Как я учился музыке.

Первым инструментом за который я сел, чтобы научиться играть стал церковный орган. У него было два мануала, десятки тембров и нижние клавиши для игры ногами. Кажется, внизу было 2,5 октавы - этот регистр мне нравился больше всего.
Мне было 15. Я не знал нот. Через пару дней двумя руками и обеими ногами я играл "аминь". Через месяц подыгрывал хору. Через три месяца играл соло на втором мануале (был третьей рукой на концерте пианиста-органиста). Через полгода сочинял религиозную музыку, которую через год исполняли солисты городского академического хора на концерте духовной музыки (где-то валяется пиратская аудиокассета). Сам я на том концерте пел Генделя🤓.
Потом спел пару сольных концертов на которые зачем-то ходили люди😅
В 17 поступил на вокальное в институт искусств и однокурсники, играющие одним пальцем, пустили слух, что я бывший (неудачный) пианист🤣

Дольше всего я учился петь по нотам. На это ушло 2-3 года. Организм не сразу стал отвечать требованиям сольфеджио, связки искали место каждому звуку... В этом делании очень помогло пение в академических и церковных хорах, но тут надо было быть с мозгами, иначе можно остаться без тембра.

Увлечение композицией продлилось не долго (оперу на щекотливый сюжет я так и не дописал😉), но оказалось очень полезным для быстрого и эффективного изучения теории музыки. Овладев всеми возможными тональностями, я это дело благополучно забросил.

В связи с отсутствием времени и необходимости, я не играю на ф-но гаммы по 6 часов, как в 15-17 лет, но свободно разбираю дома необходимый для работы оперный материал.

Орган по-прежнему остаётся для меня самым почитаемым инструментом.

Пришлось перечитать Шиллера. Даже в смятении король гарантировал Иоанне беспрепятственный выход из города. А затем, раскаявшись, отчаянно бросился её спасать... Теми же чувствами был объят архиепископ.

Концепция Шиллеровского финала отсылает к подвигу Самсона: плененный, он погубил пленивших - заточённая дева стала причиной окончательного разгрома врага. Таким образом, автор делает Тибо божественным инструментом, ведущим Иоанну к исполнению её предназначения.

Александр Морозов, пожалуй, единственный Тибо, в деянии которого отчётливо прослеживается любовь. Настоящая, по апостолу Павлу. Она есть в нём от начала и до конца. И это - абсолютно верное понимание образа. Отец Иоанны - не домашний тиран. В нём нет ни зависти, ни злости. В нём есть некоторое духовное чутьё и точное понимание того, что Иоанне уготована другая участь, и алтарь, возведённый ей, её погубит. У Тибо нет сверхспособностей, он не творит чудеса. Поэтому раскатами грома за него поручается - Бог. Какие ещё нужны свидетельства в его правоте?

Опасения Тибо связывают Иоанну с конкретной духовной болезнью. Шиллер, обучавшийся в латинской школе, рисует это хрестоматийно. Чайковский же окончательно делает из Тибо трезвенного старца.
Петр Ильич, как многие великие, старался придерживаться определённого распорядка дня. Нам доступны некоторые его графики. Например, на одной из дач ежедневно выделялся один час на чтение Библии, духовной и философской литературы. Чайковский не мог обойти своим вниманием известный и довольно популярный труд Игнатия Брянчанинова, в котором очень подробно описывался упомянутый духовный недуг. Композитор знал в чём Тибо подозревает свою дочь.

Иоанна молчит, потому что понимает суровую волю неба. Потому что сама просила небо вмешаться:

"Хочу, друзья,
С себя сорвать убор тот ненавистный,
Который нас сердцами разлучил;
Хочу опять пастушкой быть смиренной,
Покорною рабою вам служить

И горестным загладить покаяньем

Безумное величие мое."

