйгуров в Китае и огласки этих событий манипуляции с судьбой "душистой наложницы" обретают совсем другой, пугающий смысл.

Первое изображение (и исходное, собственно) приписывается Джузеппе Кастильоне (1688-1766), итальянскому художнику и монаху-иезуиту родом из Милана. В 1715 году он отправился миссионером в Китай, где стал придворным художником императора Цяньлуна. Позднее Кастильоне принял имя Лан Шинин, а в 1750 году был возведён в сан мандарина третьего класса.
#colonialsorrows