Так, из Озона выбывает «Пируэт» Тилли Уолден.

Мы начислили вам 1000 штрафных баллов бессрочно.

Я понимаю, что площадка боится пострадать из-за действий продавцов. Я понимаю, что не она придумывает дремучие законы.

Но вот такие жалкие образцы капиталистического мракобесия - целиком и полностью ответственность самого Озона.

Огромное интервью с Чаком Розански - основателем легендарного американского комиксшопа Mile High Comics.

Большая его часть будет интересна скорее тем. кто глубоко погружен в индустрию: тут много про торговлю старыми и новыми выпусками, предзаказы, почтовые рассылки и тому подобное. Хотя все это перемежается байками про разных персонажей, от странного антикоммуниста-поставщика комиксов до карикатурного упыря и бывшего директора Marvel Айка Перельмутера.

Розански был одним из авторов системы "прямого рынка", по которой сейчас живут комиксшопы в США - мелкие магазины получают скидку, сравнимую с большими сетями, а взамен платят почти сразу, все радуются и живут за счет оборота. Так вот Розански говорит что в современных условиях эта система нежизнеспособна и он окончательно в этом убедился в конце нулевых, когда получил счёт от поставщика Diamond Comics в 123 тысячи долларов за две недели. Тогда Розански переориентировал Mile High и говорит что американские комиксшопы должны стать "центрами переработки" и сконцентрироваться на вторичном рынке торговли поп-культурой. То есть торговать теми же чудовищными фигурками Funko, но покупать их не у поставщиков, а у фанатов с рук.

Интересно, что если попытаться провернуть похожую историю в России, то, скорее всего, ничего не выйдет - чтобы был достаточно прибыльный вторичный рынок, первичный должен быть кратно больше. А пока, по опыту, это вызывало больше канители и ссор, чем могло приносить денег.

И ещё Розански трогательно рассказывает, что когда начал выступать в дрэге под прекрасным именем Бетти Пейджес, от магазина ушло около десяти тысяч постоянников... но потом пришло ещё больше новых, которые его поддерживают. Так победим.

Вчера было десять лет со дня смерти Маргарет Тэтчер - политика настолько противоречивого, что для кучи британцев (и не только) это был повод праздновать на улицах. Примерно потому же она косвенно ответственна за появление одного из лучших британских комиксов - "V значит Вендетта" Алана Мура и Дэвида Ллойда.

Тэтчер была премьер-министром страны с 1979 по 1990-й и за это время по полной угорела по неолиберализму: приватизация, низкие налоги для богатых, слабые профсоюзы, разгоны демонстраций, твёрдая рука, консервативная социальная политика в сфере ЛГБТ прав, обострение Холодной Войны и прочая тоска. Поначалу безработица скакнула так, что по всем прогнозам консерваторы Тэтчер должны были оглушительно проиграть на ближайших выборах-1983.

А в 1982 в журнале Warrior начнёт выходить комикс "V значит Вендетта". И хотя идея анархиста-борца с тоталитарным британским правительством была у Мура ещё в 1970-е, непосредственно сюжет Вендетты был вдохновлен скорыми выборами. Мур ждал что проигрыш Тэтчер обеспечит Великобритании нейтралитет и выживание в Холодной войне, а потом правые не смирившись с потерей власти найдут способ её захватить - и далее всё см. комикс.

Алан Мур ошибся... и всё равно оказался прав. Тэтчер не просто не проиграла выборы - она оглушительно выиграла. Буквально через месяц после выхода первых выпусков V, маразматическая аргентинская хунта решила отжать у Британии Фолклендские острова и торжественно обосралась, когда Тэтчер направила туда флот. Особой материальной выгоды в победе не было, но вот символическая была невероятной. Куча людей, у которых та же Тэтчер буквально отобрала работу, радовались, что их страна отбила несколько камней на юге Атлантического океана - потому что ничего другого они уже давно не выигрывали. Тэтчер получила карт-бланш и все 1980-е проводила ту политику, что считала нужной пока наконец не была скинута в результате интриги в собственной партии.

