Открыв самоучитель игры на ф-но, я понял, что это - долго. Нудно и непродуктивно. В музыкалке я никогда не учился, а играть нужно было прямо сейчас! Мне нужна была своя собственная система. Фломастером я исписал клавиши, чтобы точно знать где "до" и "рэ". Высчитав от хвостика скрипичного (позже и басового) ключа ноты, я стал записывать их в свою обычную тетрадку - слогами и столбиком. Так слог верхнего голоса был вверху, а нижнего внизу. Страстное желание подыгрывать басами (помним про мануал для ног) вынуждало развивать периферическое зрение и чутьё - невозможно было смотреть одновременно в три точки. Вожделенный троекратный "аминь", патетичный и простой, стал ключом к освоению инструмента и музыкальной грамоты. Хотя фломастер легко оттирался спиртом, я не мог себе позволить рисовать им на клавишах органа.
Вскоре я запомнил расположение нот на клавиатуре. Потом, неожиданно, перестал выписывать столбики слогов. Моя система, вызывавшая снисходительные улыбки, давала закономерные плоды.

Самым первым сборником для игры на ф-но, попавшим мне в руки, оказалась "нотная тетрадь А.М.Бах". К своему удивлению, в ней я обнаружил прелюдию к хоралу "Wer nur den lieben Gott läßt walten", полюбившемуся и разобранному мною в первую очередь. Это убедило меня, что я на верном пути.

"Не даром же в неметчине ты школу-то отведал..."(с)

Вспоминая споры о благородном Фиеско, улыбаюсь, листая клавир Джоконды. Какие манеры являет Альвизе на балу, перед которым отравил свою супругу! Вот уж где хрестоматийный аристократ.

Финал Гюго ещё краше - влюблённый герой убивает и актрису...
Опуская разговоры из серии "она сама спровоцировала", снова обращаю внимание на то, что это не было необычным. Во всяком случае, так видят выдающиеся драматурги Гюго и Шиллер.

"...ну так, например: поведем мы нашу раскольницу (боярыню княгиню Сицкую, бежавшую «сверху», т. е. из теремов от духоты ладана и пуховиков), поведем мы ее, сердечную, quasi-стрельчиху-раскольницу — в посестрии Марфу, к кн[язю] Голицину гадать про судьбу. Голицын мало знал «верхний двор», да и не был
вхож к царице Наталье, мог не видать юную бабу Сицкую. А они там
«в верху» ужели не гуторили за сластями да 100-верстными пирогами
о материях важных на Москве! Так ей-то, раскольнице Сицкой-Марфе,
дело голицынское было знакомо, а еёное Голицыну мало, а то и от-
нюдь".

Из письма Мусоргского к Стасову.

По следам "Джоконды" ознакомился с клавиром оперы Кюи. Либретто значительно ближе к пьесе Гюго. Сама пьеса вдохновила композиторов на создание, как минимум, четырёх опер:

"Клятва» С. Меркаданте ("Il giuramento", 1837).

"Анджело" Ц. Кюи (1876).

«Джоконда» А. Понкьелли (La Gioconda, 1876).

«Анджело, тиран Падуанский» А. Брюно ("Angelo, tyran de Padoue", 1928).

Яркий сюжет с выпуклыми, доступными для понимания и воплощения персонажами обеспечил произведению Гюго долгую сценическую жизнь. Об опере Кюи этого не скажешь - и хорошо)) На мой взгляд русская опера должна быть написана на русский сюжет. Иначе непременно выходит "Саламбо", "Каменный гость" и прочая "Юдифь". Невозможно изобразить горячего или простоватого испанца, соблюдая в пении законы русского звучания - непременно получится Князь и Мельник. Как Вы себе представляете благородного Альвизе/Фиеско, поющих о своей чести на языке Тараруя Хованского или Мышецкого Досифея? Тут можно порадоваться за то, что у 90% русских певцов невозможно разобрать русский текст🙂. Припоминаю, как водил компанию на русскую оперу. Просились на итальянскую, потому что там субтитры))