Нужно понимать, что появление Тибо на сцене - это молчаливая, внутренняя драма. Оба они понимают, что вершат волю Бога, он - своим обличением, она - своим молчанием. Оба понимают, что иначе нельзя. И оба друг другу искрене сострадают.
Этот сложный для драматического воплощения момент очень легко испортить пошлой любовью с Лионелем. И у Шиллера и у Чайковского в названии - Дева. В гуще сражения или на костре, она возносится под пение ангелов - невинной.

Здесь, на этом месте святе,
залог спасенья миру возвещу.
Сколько скорби, сколько терзаний
дух сомненья в меня вселял;
Страх за братию, за участь грешных душ,
денно и нощно меня смущал,
и не дрогнуло сердце мое,
да свершится воля небесного Отца!

С Днём Рождения, Модест Петрович! Спасибо за Досифея.

Открыв самоучитель игры на ф-но, я понял, что это - долго. Нудно и непродуктивно. В музыкалке я никогда не учился, а играть нужно было прямо сейчас! Мне нужна была своя собственная система. Фломастером я исписал клавиши, чтобы точно знать где "до" и "рэ". Высчитав от хвостика скрипичного (позже и басового) ключа ноты, я стал записывать их в свою обычную тетрадку - слогами и столбиком. Так слог верхнего голоса был вверху, а нижнего внизу. Страстное желание подыгрывать басами (помним про мануал для ног) вынуждало развивать периферическое зрение и чутьё - невозможно было смотреть одновременно в три точки. Вожделенный троекратный "аминь", патетичный и простой, стал ключом к освоению инструмента и музыкальной грамоты. Хотя фломастер легко оттирался спиртом, я не мог себе позволить рисовать им на клавишах органа.
Вскоре я запомнил расположение нот на клавиатуре. Потом, неожиданно, перестал выписывать столбики слогов. Моя система, вызывавшая снисходительные улыбки, давала закономерные плоды.

Самым первым сборником для игры на ф-но, попавшим мне в руки, оказалась "нотная тетрадь А.М.Бах". К своему удивлению, в ней я обнаружил прелюдию к хоралу "Wer nur den lieben Gott läßt walten", полюбившемуся и разобранному мною в первую очередь. Это убедило меня, что я на верном пути.

"Не даром же в неметчине ты школу-то отведал..."(с)

Вспоминая споры о благородном Фиеско, улыбаюсь, листая клавир Джоконды. Какие манеры являет Альвизе на балу, перед которым отравил свою супругу! Вот уж где хрестоматийный аристократ.

Финал Гюго ещё краше - влюблённый герой убивает и актрису...
Опуская разговоры из серии "она сама спровоцировала", снова обращаю внимание на то, что это не было необычным. Во всяком случае, так видят выдающиеся драматурги Гюго и Шиллер.

"...ну так, например: поведем мы нашу раскольницу (боярыню княгиню Сицкую, бежавшую «сверху», т. е. из теремов от духоты ладана и пуховиков), поведем мы ее, сердечную, quasi-стрельчиху-раскольницу — в посестрии Марфу, к кн[язю] Голицину гадать про судьбу. Голицын мало знал «верхний двор», да и не был
вхож к царице Наталье, мог не видать юную бабу Сицкую. А они там
«в верху» ужели не гуторили за сластями да 100-верстными пирогами
о материях важных на Москве! Так ей-то, раскольнице Сицкой-Марфе,
дело голицынское было знакомо, а еёное Голицыну мало, а то и от-
нюдь".

Из письма Мусоргского к Стасову.

По следам "Джоконды" ознакомился с клавиром оперы Кюи. Либретто значительно ближе к пьесе Гюго. Сама пьеса вдохновила композиторов на создание, как минимум, четырёх опер:

"Клятва» С. Меркаданте ("Il giuramento", 1837).

"Анджело" Ц. Кюи (1876).

«Джоконда» А. Понкьелли (La Gioconda, 1876).

«Анджело, тиран Падуанский» А. Брюно ("Angelo, tyran de Padoue", 1928).

