Иван Сотников
Дык! 1987
«Дык!» — это посыл к «Митькам», иллюстрация знаменитого выражения «Дык, елы-палы!» из словаря движения. Словарь состоял из ряда междометий, которыми можно выразить все — на представленной работе проиллюстрировано любимое митьковское выражение. Помимо этого в работе Сотников обращается к важному для своего творчества и иконографии «Новых художников» образу ели. Это, с одной стороны, абстрактная форма, образованная простыми геометрическими фигурами или линиями, а с другой стороны — устойчивый фольклорный образ, который является простым олицетворением праздника и веселья. Таким образом работа является ярким примером того уникального положения, которое занимал Сотников на ленинградской андеграундной сцене, и становится ярким выражением карнавальной и безумной атмосферы тех лет «перемен».
Дык! 1987
«Дык!» — это посыл к «Митькам», иллюстрация знаменитого выражения «Дык, елы-палы!» из словаря движения. Словарь состоял из ряда междометий, которыми можно выразить все — на представленной работе проиллюстрировано любимое митьковское выражение. Помимо этого в работе Сотников обращается к важному для своего творчества и иконографии «Новых художников» образу ели. Это, с одной стороны, абстрактная форма, образованная простыми геометрическими фигурами или линиями, а с другой стороны — устойчивый фольклорный образ, который является простым олицетворением праздника и веселья. Таким образом работа является ярким примером того уникального положения, которое занимал Сотников на ленинградской андеграундной сцене, и становится ярким выражением карнавальной и безумной атмосферы тех лет «перемен».
👍2⚡1❤1🔥1
Юрий Красев (Циркуль)
Тошнит. начало 1980-х
Название работы «Тошнит». свидетельствует о популярности поэта-авангардиста Даниила Хармса в кругу «Новых». «Тошнит» навевает в памяти финальные строки из его сценки «Неудачный спектакль» 1934 года: «Папа просил передать вам всем, что театр закрывается. Нас всех тошнит. Занавес». Во-вторых, самое строение композиции, а именно: портрет вождя пролетариата Ленина, на фоне которого разворачивается нелицеприятное действо, недвусмысленно говорит нам о неприятии советского самим художником и всей молодежью ленинградского андеграунда 1980-х. Свою неортодоксальность как художника Красев (Циркуль), помимо композиционного и концептуального решения, манифестирует использованием необычных материалов. Деревянная фанера и человеческие волосы в образе «милиционера» не только усиливают эффект от работы, но и доводят концепцию «всечества» до предела. Жизнь буквально «прорастает» в искусство, а часть человеческого организма становится средством художественной выразительности
Тошнит. начало 1980-х
Название работы «Тошнит». свидетельствует о популярности поэта-авангардиста Даниила Хармса в кругу «Новых». «Тошнит» навевает в памяти финальные строки из его сценки «Неудачный спектакль» 1934 года: «Папа просил передать вам всем, что театр закрывается. Нас всех тошнит. Занавес». Во-вторых, самое строение композиции, а именно: портрет вождя пролетариата Ленина, на фоне которого разворачивается нелицеприятное действо, недвусмысленно говорит нам о неприятии советского самим художником и всей молодежью ленинградского андеграунда 1980-х. Свою неортодоксальность как художника Красев (Циркуль), помимо композиционного и концептуального решения, манифестирует использованием необычных материалов. Деревянная фанера и человеческие волосы в образе «милиционера» не только усиливают эффект от работы, но и доводят концепцию «всечества» до предела. Жизнь буквально «прорастает» в искусство, а часть человеческого организма становится средством художественной выразительности
❤3👎1🔥1
Юрий Красев
Без названия. 1988
Юрий Красев (Циркуль) был малоизвестен как художник просто потому, что в первую очередь он был очень востребован как актер. Циркуль был звездой параллельного кино, показов мод в галерее «АССА» и одним из фронтменов «Поп-механики». Поэтому живопись Красева — большая редкость и настоящее открытие. Его работы являют собой классический образец живописи членов движения. В полуабстрактном сюжете, исполненном в подчеркнуто наивной манере, угадываются излюбленные «новыми» космическая тематика и жанр портрета. Герой работы, необычная анатомия которого выдает в нем пришельца, словно ошеломлен присутствию огненно-красного спутника в небе. Возможно, он вот-вот вернется домой.