Анджело, будем называть его по "Джоконде" Альвизе, не злодей. Альвизе - это Фиеско. Никто не считает Фиеско злодеем. Фиеско - благородный отец. Альвизе - благородный муж. Оба они аристократы и ведут себя точно так, как любой аристократ. Над ними довлеют понятия о чести. Честь это не синоним честности. Честный человек и человек чести - не одно и то же. Честность не нужно защищать, она просто есть, как черта характера. Честь же, напротив, нуждается в постоянном бдении, потому что её могут задеть. Задетая честь - это бесчестие, то, с чем благородный аристократ не может, не имеет права мириться. Общество так устроено. Поэтому прекрасно воспитанные джентльмены убивали друга друга на дуэлях.

Достоинство Фиеско и Альвизе оскорблено - женщинами, которые по нормам патриархального общества не были полноправными его членами. Жена принадлежала мужу. Дочь отцу. ("Я тебя породил, я тебя и убью!" - Гоголь очень любил Италию😉)
Аристократы воспринимают оскорбление не только личным: в их лице оказывается обесчещенным весь род. Именно поэтому часть арии Альвизе обращена к предкам - они восстают и требуют отмщения. Их потомок навлёк на них позор, который должен быть омыт кровью оскорбителя.
Позор - вдвойне позор, если нанесён человеком не равным - низкородным или неполноправным...

Альвизе и Фиеско - не злодеи. Это - благородные, гордые люди. Они - типичные представители общности, которой мы по доверчивости приписываем никогда не существовавшие качества.

История убийств из-за чести наглядно поясняет, почему гордыня именуется смертным грехом.

Когда смотрел вчера в оркестровую яму, вспомнил, как было неловко кланяться в Концертном зале (М3) на снятом с репертуара "Челлини". Там места мало и, выходя, оказываешься прямо на краю пропасти - чуть ли не над серединой оркестра.
Помню, заглянув вниз, говорю меццо, певшей Асканио: "Тут можно грохнуться! Страшно!"
Меццо посмотрела на оркестрантов, потом оглядела мою внушительную фигуру и сказала: "Им страшнее!"🤣

С праздником! Надеюсь, каждому из желающих досталась веточка гипоаллергенной вербы🤧

Всем рассказываю байку, как ночевал у одного тенора и до пяти утра был принуждён слушать его ре-бемоли в записи... Не знаю, как это работает, но вчера у меня в гостях тоже был тенор. И после определённого градуса он тоже начал показывать себя в телефоне. Это классика. Помню, в Милане (на Хованщине) ко мне тоже заходил тенор. Он часа четыре гуглил свои фотки и показывал... Классные, короче, люди. Всегда зовите в гости🤪

ХВ!

Часто мне говорят, что я хорошо владею словом, отмечают сценическую дикцию. Недавно со мной поделились оркестранты, мол, когда звучит вступление к келье Пимена они готовы стреляться, как им будет невыносимо в ближайшие 40 минут. Но вот, говорят, вышел я и победил. Замечания из серии "впервые поняли про что поют" и "у Трофимова понятны слова" звучат вокруг меня с самого начала профессиональной деятельности...

Многих это удивит, но с моей дикцией часто полемизируют и даже враждуют. Особенно это было заметно раньше, когда было несложно задавить авторитетом начинающего певца. Одна из первых критических заметок о выступлении в Большом читалась примерно так:
"...когда ошеломление проходит, приходит понимание, что артист слишком чётко произносит слова, и ему необходимо переучиваться с церковной манеры на оперную..." Т.е. слова были слишком понятны, в опере так не бывает🤧 Это пишет профессиональный критик. Сейчас будет инсайд, специально для того/той критика. В церкви я тоже был одним из немногих у кого были понятны слова, и там это тоже очень ценили.

Поражал меня и Мариинский театр. Концертмейстеры, свирепо блюдущие чистоту иностранных звуков, требовали РЕДУЦИРОВАТЬ русские гласные и не произносить (!) согласные... Иногда вообще просили исключить некоторые звуки. Вот оно, наше варварское преклонение перед всем нерусским в ущерб всему русскому. Во всей красе.