И на этом фоне Мур и Ллойд продолжали делать комикс об Англии, которая легко может закрыть глаза на наступление фашизма, а то и вовсе приветствовать его. Из-за перерыва, связанного с банкротством Warrior, "V значит Вендетта" будет издана целиком только в 1989-м, то есть будет выходить почти до самого падения Тэтчер. Конечно, Мур слишком сложный и умный автор, чтобы V был только аллегорией тэтчеризма, но помимо вечных тем вроде "хаос против порядка", в нем очень много про конкретное время в конкретной стране.

Ну и, да, юные эджлорды в маске Гая Фокса конечно сделали все, чтобы комикс не хотелось взять в руки. Но я все же очень советую это сделать - он невероятно хорошо состарился и, к сожалению, чем дальше тем становится точнее.

Неловко обнаружил Россию в третьем будущем нового Тома Голда для Guardian.
Можно уже в четвертое, пожалуйста.

Апокалиптическая-капиталистическая-монополистская гидра "АСТ-Эксмо-Буквоед-Читай-Город" собирается открывать магазины комиксов. Или не открывать, а перебрендировать существующие. Или не магазины, а просто отделы. Судя по новостям, они ещё сами не до конца поняли. В любом случае, у меня для них плохие новости: единственное чего они могут добиться - пристрелить загнанные независимые магазины и подпортить жизнь небольшим издателям. Потому что формат "магазина комиксов" уже мертв.

Нет, сами магазины к счастью еще живы. Некоторые. Мертва идея магазина комиксов как доминирующей формы их распространения.

Она пришла к нам из США, где появилась сравнительно недавно - в конце 1960-х. Издателям тогда нужен был прямой выход на фанатов и наоборот, а газетные ларьки с этим не справлялись. Тогда на стыке этой нужды начали появляться комиксшопы, так что вся система называется "прямой рынок" (direct market). И в полную силу она заработала к восьмидесятым, когда в 1981-м в Marvel впервые рискнули распространять комикс только через специализированные магазины и вдруг продали 400 тысяч экземпляров оглушительно среднего комикса Dazzler.

Прямой рынок обеспечивал издательствам быстрый оборот денег, а фанатам комфортную среду потребления и стал залогом успеха супергеройских комиксов в США. Пока не поспособствовал возникновению огромного спекулятивного пузыря, который лопнул в середине 1990х. Тряхануло тогда всю индустрию, а комиксшопы закрывались сотнями. В 2000-х оставшихся ещё проредил Amazon и другие интернет-ретейлеры, в 2010-х немного задели цифровые продажи, ну а в 2020-х всё это утрамбовал ковид. В итоге сейчас в США через комиксшопы уже продается меньше комиксов, чем через остальные каналы продаж. А в других комиксных мейджорах вроде Франции и Японии специализированные магазины никогда и не играли такой важной роли. Они помогали обслуживать фанатов, обеспечивали существование вторичного рынка и тому подобное - но исчезни они, рынок бы не обрушился.

Итого, что же получаются: "классические" комиксшопы существуют только в одной стране - США. И даже там они доминировали на рынке меньше сорока лет, так что например Супермен уже их вдвое старше. Почему же тогда в России столько говорят о магазинах комиков? Скажу всего одно слово: "карго-культ". А завтра объясню подробнее и заодно расскажу, чем на мой взгляд может быть опасна инициатива АСТМО и почему она обречена на бестолковость.

Так что продолжение следует.

Это продолжение поста выше про инициативу АСТМО по открытию магазинов комиксов.

Итак, Россия. Здесь всегда был комикс и никогда не было комикс-индустрии. Люди рисовали комиксы, люди издавали комиксы, люди хотели покупать комиксы - и вся эта шайка-лейка никак не могла встретиться. Зато все знали, как будет выглядеть место этой встречи: классический американский комиксшоп.