Без названия. 1988
Юрий Красев (Циркуль) был малоизвестен как художник просто потому, что в первую очередь он был очень востребован как актер. Циркуль был звездой параллельного кино, показов мод в галерее «АССА» и одним из фронтменов «Поп-механики». Поэтому живопись Красева — большая редкость и настоящее открытие. Его работы являют собой классический образец живописи членов движения. В полуабстрактном сюжете, исполненном в подчеркнуто наивной манере, угадываются излюбленные «новыми» космическая тематика и жанр портрета. Герой работы, необычная анатомия которого выдает в нем пришельца, словно ошеломлен присутствию огненно-красного спутника в небе. Возможно, он вот-вот вернется домой.
👍3❤1
Илья и Эмилия Кабаковы
Теленок? 1997
Части теленка, изображенные Кабаковым, очень далеки от схемы разделки говяжьей туши, их скорее можно сравнить с рассыпавшимися пазлами. Надпись, совмещенная с изображением, отсылает нас к работе Рене Магритта, в свое время очень важного автора для Ильи Кабакова, «Вероломство образов. (Это не трубка)» (1929). Но если работа Магритта, призывает не отождествлять изображение и вещь, а надпись и образ здесь спорят друг с другом, то у Кабакова такой войны слова и образа нет. Надпись вступает во взаимодействие с изображениями, получая от автора свою форму, причем не совсем типичную. Вместо того чтобы поместить слово в правильный прямоугольник, в районе вопросительного знака контур фигуры меняется, и к ней пристраивается круг, так, что в целом форма надписи напоминает стрелку часов или стрелку рулетки.
Зритель попадает в игровую ситуацию, когда вынужден отвечать, принадлежат ли теленку эти ноги, эта спина, эта голова.
Теленок? 1997
Части теленка, изображенные Кабаковым, очень далеки от схемы разделки говяжьей туши, их скорее можно сравнить с рассыпавшимися пазлами. Надпись, совмещенная с изображением, отсылает нас к работе Рене Магритта, в свое время очень важного автора для Ильи Кабакова, «Вероломство образов. (Это не трубка)» (1929). Но если работа Магритта, призывает не отождествлять изображение и вещь, а надпись и образ здесь спорят друг с другом, то у Кабакова такой войны слова и образа нет. Надпись вступает во взаимодействие с изображениями, получая от автора свою форму, причем не совсем типичную. Вместо того чтобы поместить слово в правильный прямоугольник, в районе вопросительного знака контур фигуры меняется, и к ней пристраивается круг, так, что в целом форма надписи напоминает стрелку часов или стрелку рулетки.
Зритель попадает в игровую ситуацию, когда вынужден отвечать, принадлежат ли теленку эти ноги, эта спина, эта голова.
❤3🔥2👍1
Виктор Цой
Love story, конец 1980-х
На первый взгляд, работы Цоя наивны и примитивны — как и другие «Новые», он отрицал необходимость академического образования и традиционные каноны красоты в целом. С помощью простых форм и образов Цой говорит о серьезных проблемах: человеческих отношениях, поисках себя, насилии. Работы Цоя зачастую сюжетны и отчетливо напоминают комикс, населенный геометричными человечками.
В Love Story Цой проявляет себя не только ироничным рассказчиком, но и мастером композиции: его история, «кадрированная» в лучших традициях комиксов, превращается в лаконичную геометрическую группу с яркими акцентами: оранжевым, желтым, розовым, голубым
Love story, конец 1980-х
На первый взгляд, работы Цоя наивны и примитивны — как и другие «Новые», он отрицал необходимость академического образования и традиционные каноны красоты в целом. С помощью простых форм и образов Цой говорит о серьезных проблемах: человеческих отношениях, поисках себя, насилии. Работы Цоя зачастую сюжетны и отчетливо напоминают комикс, населенный геометричными человечками.