Вспоминаю мастер-класс в Москве. Слушаю подряд нескольких ребят и вдруг слышу замечание их педагога: "что-то плохо у вас с текстом, надо петь по-русски". А дальше - ничего. Ни советов, ни примеров. Как было, так и пошли петь.

Концертмейстер в моём первом театре (Челябинском) раздражённо кричала мне: "не замыкайте!" Это про согласные внутри слова. Ну, чтоб слово "окно" звучало, как принято в опере - "ао"😅 Между тем, есть письменные труды и сам Фёдор Иванович указывал на то, что согласные нужно петь, а не выбрасывать.

История моей борьбы за слово, к счастью, началась почти сразу. Примерно в 16 лет я оказался на совместной репетиции академического хора с детским. Кажется я был солистом. В перерыве хормейстер спросила мальчика, который заинтересованно меня слушал, как ему понравилось моё исполнение. Он сказал, что не понял ни одного слова...
Не знаю почему, но я принял, что слова должны быть понятны. С того времени я стал осознанно тренировать свою дикцию.
Позже мне очень повезло с педагогом. Анна Васильевна Басова сама основывала своё вокальное творчество на слове и уделяла тексту большое внимание на наших с нею уроках.

Борьба с моей артикуляцией не прошла совсем бесследно. За годы работы в театре я неосознанно всё же приглушил некоторые согласные. Если замечаю - стараюсь это исправить. Шутки про "московскую школу" (это когда согласные озвучиваются чем-то вроде ы - "сыкырывать" вместо "скрывать") звучат всё реже. А реплики "почему русские артисты плохо поют по-русски" всё чаще.

"В начале было Слово", друзья.
ХВ!

Стараюсь быть в материале. Меня так научили. Не берусь рассуждать о персонаже, если не знаю, чем закончилась его история. Не стану судить о произведении, которое не читал/смотрел. Не буду говорить о теме, в которой не ориентируюсь хотя бы программно. У меня был очень классный учитель. Самый лучший. Спустя лохматые года я шлю ему респект. Это был мой одноклассник.
Классе в 5-6м мы писали сочинение по названию, которого я не читал. Не нашёл времени, был занят... Понадеявшись на свой талант, я попросил соседа накидать мне спойлеров, чтобы можно было красиво развернуться.
- А он что?- спрашиваю я товарища.
- Повесился!- отвечает мне он.
Ну я и закрутил, что так или иначе судьба герою не простила и закончилась его жизнь бесславным покачиванием на пеньковой верёвке...
Я был собой доволен. До сих пор считаю, что это было одно из лучших сочинений в моей школьной практике😁

Только нифига он не повесился😅 И никто там не повесился🤣 И не собирался даже. Меня подставили)))) И всё вот это я писал напрасно.

С тех пор читаю до покраснения🤓 Поминаю одноклассника.

С оперным Иваном Грозным вышел некоторый казус. Изучив все доступные записи с ныне живущими артистами, я обнаружил, что их царь потерял самое главное - ощущение царства.

Грозного можно назвать царём юродивых. Некоторые исследователи считают, что именно он вознёс культ блаженных до того уровня, на котором и поныне в житиях находится почитание этого чина святых. По крайней мере, хронологически это выглядит именно так. Окружая себя легендами (начиная с предсказания блаженного старца о собственном рождении), сам он становится первейшим из юродивых, перенимая некоторые их риторические приёмы (было ли это чертой характера или приспособлением для взаимодействия с зубастой московской аристократией - вопрос сложный). Восприятие Иоанна ханжой насчитывает не один век. Благодаря письмам иностранных послов мы сложили определённый облик царя, который постепенно выхолостился до примитивной карикатуры.

Римский-Корсаков создал весьма цельный образ, в котором, однако, имеется соблазнительная возможность удариться в вампучность, что моментально проваливает всю оперу, ибо суть Псковитянки - в царе. Фёдор Иванович писал о своей репетиции, на которой всё не задалось именно из-за приубоживания, юродства царя. Там же Шаляпин пишет, что осознал: Грозный - это царь, даже юродские его реплики должны звучать по-царски.
Не стоит упускать, что для Пскова в опере настал Страшный Суд и Иоанн - его реальный страшный судия. Когда "Войти, аль нет?.." звучит тихо и придурковато, Грозный выглядит, как инфантильный психопат, а не труба апокалипсиса.
(Если эта фраза спета невнятно, артиста и вовсе не будет слышно, а первый выход всегда должен быть презентабельным).