Яркий сюжет с выпуклыми, доступными для понимания и воплощения персонажами обеспечил произведению Гюго долгую сценическую жизнь. Об опере Кюи этого не скажешь - и хорошо)) На мой взгляд русская опера должна быть написана на русский сюжет. Иначе непременно выходит "Саламбо", "Каменный гость" и прочая "Юдифь". Невозможно изобразить горячего или простоватого испанца, соблюдая в пении законы русского звучания - непременно получится Князь и Мельник. Как Вы себе представляете благородного Альвизе/Фиеско, поющих о своей чести на языке Тараруя Хованского или Мышецкого Досифея? Тут можно порадоваться за то, что у 90% русских певцов невозможно разобрать русский текст🙂. Припоминаю, как водил компанию на русскую оперу. Просились на итальянскую, потому что там субтитры))

Анджело, будем называть его по "Джоконде" Альвизе, не злодей. Альвизе - это Фиеско. Никто не считает Фиеско злодеем. Фиеско - благородный отец. Альвизе - благородный муж. Оба они аристократы и ведут себя точно так, как любой аристократ. Над ними довлеют понятия о чести. Честь это не синоним честности. Честный человек и человек чести - не одно и то же. Честность не нужно защищать, она просто есть, как черта характера. Честь же, напротив, нуждается в постоянном бдении, потому что её могут задеть. Задетая честь - это бесчестие, то, с чем благородный аристократ не может, не имеет права мириться. Общество так устроено. Поэтому прекрасно воспитанные джентльмены убивали друга друга на дуэлях.

Достоинство Фиеско и Альвизе оскорблено - женщинами, которые по нормам патриархального общества не были полноправными его членами. Жена принадлежала мужу. Дочь отцу. ("Я тебя породил, я тебя и убью!" - Гоголь очень любил Италию😉)
Аристократы воспринимают оскорбление не только личным: в их лице оказывается обесчещенным весь род. Именно поэтому часть арии Альвизе обращена к предкам - они восстают и требуют отмщения. Их потомок навлёк на них позор, который должен быть омыт кровью оскорбителя.
Позор - вдвойне позор, если нанесён человеком не равным - низкородным или неполноправным...

Альвизе и Фиеско - не злодеи. Это - благородные, гордые люди. Они - типичные представители общности, которой мы по доверчивости приписываем никогда не существовавшие качества.

История убийств из-за чести наглядно поясняет, почему гордыня именуется смертным грехом.

Когда смотрел вчера в оркестровую яму, вспомнил, как было неловко кланяться в Концертном зале (М3) на снятом с репертуара "Челлини". Там места мало и, выходя, оказываешься прямо на краю пропасти - чуть ли не над серединой оркестра.
Помню, заглянув вниз, говорю меццо, певшей Асканио: "Тут можно грохнуться! Страшно!"
Меццо посмотрела на оркестрантов, потом оглядела мою внушительную фигуру и сказала: "Им страшнее!"🤣

С праздником! Надеюсь, каждому из желающих досталась веточка гипоаллергенной вербы🤧

Всем рассказываю байку, как ночевал у одного тенора и до пяти утра был принуждён слушать его ре-бемоли в записи... Не знаю, как это работает, но вчера у меня в гостях тоже был тенор. И после определённого градуса он тоже начал показывать себя в телефоне. Это классика. Помню, в Милане (на Хованщине) ко мне тоже заходил тенор. Он часа четыре гуглил свои фотки и показывал... Классные, короче, люди. Всегда зовите в гости🤪

ХВ!

Часто мне говорят, что я хорошо владею словом, отмечают сценическую дикцию. Недавно со мной поделились оркестранты, мол, когда звучит вступление к келье Пимена они готовы стреляться, как им будет невыносимо в ближайшие 40 минут. Но вот, говорят, вышел я и победил. Замечания из серии "впервые поняли про что поют" и "у Трофимова понятны слова" звучат вокруг меня с самого начала профессиональной деятельности...