А как иначе. Мы плохо представляли как на самом деле торгуют комиксами, но зато всё чаще видели их в самых разных проявлениях американской поп-культуры. И её становилось всё больше и больше и больше. Неважно, что на деле было с комиксшопами в США. Важно, что мы видели эти магазины - кто в "Теории Большого Взрыва", кто в "Американском Великолепии", а кто вообще в "Сексе в Большом Городе".

Конечно, мало кто открывал магазины только ради идеи. В основном, мы все хотели заработать денег, занимаясь интересным делом. Но в то же время у большинства этот образ был. Это я отлично помню и по себе, и по разговорам с коллегами. Нам всем хотелось открыть тот самый магазин комиксов. К тому же, этот карго-культ американского магазина комиксов позволял не объяснять всему свету, что это вообще такое - большинство было подготовлено к идее магазина комикса. А ожидания самых фанатичных даже приходилось заранее умерять - местная индустрия лет пять дорастала до ассортимента хоть как-то напоминающего "оригинал".

Это, кстати, не единственный подобный пример: я хорошо помню, как лапша "Воккер" рекламировалась не вкусом, а тем, что она "в коробочках, как в американских сериалах" (за точную цитату не ручаюсь, но суть на 100% такая).

Самое смешное, что этот карго-культ оказался полезным: новые магазины стали "цементом" строящегося рынка. Как когда-то в США, издатели были уверены, что комиксы попадут к читателю через заинтересованные руки, а те - что всегда смогут найти нужные им книги в комфортной среде. Это кратно ускорило обороты денег и комиксов, помогло издателям, привлекло новых читателей и в целом запустило бум на российском рынке комиксов.

Ко всему этому теперь хочет пристроиться АСТМО/Буквоед - и к буму на рынке, и к карго-культу комиксшопов. По поводу рынка - тема для отдельного большого разговора. Важно что комиксшопы лет пять как не являются его безусловной основой. Уже тогда неспециализированные ретейлеры типа Лабиринта выкупали тиражи некоторых комиксов и успешно распродавали - такой кейс Dazzler только наоборот. Но, допустим, про это в Буквоеде и так знают, потому что вы и убили-с. Точнее не убили, а вернули на менее пафосную и более соответствующую мировым тенденциям роль - хобби-магазинов. А вот карго-культ остался.

И вот здесь у меня для АСТМО самые плохие новости. Потому что в самой основе привлекательности образа комиксшопа дух "фанаты для фанатов" и прочие горящие глаза, которые по определению инициатива снизу. Глаза не загораются по команде старшего товароведа или пиарщика, и все это знают. Если же речь пойдет не об отдельных точках, а о каком-то ребрендинге отделов внутри сети, то это уже даже не карго-культ, а фотография макета объекта, которую выдают за оригинал, и обсуждать такую корпоративную нелепость даже как-то неловко.

Мне не жалко денег Новикова, которые гарантировано тратятся впустую. Но эти эрзац-комиксшопы могут помешать жить настоящим локальным магазинам. И пусть те уже не занимают столько места на рынке или даже не занимали никогда. Но в таких инициативах всегда будет жизнь, они по определению ближе к оригиналу этого карго культа. Тем более что для многих новых любителей комиксов, они и есть настоящие.

Поддерживайте свой местный магазин комиксов, если можете.

Молния! Запускаем раздел «Комиксы».

Рисованные истории и сюжетные картинки с подписями из периодики 1920-1930-х годов. Печатная графика из собрания МИРА коллекция.

Рассказывал для студенческого подкаста о перспективах будущих комиксистов в России, а в голове вертелся классический стрип Эвана Доркина. Хотя у нас чуть другая ситуация:

+ бесплатное здравоохранение
- многие уже не в России. Хотя какой это минус...

Почему манга завоевывает мир.