Из доступных сегодня аудиозаписей, лучшая на мой взгляд - с Пироговым. Эпический склад артиста монументальными красками описывает нам титана с железной поступью и тяжёлым сердцем. Боль и сила в каждой ноте. Бездонное, страшное в своей глубине, вселенское одиночество: тысяча лет тоски в каждом звуке. Таким должен быть и таков есть на самом деле царь в Псковитянке. Всё остальное - от лукавого.

P.S. В партии Ольги есть лишь миг, когда мы можем узнать в ней отца. Её "домекнулась, как не домекнуться, когда по всей Руси стон стоном?!" - не банальный ответ, но дерзкий вызов, бесстрашно брошенный в лицо могущественнейшему владыке. Это необходимо исполнять так, чтобы зрители в зале понимали как погиб убиенный Иоанном сын. И искренне волновались, что занесённая царём десница опустится и проучит Ольгу Ивановну, биш Юрьевну, за вскипевшую кровь...

На днях давно не работавший со мною гримёр констатировал, что я заметно поседел. Что ж... Мечты сбываются. Бывавший у меня в гостях писатель однажды написал, как с детства мечтал полысеть. А я - поседеть))) С пелёнок клеил себе белую бороду и вот - она совсем скоро будет как в грёзах😅
Но если честно, мечты мечтами, а седеть я стал неожиданно и нет у меня ни одного невыстраданного волоска. Сегодня мне 38. Это почти юность для того, кто не родился стариком. Хотя я заметил, что мой сын студент смотрит на моих ровесников, как на бесперспективную рухлядь😅. Так что, мужики, завязывайте с селфи и тиктоками)))))))

Часто пишут про день своего рождения - "мой день". Так вот, этот день не мой. Он - моей матери. Она меня выносила, родила, терпела и любит. Пирожки мне пекла, чебуреки жарила - вкуснее, чем бабушки. Она святая. И это её день. Спасибо, мама.

Сжёг валенки. Сломал кровать. Отлично погуляли👌🏻🥳

"Я так счастлив(а) выступать в "каком-то/любом" театре..."

Приходилось такое читать, правда? Мои коллеги часто пишут подобное. Я как-то решил, что мне тоже надо. Попробовал. Раза два. Написал. Спустя время отлистал ленту, увидел, что я это написал и меня чуть не вывернуло)))) Ну не моё это. Нифига я не счастлив выступать в "каком-то/любом" театре, хоть в самом что ни на есть расчудесном. Что вообще такое гастроли? Борьба. Одной умной барышне сказали, что мы, мол, на Олимпе живём, а она со мной поделилась, что на Спарту это больше похоже. Вот я приезжаю куда-то. Пыль. Отдушка. Кондей (кто бы их вообще чистил). Еда, которая пытается тебя убить. Холодные классы и репзалы (всё с той же пылью). В цветущих странах - пыльца. В снежных - реагент. И не напиться, понимаете?! Я счастлив? Разве только, что не умер)))))) Увидите, что я снова написал, что "счастлив быть сегодня на этой сцене", знайте, я вам вру😄🤣

О Шаляпине и Псковитянке вчера на Культуре

Реакции на пост о счастье выступать делятся на две категории:

"Подписываюсь под каждым словом!!! А если добавить психологическую атмосферу... Мне в таких постах зачастую видится лицемерие".

и

"Это я обычно пишу, но я пишу от чистого сердца, так как я просто такая сама по себе, восторженно-придурошная 😅😂".