Многих это удивит, но с моей дикцией часто полемизируют и даже враждуют. Особенно это было заметно раньше, когда было несложно задавить авторитетом начинающего певца. Одна из первых критических заметок о выступлении в Большом читалась примерно так:
"...когда ошеломление проходит, приходит понимание, что артист слишком чётко произносит слова, и ему необходимо переучиваться с церковной манеры на оперную..." Т.е. слова были слишком понятны, в опере так не бывает🤧 Это пишет профессиональный критик. Сейчас будет инсайд, специально для того/той критика. В церкви я тоже был одним из немногих у кого были понятны слова, и там это тоже очень ценили.

Поражал меня и Мариинский театр. Концертмейстеры, свирепо блюдущие чистоту иностранных звуков, требовали РЕДУЦИРОВАТЬ русские гласные и не произносить (!) согласные... Иногда вообще просили исключить некоторые звуки. Вот оно, наше варварское преклонение перед всем нерусским в ущерб всему русскому. Во всей красе.

Вспоминаю мастер-класс в Москве. Слушаю подряд нескольких ребят и вдруг слышу замечание их педагога: "что-то плохо у вас с текстом, надо петь по-русски". А дальше - ничего. Ни советов, ни примеров. Как было, так и пошли петь.

Концертмейстер в моём первом театре (Челябинском) раздражённо кричала мне: "не замыкайте!" Это про согласные внутри слова. Ну, чтоб слово "окно" звучало, как принято в опере - "ао"😅 Между тем, есть письменные труды и сам Фёдор Иванович указывал на то, что согласные нужно петь, а не выбрасывать.

История моей борьбы за слово, к счастью, началась почти сразу. Примерно в 16 лет я оказался на совместной репетиции академического хора с детским. Кажется я был солистом. В перерыве хормейстер спросила мальчика, который заинтересованно меня слушал, как ему понравилось моё исполнение. Он сказал, что не понял ни одного слова...
Не знаю почему, но я принял, что слова должны быть понятны. С того времени я стал осознанно тренировать свою дикцию.
Позже мне очень повезло с педагогом. Анна Васильевна Басова сама основывала своё вокальное творчество на слове и уделяла тексту большое внимание на наших с нею уроках.

Борьба с моей артикуляцией не прошла совсем бесследно. За годы работы в театре я неосознанно всё же приглушил некоторые согласные. Если замечаю - стараюсь это исправить. Шутки про "московскую школу" (это когда согласные озвучиваются чем-то вроде ы - "сыкырывать" вместо "скрывать") звучат всё реже. А реплики "почему русские артисты плохо поют по-русски" всё чаще.

"В начале было Слово", друзья.
ХВ!

Стараюсь быть в материале. Меня так научили. Не берусь рассуждать о персонаже, если не знаю, чем закончилась его история. Не стану судить о произведении, которое не читал/смотрел. Не буду говорить о теме, в которой не ориентируюсь хотя бы программно. У меня был очень классный учитель. Самый лучший. Спустя лохматые года я шлю ему респект. Это был мой одноклассник.
Классе в 5-6м мы писали сочинение по названию, которого я не читал. Не нашёл времени, был занят... Понадеявшись на свой талант, я попросил соседа накидать мне спойлеров, чтобы можно было красиво развернуться.
- А он что?- спрашиваю я товарища.
- Повесился!- отвечает мне он.
Ну я и закрутил, что так или иначе судьба герою не простила и закончилась его жизнь бесславным покачиванием на пеньковой верёвке...
Я был собой доволен. До сих пор считаю, что это было одно из лучших сочинений в моей школьной практике😁

Только нифига он не повесился😅 И никто там не повесился🤣 И не собирался даже. Меня подставили)))) И всё вот это я писал напрасно.

С тех пор читаю до покраснения🤓 Поминаю одноклассника.

С оперным Иваном Грозным вышел некоторый казус. Изучив все доступные записи с ныне живущими артистами, я обнаружил, что их царь потерял самое главное - ощущение царства.

