В начале 80-х молодой инженер Кикуо Ибэ разбил свои любимые семейные часы. Вместо того чтобы впасть в отчаяние или смириться с неизбежностью хрупкости, он собрался мыслями и поставил перед собой амбициозную задачу — создать неубиваемые часы. В то время это была не просто инженерная задача, а целый вызов самой философии часового мастерства. У Ибэ это получилось. Это породило начало культового бренда G-SHOCK, ставшего символом вне времени.

Вчера по приглашению команды AllTime мне посчастливилось посетить выставку «Шоковая терапия» — масштабный проект о феномене Сasio G-SHOCK, рассказывающий, как технологическая платформа превратилась в культурный инструмент, объединивший собой многочисленных единомышленников.

Начинался G-SHOCK как инженерный манифест неубиваемых часов. Это не был просто маркетинговый ход — это была фундаментальная стратегия дифференциации от классических швейцарцев вроде Rolex и Omega, строивших имидж на наследии и люксе. Далее G-SHOCK стал развивать уникальный PR-механизм, основанный на стратегических партнёрствах и ограниченных изданиях, которые до сих пор удерживают бренд в поп-культурном дискурсе.

Вообще, G-SHOCK — редкий пример бренда, который не нуждается в переизобретении, потому что его ДНК была продумана с самого начала как вневременная.
PR-модель построена так, что часы этого бренда органически встроены в культуру людей, которые их носят. И этот успех строится благодаря нескольким ключевым направлениям:

▪️Антитезис к конкурентам: позиционирование против швейцарского люкса, а не его имитация
▪️Демократичность: доступность по цене при сохранении функциональности и качества
▪️Культурная гибкость: постоянные коллаборации с поп-культурой без потери идентичности
▪️Инновационной консервативизм: сохранение узнаваемого дизайна при постоянном обновлении внутренней функциональности
▪️Мультиканальность: использование спортсменов, знаменитостей, кино, социальных медиа, влиятельных лиц
▪️Субкультурная легитимность: встраивание в streetwear, хип-хоп, аниме, киберпанк-эстетику

На выставке мне удалось вживую рассмотреть несколько очень крутых коллаборационных экземпляров, а еще узнать крутой факт, связанный — неужели вы думали, что я без этого обойдусь — с ИИ! В 2023 году уникальная модель G-Shock, с дизайном, созданным с помощью искусственного интеллекта, была продана на аукционе Phillips в Нью-Йорке за рекордные $400,000 и стала самой дорогой G-Shock в истории.

В общем, очень крутая выставка, еще раз спасибо AllTime!
А еще я сегодня разбил свой любимый PR….

Сегодня год с презентации бренда Хохлома 🇷🇺

Напоминаем предысторию: 2 года назад главный народный русский промысел оказался на грани исчезновения.

В городе Семёнов была фабрика, где мастерицы по заветам предков расписывали предметы домашней утвари. Но так как делали они всё из дерева и вручную, стоимость одной условной ложки составляла около 2 000 рублей. В то же время стоимость одной ложки, сделанной из пластика в КНР, составляла 200 рублей 💸

Разумеется, среднестатистический турист, покупающий сувениры, отдавал предпочтение китайскому продукту. Так семёновская фабрика хохломской росписи подошла к логичной процедуре банкротсва 📉

Фабрику могли закрыть, если бы Правительство Нижегородской области не приняло решение возродить промысел. Важно понимать, что возрождение промысла – это не просто вливание бабла в заведомо убыточный процесс: так никаких бюджетов не хватит.

Перерождение промысла началось с изменения подхода к экономике производства и кадровой политике. Продукция с аутентичной хохломской росписью – уникальный, штучный товар ручной работы, поэтому мы можем либо автоматизировать процесс и перейти на дешёвые углеводороные материалы, либо констатировать, что производим уникальную продукцию премиального сегмента.

Главный ресурс данного промысла – это наследие и художники, число которых катастрофически снижалось в последние десять лет. Соответственно, отказываться от штучного производства было нельзя. А значит, нужно было идти в премиальный сегмент 🇷🇺

Дальше переосмыслили подход к тому, что делается на фабрике. Хохлома – это живой русский культурный код. Мы не можем делать продукцию, которую производили 100 лет назад, и называть её актуальной. Поэтому были разработаны новые паттерны и узоры, далее 100500 художественных комиссий всё проверили и подтвердили:

Да, это может называться Хохломой ⚖️

Но переосмысление народного промысла не может быть продано взыскательной публике. Будем честны: как бы мы ни переосмыслили художественное наследие, публику, которая покупает люкс, интересует не утварь: им интересен шмот. Качественный дорогой шмот, который так нагло и беспардонно ушёл из России.

Поэтому решили позвать серьёзных пацанов, которые шарят. А кто у нас в стране главный за русский стиль? Правильно! Алёна Ахмадуллина.

И вот команда Алёны уже разрабатывает серию современной одежды с элементами русского народного стиля.

Для презентации нового проекта выбирается самая понтовая локация: ГУМ, откуда с позором выселяется Chanel, у которой закончился договор аренды.

Амбассадором бренда выступает Софья Эрнст. На открытие зовутся лучшие люди города, выступает Золото, а между этим всем ходит нижегородец Володя Кристовский, который с гордостью рассказывает, как похорошела Нижегородская область 🇷🇺

Всего за год художники умудрились придумать 45 новых форм утвари и 20 коллекций декора. Став модной, Хохлома перестала терять людей: всё больше мастеров приходит в Хохлому, чтобы продолжить переосмысление славных традиций истории.

Не можем не выразить восхищения спецам, которые решили всем напомнить о нашем наследии и показать, что можно быть русским и при этом стильным. Каждому по лошадке с надписью #пиарасы 🇷🇺