Тут на одном канале упомянули джетлаг. Да. Это любовь. Приезжаешь во Владивосток и поёшь Сусанина в 5 утра. Или в Пекине - Досифея. Или в Токио - Кочубея - в 4... Это всё очень высокие, объёмные и сложные партии. Голос не перестраивается со стрелками на часах. Ему нужно время. Адреналин и стресс делают своё дело, однако гастрольное качество не бывает и не может быть домашним. Я помню, что в первый приезд в Пекин я сразу надел маску - в городе было невозможно дышать. Оказалось, что и спать нужно в маске, потому что допотопный ковролин не оставлял вариантов.
Когда офтальмолог впервые предположил, что мои глаза страдают из-за пыли, я возмутился: в моем доме нет пыли! Отели? Я живу в 5 звёзд! На что мне было замечено: в 5 звёздах обитают пятизвёздочные пылевые клещи🤓 Нет на свете отеля без пыли. В очень хорошем, известном московском отеле у меня заболела спина и я решил опереться на стену. Чёрная кофта стала серо-коричневой. Стены-то никто не моет.
В помещениях Америки, Китая, Японии и Италии - очень холодно. Мне нравится холод. Я его обожаю. Прекрасно себя в нём чувствую, если не надо петь. Мой голос плевать хотел на моё самочувствие. Он, как многие музыкальные инструменты, не может звучать в холоде. Мне потребовалось много времени, чтобы это понять. Мои первые гастроли в Большом театре не были отработаны в здоровом состоянии. Я никак не мог понять, что не так. Сам в порядке, а голос не звучит. Меня спрашивают: кондиционер? Отвечаю: отлично, +16°! Опытные вертят пальцем у виска, а я заявляю, что мне ок, я с Урала. Но на Урале не было кондеев)))) До всего приходилось доходить своими граблями. Есть сотни певцов, обожающих кондеи. Но это, как в цитатах выше: оба мнения искренны, но полярны. Этот любит колу со льдом, тот - кипяток.
Примерно за 8 (!) лет работы в опере, я нашёл оптимальную температуру для комфорта голосового аппарата. Она на несколько градусов выше, например, чем допустимая законодательством температура в помещениях Италии. Это беда. Инструмент деревенеет и покрывается мокротой. И тут ещё, здравствуй, аллергия, я знаю, ты любишь гастроли!😃
В Америке люди не экономят на тепле. Напротив, они доплачивают за холод! Щедро! Помню, что в моей гримёрке в Сан-Франциско, вентиляционная пушка была прямо над фортепиано, где, разогревая аппарат, его предлагалось сразу же остужать сухим, грязным воздухом. По моей просьбе её заложили, страшно удивляясь...)) А ещё там было много прекрасной еды с острым перцем, от которого жгло не только горло, но и лоб, и я мечтал о кондейном холоде. Потом шёл петь Бориса... Каждое утро в отеле я умолял не сыпать красный чили мне в голландез. Клялись и сыпали. Потом просил приносить соус отдельно, и они сыпали чили прямо на пашоты😅
Но ведь и в Питер я когда-то гастролировал точно так же... Страшная вонь отдушки, пыльные до кашля ковролины и три перемены яичницы на завтраке. Оказывается, если попросил без перца, это не значит, что не принесут с петрушкой, от которой мне будет так хорошо, что просто отлично 🤪

Иногда с заселением везёт. Ты получаешь просторнейшие, тёплые, светлые и чистые апартаменты с паркетом (без ковролина!), несколькими комнатами, огромной ванной и удобной кухней с полным набором посуды. Можно не бояться притаившегося базилика в ресторане или вонючего от ополаскивателя белья. Этот номер будет свеж и новёхонек. И поэтому в нём будет так вонять свежей краской (например от новой, приятной глазу мебели), что повешенный в воздухе топор непременно покрасится сам... Ни проветривания, ни круглосуточное томление оссобуко или клефтико, ни счастье жизни в маске тебя не спасут...

Отвечая на вопрос, "но на сцене же всё равно счастье?"
На сцене - бой. С партией. С самим собой. Со своим нездоровьем и страхом.

Искусство требует жертв? Уж поверьте.

"Рerche un uomo?!"