Грозного можно назвать царём юродивых. Некоторые исследователи считают, что именно он вознёс культ блаженных до того уровня, на котором и поныне в житиях находится почитание этого чина святых. По крайней мере, хронологически это выглядит именно так. Окружая себя легендами (начиная с предсказания блаженного старца о собственном рождении), сам он становится первейшим из юродивых, перенимая некоторые их риторические приёмы (было ли это чертой характера или приспособлением для взаимодействия с зубастой московской аристократией - вопрос сложный). Восприятие Иоанна ханжой насчитывает не один век. Благодаря письмам иностранных послов мы сложили определённый облик царя, который постепенно выхолостился до примитивной карикатуры.

Римский-Корсаков создал весьма цельный образ, в котором, однако, имеется соблазнительная возможность удариться в вампучность, что моментально проваливает всю оперу, ибо суть Псковитянки - в царе. Фёдор Иванович писал о своей репетиции, на которой всё не задалось именно из-за приубоживания, юродства царя. Там же Шаляпин пишет, что осознал: Грозный - это царь, даже юродские его реплики должны звучать по-царски.
Не стоит упускать, что для Пскова в опере настал Страшный Суд и Иоанн - его реальный страшный судия. Когда "Войти, аль нет?.." звучит тихо и придурковато, Грозный выглядит, как инфантильный психопат, а не труба апокалипсиса.
(Если эта фраза спета невнятно, артиста и вовсе не будет слышно, а первый выход всегда должен быть презентабельным).

Из доступных сегодня аудиозаписей, лучшая на мой взгляд - с Пироговым. Эпический склад артиста монументальными красками описывает нам титана с железной поступью и тяжёлым сердцем. Боль и сила в каждой ноте. Бездонное, страшное в своей глубине, вселенское одиночество: тысяча лет тоски в каждом звуке. Таким должен быть и таков есть на самом деле царь в Псковитянке. Всё остальное - от лукавого.

P.S. В партии Ольги есть лишь миг, когда мы можем узнать в ней отца. Её "домекнулась, как не домекнуться, когда по всей Руси стон стоном?!" - не банальный ответ, но дерзкий вызов, бесстрашно брошенный в лицо могущественнейшему владыке. Это необходимо исполнять так, чтобы зрители в зале понимали как погиб убиенный Иоанном сын. И искренне волновались, что занесённая царём десница опустится и проучит Ольгу Ивановну, биш Юрьевну, за вскипевшую кровь...

На днях давно не работавший со мною гримёр констатировал, что я заметно поседел. Что ж... Мечты сбываются. Бывавший у меня в гостях писатель однажды написал, как с детства мечтал полысеть. А я - поседеть))) С пелёнок клеил себе белую бороду и вот - она совсем скоро будет как в грёзах😅
Но если честно, мечты мечтами, а седеть я стал неожиданно и нет у меня ни одного невыстраданного волоска. Сегодня мне 38. Это почти юность для того, кто не родился стариком. Хотя я заметил, что мой сын студент смотрит на моих ровесников, как на бесперспективную рухлядь😅. Так что, мужики, завязывайте с селфи и тиктоками)))))))

Часто пишут про день своего рождения - "мой день". Так вот, этот день не мой. Он - моей матери. Она меня выносила, родила, терпела и любит. Пирожки мне пекла, чебуреки жарила - вкуснее, чем бабушки. Она святая. И это её день. Спасибо, мама.

Сжёг валенки. Сломал кровать. Отлично погуляли👌🏻🥳

"Я так счастлив(а) выступать в "каком-то/любом" театре..."