В Love Story Цой проявляет себя не только ироничным рассказчиком, но и мастером композиции: его история, «кадрированная» в лучших традициях комиксов, превращается в лаконичную геометрическую группу с яркими акцентами: оранжевым, желтым, розовым, голубым
🔥17👍7❤1🕊1
Юрий Альберт
Основные краски, 1987
Художник в данном случает заостряет давний и болезненный вопрос о возможности описания искусства, адекватного вербального оформления собственно пластической проблематики. Его решением проблемы становится перевод абстрактных теоретических рассуждений на упрощенный и доходчивый язык карикатуры, в пространстве которой предмет и его описание оказываются слитны (в данном случае суть понятий «красный», «синий», «желтый», обозначающих основные цвета спектра, доносится как через образ, так и через текст), что ставит неизбежный и, вместе с тем, нерешаемый в принципе вопрос о первенстве. Можно рассматривать подобные эксперименты Альберта как любопытные опыты иронической адаптации в локальной художественной среде идей Джозефа Кошута – заявленных, в частности, в его наиболее известных работах «Four Colours Four Words» (1965) и «Red» («Wittgenstein’s colour») (1989)
Основные краски, 1987
Художник в данном случает заостряет давний и болезненный вопрос о возможности описания искусства, адекватного вербального оформления собственно пластической проблематики. Его решением проблемы становится перевод абстрактных теоретических рассуждений на упрощенный и доходчивый язык карикатуры, в пространстве которой предмет и его описание оказываются слитны (в данном случае суть понятий «красный», «синий», «желтый», обозначающих основные цвета спектра, доносится как через образ, так и через текст), что ставит неизбежный и, вместе с тем, нерешаемый в принципе вопрос о первенстве. Можно рассматривать подобные эксперименты Альберта как любопытные опыты иронической адаптации в локальной художественной среде идей Джозефа Кошута – заявленных, в частности, в его наиболее известных работах «Four Colours Four Words» (1965) и «Red» («Wittgenstein’s colour») (1989)
👍12❤1
Георгий Кизевальтер
Любите и не суетитесь. 1991
Работа «Любите и не суетитесь» 1991 года относится к периоду, когда Георгий Кизевальтер начинает заниматься просветительской деятельностью. Так, он организовывает цикл передач о культуре на радио, выпускает ряд книг о современном искусстве и фотографии. Представленный холст напоминает своего рода дневник, в котором словно день за днем отмечаются события, произошедшие в жизни, и одновременно последовательно рассказывается история искусства. Здесь художник использует сразу несколько языков живописи: отпечатки ладоней намекают на знаки первобытных людей, изображения обнаженной натуры — на реалистические направления в искусстве, схематичные знаки — на концептуализм, а сама композиция работы, разделенной на множество ярких квадратов, отсылает к стилистике поп-арта. Течение жизни уподобляется развитию культуры, вся история которой иронично переосмысляется на представленном масштабном холсте.
Любите и не суетитесь. 1991
Работа «Любите и не суетитесь» 1991 года относится к периоду, когда Георгий Кизевальтер начинает заниматься просветительской деятельностью. Так, он организовывает цикл передач о культуре на радио, выпускает ряд книг о современном искусстве и фотографии. Представленный холст напоминает своего рода дневник, в котором словно день за днем отмечаются события, произошедшие в жизни, и одновременно последовательно рассказывается история искусства. Здесь художник использует сразу несколько языков живописи: отпечатки ладоней намекают на знаки первобытных людей, изображения обнаженной натуры — на реалистические направления в искусстве, схематичные знаки — на концептуализм, а сама композиция работы, разделенной на множество ярких квадратов, отсылает к стилистике поп-арта. Течение жизни уподобляется развитию культуры, вся история которой иронично переосмысляется на представленном масштабном холсте.
❤2👍2