Однажды актёр Сухоруков сказал, что никогда бы не согласился играть Палена, если бы сначала сыграл Павла, а не наоборот - так он полюбил образ убиенного императора... Побывать по разные стороны конфликта - большая удача для художника. Я рад такой удаче в Дон Карлосе. В этой опере у меня две роли: Короля (в Мариинском) и Инквизитора (в Большом). Это прекрасно - не петь одно и то же. И смотреть на одну и ту же историю с разных позиций.

Оперный Филипп привлекает своей изумительной арией, расположенной в сердце оперы. Она усыпляет бдительность публики и отвлекает от сути происходящего.

Король - слаб. От этого - жесток.

Слабость его верно обнаружена Инквизитором - монарх недостаточно король... Он мается человеческой ерундой, занимая нечеловеческое место. Только что, на празднике, он заживо сжёг годовую норму еретиков. И теперь, укутавшись мантией, поёт арию о том, как он одинок и прекрасен, как его не любят...
Человек - не может сжигать людей. Помазанник не должен страдать, что "не любила..."
То же относится к сыну и принцу: человек не может погубить дитя, монарх не должен колебаться в приговоре. Мечтая утопить в крови целую страну, странно искать друга. Конфликт ди Позы у Шиллера и Верди различается. Верди делает проблемой - жизнь, в то время, как Шиллер ссорит инквизицию с короной из-за смерти. В первоисточнике король уже убил Позу, чем расстроил намерения трибунала. И это тоже не было решением монарха - то была обида друга. Друга...
Слова Инквизитора "жестоки", потому что справедливы.

Я люблю Инквизитора. Как страшный Иоанн, или загнанный Досифей - он открывает сокровенные, нечеловеческие черты чего-то вселенского и надмирного. В этой их кромешной тьме (слепоты одного, одиночества другого, безысходности третьего) есть что-то трансцендентное земной жизни.
Слышал, что Инквизитора считают "мерзким". Напрасно. Да, он скрипит камнем по ржавому железу. Значит ли это, что камень мерзок? Омерзителен - мир, в котором он заточён и по которому скрипит. Ложь. Предательство. Измена. Прелюбодейство. Малодушие. Ревность. Слабость... Вот что окружает неотмирного исполина, и с чем ему приходится постоянно иметь дело. И даже слепота не способна избавить его дух от нескончаемого омерзения происходящим.

P.S. В Большом завершился очередной блок показов оперы "Дон Карлос". Это один из самых красивых спектаклей театра. Если вы не видели, обязательно найдите возможность посетить его.
А у меня впереди ещё два названия🙏🏻

Мне перестали дарить знаменитые фруктово-овощные букеты.

Изначально они появились, как альтернатива цветочным - из-за аллергии. Дарили мне и набор для пасты с помидорами (и чесноком😇), и корзину зелёного лука, и даже букет укропа! Это развлекало всех вокруг. Их ели. Шутили. Узнавали, где я сам себе их покупаю🤣🤣🤣. Сначала их перестали принимать в М1. С премьеры Набукко их отказались принимать и в М2. Причём очень эффектно: букет забрали у гостей и решили мне не отдавать. Через время, с большим трудом, букет нашли у артиста с другими именем и фамилией.

Как он попал к нему в гримёрку из рук опытного капельдинера - непонятно.

Мои друзья - солидные люди. Они сами себе покупают билеты в Мариинский по официальной (внимание!) цене - на регулярной основе, на протяжении уже внушительного количества лет. Естественно они были возмущены. Им пообещали, что принесут извинения за странный конфуз, чего делать, разумеется, не стали🥳

Вместо этого, капельдинеры косо смотрят на моих гостей и обдумывают на кого спихнуть мои цветы🤓 А остроумная публика теперь шутит в театре, что не стоило, возможно, мне забирать свой букет у столь влиятельного артиста☝🏻😎

Какое-то время назад на страницах коллег гуляла "памятка для тех, кто идёт на спектакль по приглашению артиста". Ссылку дать не могу, поскольку стал свидетелем кое-чего, после чего мне закрыли доступ к каналу😅

Ранее я сам писал заметку на близкую тему. Среди моих коллег она снискала много отзывов в стиле "вот бы отлить это в бронзе!" и "как это запостить во всех соцсетях?!".

Предлагаю ознакомиться, если не читали.