Приходилось такое читать, правда? Мои коллеги часто пишут подобное. Я как-то решил, что мне тоже надо. Попробовал. Раза два. Написал. Спустя время отлистал ленту, увидел, что я это написал и меня чуть не вывернуло)))) Ну не моё это. Нифига я не счастлив выступать в "каком-то/любом" театре, хоть в самом что ни на есть расчудесном. Что вообще такое гастроли? Борьба. Одной умной барышне сказали, что мы, мол, на Олимпе живём, а она со мной поделилась, что на Спарту это больше похоже. Вот я приезжаю куда-то. Пыль. Отдушка. Кондей (кто бы их вообще чистил). Еда, которая пытается тебя убить. Холодные классы и репзалы (всё с той же пылью). В цветущих странах - пыльца. В снежных - реагент. И не напиться, понимаете?! Я счастлив? Разве только, что не умер)))))) Увидите, что я снова написал, что "счастлив быть сегодня на этой сцене", знайте, я вам вру😄🤣

О Шаляпине и Псковитянке вчера на Культуре

Реакции на пост о счастье выступать делятся на две категории:

"Подписываюсь под каждым словом!!! А если добавить психологическую атмосферу... Мне в таких постах зачастую видится лицемерие".

и

"Это я обычно пишу, но я пишу от чистого сердца, так как я просто такая сама по себе, восторженно-придурошная 😅😂".

Тут на одном канале упомянули джетлаг. Да. Это любовь. Приезжаешь во Владивосток и поёшь Сусанина в 5 утра. Или в Пекине - Досифея. Или в Токио - Кочубея - в 4... Это всё очень высокие, объёмные и сложные партии. Голос не перестраивается со стрелками на часах. Ему нужно время. Адреналин и стресс делают своё дело, однако гастрольное качество не бывает и не может быть домашним. Я помню, что в первый приезд в Пекин я сразу надел маску - в городе было невозможно дышать. Оказалось, что и спать нужно в маске, потому что допотопный ковролин не оставлял вариантов.
Когда офтальмолог впервые предположил, что мои глаза страдают из-за пыли, я возмутился: в моем доме нет пыли! Отели? Я живу в 5 звёзд! На что мне было замечено: в 5 звёздах обитают пятизвёздочные пылевые клещи🤓 Нет на свете отеля без пыли. В очень хорошем, известном московском отеле у меня заболела спина и я решил опереться на стену. Чёрная кофта стала серо-коричневой. Стены-то никто не моет.
В помещениях Америки, Китая, Японии и Италии - очень холодно. Мне нравится холод. Я его обожаю. Прекрасно себя в нём чувствую, если не надо петь. Мой голос плевать хотел на моё самочувствие. Он, как многие музыкальные инструменты, не может звучать в холоде. Мне потребовалось много времени, чтобы это понять. Мои первые гастроли в Большом театре не были отработаны в здоровом состоянии. Я никак не мог понять, что не так. Сам в порядке, а голос не звучит. Меня спрашивают: кондиционер? Отвечаю: отлично, +16°! Опытные вертят пальцем у виска, а я заявляю, что мне ок, я с Урала. Но на Урале не было кондеев)))) До всего приходилось доходить своими граблями. Есть сотни певцов, обожающих кондеи. Но это, как в цитатах выше: оба мнения искренны, но полярны. Этот любит колу со льдом, тот - кипяток.
Примерно за 8 (!) лет работы в опере, я нашёл оптимальную температуру для комфорта голосового аппарата. Она на несколько градусов выше, например, чем допустимая законодательством температура в помещениях Италии. Это беда. Инструмент деревенеет и покрывается мокротой. И тут ещё, здравствуй, аллергия, я знаю, ты любишь гастроли!😃
В Америке люди не экономят на тепле. Напротив, они доплачивают за холод! Щедро! Помню, что в моей гримёрке в Сан-Франциско, вентиляционная пушка была прямо над фортепиано, где, разогревая аппарат, его предлагалось сразу же остужать сухим, грязным воздухом. По моей просьбе её заложили, страшно удивляясь...)) А ещё там было много прекрасной еды с острым перцем, от которого жгло не только горло, но и лоб, и я мечтал о кондейном холоде. Потом шёл петь Бориса... Каждое утро в отеле я умолял не сыпать красный чили мне в голландез. Клялись и сыпали. Потом просил приносить соус отдельно, и они сыпали чили прямо на пашоты😅
Но ведь и в Питер я когда-то гастролировал точно так же... Страшная вонь отдушки, пыльные до кашля ковролины и три перемены яичницы на завтраке. Оказывается, если попросил без перца, это не значит, что не принесут с петрушкой, от которой мне будет так хорошо, что просто отлично 🤪

