Виктор Цой
Love story, конец 1980-х
На первый взгляд, работы Цоя наивны и примитивны — как и другие «Новые», он отрицал необходимость академического образования и традиционные каноны красоты в целом. С помощью простых форм и образов Цой говорит о серьезных проблемах: человеческих отношениях, поисках себя, насилии. Работы Цоя зачастую сюжетны и отчетливо напоминают комикс, населенный геометричными человечками.
В Love Story Цой проявляет себя не только ироничным рассказчиком, но и мастером композиции: его история, «кадрированная» в лучших традициях комиксов, превращается в лаконичную геометрическую группу с яркими акцентами: оранжевым, желтым, розовым, голубым
Love story, конец 1980-х
На первый взгляд, работы Цоя наивны и примитивны — как и другие «Новые», он отрицал необходимость академического образования и традиционные каноны красоты в целом. С помощью простых форм и образов Цой говорит о серьезных проблемах: человеческих отношениях, поисках себя, насилии. Работы Цоя зачастую сюжетны и отчетливо напоминают комикс, населенный геометричными человечками.
В Love Story Цой проявляет себя не только ироничным рассказчиком, но и мастером композиции: его история, «кадрированная» в лучших традициях комиксов, превращается в лаконичную геометрическую группу с яркими акцентами: оранжевым, желтым, розовым, голубым
🔥17👍7❤1🕊1
Юрий Альберт
Основные краски, 1987
Художник в данном случает заостряет давний и болезненный вопрос о возможности описания искусства, адекватного вербального оформления собственно пластической проблематики. Его решением проблемы становится перевод абстрактных теоретических рассуждений на упрощенный и доходчивый язык карикатуры, в пространстве которой предмет и его описание оказываются слитны (в данном случае суть понятий «красный», «синий», «желтый», обозначающих основные цвета спектра, доносится как через образ, так и через текст), что ставит неизбежный и, вместе с тем, нерешаемый в принципе вопрос о первенстве. Можно рассматривать подобные эксперименты Альберта как любопытные опыты иронической адаптации в локальной художественной среде идей Джозефа Кошута – заявленных, в частности, в его наиболее известных работах «Four Colours Four Words» (1965) и «Red» («Wittgenstein’s colour») (1989)
Основные краски, 1987
Художник в данном случает заостряет давний и болезненный вопрос о возможности описания искусства, адекватного вербального оформления собственно пластической проблематики. Его решением проблемы становится перевод абстрактных теоретических рассуждений на упрощенный и доходчивый язык карикатуры, в пространстве которой предмет и его описание оказываются слитны (в данном случае суть понятий «красный», «синий», «желтый», обозначающих основные цвета спектра, доносится как через образ, так и через текст), что ставит неизбежный и, вместе с тем, нерешаемый в принципе вопрос о первенстве. Можно рассматривать подобные эксперименты Альберта как любопытные опыты иронической адаптации в локальной художественной среде идей Джозефа Кошута – заявленных, в частности, в его наиболее известных работах «Four Colours Four Words» (1965) и «Red» («Wittgenstein’s colour») (1989)
👍12❤1
Георгий Кизевальтер
Любите и не суетитесь. 1991
Работа «Любите и не суетитесь» 1991 года относится к периоду, когда Георгий Кизевальтер начинает заниматься просветительской деятельностью. Так, он организовывает цикл передач о культуре на радио, выпускает ряд книг о современном искусстве и фотографии. Представленный холст напоминает своего рода дневник, в котором словно день за днем отмечаются события, произошедшие в жизни, и одновременно последовательно рассказывается история искусства. Здесь художник использует сразу несколько языков живописи: отпечатки ладоней намекают на знаки первобытных людей, изображения обнаженной натуры — на реалистические направления в искусстве, схематичные знаки — на концептуализм, а сама композиция работы, разделенной на множество ярких квадратов, отсылает к стилистике поп-арта. Течение жизни уподобляется развитию культуры, вся история которой иронично переосмысляется на представленном масштабном холсте.
Любите и не суетитесь. 1991
Работа «Любите и не суетитесь» 1991 года относится к периоду, когда Георгий Кизевальтер начинает заниматься просветительской деятельностью. Так, он организовывает цикл передач о культуре на радио, выпускает ряд книг о современном искусстве и фотографии. Представленный холст напоминает своего рода дневник, в котором словно день за днем отмечаются события, произошедшие в жизни, и одновременно последовательно рассказывается история искусства. Здесь художник использует сразу несколько языков живописи: отпечатки ладоней намекают на знаки первобытных людей, изображения обнаженной натуры — на реалистические направления в искусстве, схематичные знаки — на концептуализм, а сама композиция работы, разделенной на множество ярких квадратов, отсылает к стилистике поп-арта. Течение жизни уподобляется развитию культуры, вся история которой иронично переосмысляется на представленном масштабном холсте.
❤2👍2
Леонид Трупырь
Без названия. середина 1980-х
Художник помещает своего героя в водное пространство, а на фоне изображает сцену драки, которые так часто разыгрывались в фильмах Евгения Юфита. В соответствии с некрореалистическими взглядами, тема смерти у Трупыря осмысляется не как завершения, а, напротив, как начала чего-то нового, перерождения: тело героя покрыто рыбами, словно оно вот-вот превратится в иную, неизведанную форму.
Без названия. середина 1980-х
Художник помещает своего героя в водное пространство, а на фоне изображает сцену драки, которые так часто разыгрывались в фильмах Евгения Юфита. В соответствии с некрореалистическими взглядами, тема смерти у Трупыря осмысляется не как завершения, а, напротив, как начала чего-то нового, перерождения: тело героя покрыто рыбами, словно оно вот-вот превратится в иную, неизведанную форму.
🔥7👍2🌚2