Этим вопросом сейчас задаются примерно все, от США до России. Меня регулярно спрашивают об этом студенты, на это жалуются западные издатели, а на той неделе DW назвала мангу "локомотивом экономического развития Японии". Как же это произошло?

Мне кажется, на то есть пять (с половиной) основных причин. Каждая из которых достойна отдельного большого разговора, но надо же с чего-то начинать. Говорить я буду про США и Францию (Bandes dessinées), но подразумевать под этим все культурные традиции, а не просто страны. Ну и, само собой, ничего из нижеперечисленного не делает одну традицию лучше или хуже другой.

1. Больше разных историй Особенно в сравнении с американскими комиксами, манга просто разнообразнее. Да, здесь тоже доминируют приключения, но помимо них может быть и мода, и спорт, и кулинария, и что угодно. Разнообразие жанров умножается на количество сеттингов, и речь не только о волшебных мирах. 11-томная манга о Эвмене из Кадма, несостоявшемся наследнике Александра Македонского? Легко.

2. Потеря YA-аудитории. Прошлый пункт усиливается тем, что манга исторически была заточена на аудиторию, которую мы сейчас называем янг адалт (почему - отдельная интересная тема). Потому, когда в XXI веке в массовой культуре началась YA-революция, американцам и французам пришлось срочно перестраиваться, а в Японии всё уже было готово. В США издатели начали торопливо искать истории про первую любовь, трудности взросления и ли проблемы в школе. Там уже есть успешные кейсы, но это пока ещё исключения - инерция индустрии мешает ей принять YA-темы с распростертыми объятиями. В Японии же средняя кулинарная манга или драма про волейбол, не говоря о доминирующих приключениях, легко говорят тех же темах не отвлекаясь от основных событий.

3. Цена. Мир вроде как богатеет, а вот большинство людей, особенно молодых - нет. Рядовой сборник переводной манги обойдется читателю в США или Франции в 2-4 раза дешевле местных оригиналов, и при этом в нем будет в 2-4 раза "больше сюжета", а точнее страниц. Взамен манга будет черно-белой и меньшего формата - но, как выясняется, читателям это не так важно. Это особенно бьет по не самым известным авторам, где читатель чувствует что рискует деньгами. И тут французам особенно неприятно. Обычный местный комикс это без шуток красивый цветной альбом в твердой обложке и с хорошей бумагой. Жаль только местная молодежь не очень может его себе позволить.

4. Легко включиться. Хотите начать читать "Ванпис"? Откройте первый номер. Хотите начать читать Мстителей? Выбирайте между обычными, Новыми, Тайными,Молодыми, Тёмными и какими-нибудь Западного побережья. А первые комиксы про Супермена - ровесники моей покойной бабушки. Я и бабушку боялся, и тебя, Супермен, теперь подавно боюсь. У французов, кстати, тут всё получше - даже серийные авторские альбомы выходят редко и до безумных порядковых номеров не доходит.

5. Аниме. Я уже писал, что кино не лучший способ переносить на экран длинные комиксы. Другое дело аниме. Там конечно тоже не обходится без отсебятины, но среднее аниме гораздо ближе к первоисточнику. Добавьте сюда доступность аниме, как легальную, так и не очень - и получите идеальное средство раскрутки. Америка пока в ответ может предъявить редкие удачные стриминговые сериалы. А вот Франция, судя по экранизациям BD, уже капитулировала.

Особое упоминание: формат. Здесь западные аналоги проигрывают не манге, а, судя по всему, главной комиксной новации XXI века - корейскому вебтуну. Пространственная суть комикса делает его малопригодным для переноса в цифровую среду. Для чтения надо или иметь большой экран (как минимум планшета), или идти на компромиссы. Вебтун же легко можно читать с телефона. И кажется что читатель, пришедший в комиксы через вебтун, будет больше тяготеть к модной и ориентированной на YA манге.