Иногда с заселением везёт. Ты получаешь просторнейшие, тёплые, светлые и чистые апартаменты с паркетом (без ковролина!), несколькими комнатами, огромной ванной и удобной кухней с полным набором посуды. Можно не бояться притаившегося базилика в ресторане или вонючего от ополаскивателя белья. Этот номер будет свеж и новёхонек. И поэтому в нём будет так вонять свежей краской (например от новой, приятной глазу мебели), что повешенный в воздухе топор непременно покрасится сам... Ни проветривания, ни круглосуточное томление оссобуко или клефтико, ни счастье жизни в маске тебя не спасут...

Отвечая на вопрос, "но на сцене же всё равно счастье?"
На сцене - бой. С партией. С самим собой. Со своим нездоровьем и страхом.

Искусство требует жертв? Уж поверьте.

"Рerche un uomo?!"

Однажды актёр Сухоруков сказал, что никогда бы не согласился играть Палена, если бы сначала сыграл Павла, а не наоборот - так он полюбил образ убиенного императора... Побывать по разные стороны конфликта - большая удача для художника. Я рад такой удаче в Дон Карлосе. В этой опере у меня две роли: Короля (в Мариинском) и Инквизитора (в Большом). Это прекрасно - не петь одно и то же. И смотреть на одну и ту же историю с разных позиций.

Оперный Филипп привлекает своей изумительной арией, расположенной в сердце оперы. Она усыпляет бдительность публики и отвлекает от сути происходящего.

Король - слаб. От этого - жесток.

Слабость его верно обнаружена Инквизитором - монарх недостаточно король... Он мается человеческой ерундой, занимая нечеловеческое место. Только что, на празднике, он заживо сжёг годовую норму еретиков. И теперь, укутавшись мантией, поёт арию о том, как он одинок и прекрасен, как его не любят...
Человек - не может сжигать людей. Помазанник не должен страдать, что "не любила..."
То же относится к сыну и принцу: человек не может погубить дитя, монарх не должен колебаться в приговоре. Мечтая утопить в крови целую страну, странно искать друга. Конфликт ди Позы у Шиллера и Верди различается. Верди делает проблемой - жизнь, в то время, как Шиллер ссорит инквизицию с короной из-за смерти. В первоисточнике король уже убил Позу, чем расстроил намерения трибунала. И это тоже не было решением монарха - то была обида друга. Друга...
Слова Инквизитора "жестоки", потому что справедливы.

Я люблю Инквизитора. Как страшный Иоанн, или загнанный Досифей - он открывает сокровенные, нечеловеческие черты чего-то вселенского и надмирного. В этой их кромешной тьме (слепоты одного, одиночества другого, безысходности третьего) есть что-то трансцендентное земной жизни.
Слышал, что Инквизитора считают "мерзким". Напрасно. Да, он скрипит камнем по ржавому железу. Значит ли это, что камень мерзок? Омерзителен - мир, в котором он заточён и по которому скрипит. Ложь. Предательство. Измена. Прелюбодейство. Малодушие. Ревность. Слабость... Вот что окружает неотмирного исполина, и с чем ему приходится постоянно иметь дело. И даже слепота не способна избавить его дух от нескончаемого омерзения происходящим.

P.S. В Большом завершился очередной блок показов оперы "Дон Карлос". Это один из самых красивых спектаклей театра. Если вы не видели, обязательно найдите возможность посетить его.
А у меня впереди ещё два названия🙏🏻