Беседы об иранском кино натолкнули на печальный вывод: люди знают известных режиссёров по двум-трём «знаковым» фильмам, при этом другие классные ленты кинематографистов остаются на втором плане, в забытьи. Почему бы это не исправить?
Shirin (2008)
Director: Abbas Kiarostami
Premiere: 65th Venice International Film Festival
Разноплановая фильмография Аббаса Киаростами включает в себя и эту незаслуженно забытую, прекрасную картину. Иранский кинематографист к середине 2000-х меньше работал на поле авторского кино и больше тяготел к экспериментам. В фильме «Ширин» зритель 90 минут смотрит на лица иранских женщин, которые сидят в зале и смотрят фильм о любви и смерти в духе «Ромео и Джульетты». Больше не происходит ровным счётом ничего. Что? Да!
При этом сам фильм, который захватил внимание зрителей в зале, мы не видим; слышны лишь реплики персонажей персидской истории XII века — поэмы Низами Гянджеви, действие которой завязано на любовной истории армянской принцессы Ширин и персидского шаха Хосрова. Киаростами погружает нас в игру света, тени и человеческих эмоций, предлагая experience созерцания за мимикой и поведением женщин в зале. Во второй половине фильма камера обращает свой взор и на мужчин: оказывается, позади каждой представленной крупным планом женщины можно заметить мужской силуэт. Мужчины, в отличие от женщин, не так внимательно смотрят кино: они то смотрят по сторонам, то поправляют одежду, то приглаживают бороду, то просто спят.
За сокращениями мышц лица и слезами, которые ближе к финалу текут из женских глаз, Киаростами оставляет метафоры-пасхалки. Режиссёр отождествляет лица женщин с событиями, которые происходят на экране: как только музыка прерывается, мы можем наблюдать за той или иной эмоцией или говорящими микровыражениями. Панорама крупных планов позволяет мысленно нарисовать совокупный портрет иранской женщины, пронизанный одновременно мудростью и грацией. У Рафаэля «Мадонна», у Киаростами — Махназ Афшар, Таране Алидости, Ники Карими, Голшифте Фарахани и даже Жюльет Бинош, впервые поработавшая с мастером иранского кино. Где-то с середины, когда мы уже отчётливо понимаем, что перед нами актрисы и что это не документальное кино, уже происходит погружение в атмосферу сопричастности. Глазами этих женщин мы также смотрим то эпическое кино о сильной Ширин, отрываясь от сухого исследования.
Можно искать сколь угодно много смыслов и трактовок фильма: найти политические, феминистические, эстетические или любые другие подтексты. Однако копание в значениях (конкретно в случае этой ленты) напрочь убьёт магию кино, нивелируя прелесть экспериментального киноискусства.
Где смотреть: например, на просторах ВК (с русскими субтитрами) здесь.
#IranianTextorTexel
Shirin (2008)
Director: Abbas Kiarostami
Premiere: 65th Venice International Film Festival
Разноплановая фильмография Аббаса Киаростами включает в себя и эту незаслуженно забытую, прекрасную картину. Иранский кинематографист к середине 2000-х меньше работал на поле авторского кино и больше тяготел к экспериментам. В фильме «Ширин» зритель 90 минут смотрит на лица иранских женщин, которые сидят в зале и смотрят фильм о любви и смерти в духе «Ромео и Джульетты». Больше не происходит ровным счётом ничего. Что? Да!
При этом сам фильм, который захватил внимание зрителей в зале, мы не видим; слышны лишь реплики персонажей персидской истории XII века — поэмы Низами Гянджеви, действие которой завязано на любовной истории армянской принцессы Ширин и персидского шаха Хосрова. Киаростами погружает нас в игру света, тени и человеческих эмоций, предлагая experience созерцания за мимикой и поведением женщин в зале. Во второй половине фильма камера обращает свой взор и на мужчин: оказывается, позади каждой представленной крупным планом женщины можно заметить мужской силуэт. Мужчины, в отличие от женщин, не так внимательно смотрят кино: они то смотрят по сторонам, то поправляют одежду, то приглаживают бороду, то просто спят.
За сокращениями мышц лица и слезами, которые ближе к финалу текут из женских глаз, Киаростами оставляет метафоры-пасхалки. Режиссёр отождествляет лица женщин с событиями, которые происходят на экране: как только музыка прерывается, мы можем наблюдать за той или иной эмоцией или говорящими микровыражениями. Панорама крупных планов позволяет мысленно нарисовать совокупный портрет иранской женщины, пронизанный одновременно мудростью и грацией. У Рафаэля «Мадонна», у Киаростами — Махназ Афшар, Таране Алидости, Ники Карими, Голшифте Фарахани и даже Жюльет Бинош, впервые поработавшая с мастером иранского кино. Где-то с середины, когда мы уже отчётливо понимаем, что перед нами актрисы и что это не документальное кино, уже происходит погружение в атмосферу сопричастности. Глазами этих женщин мы также смотрим то эпическое кино о сильной Ширин, отрываясь от сухого исследования.
Можно искать сколь угодно много смыслов и трактовок фильма: найти политические, феминистические, эстетические или любые другие подтексты. Однако копание в значениях (конкретно в случае этой ленты) напрочь убьёт магию кино, нивелируя прелесть экспериментального киноискусства.
Где смотреть: например, на просторах ВК (с русскими субтитрами) здесь.
#IranianTextorTexel
Иранский режиссёр Мохаммад Расулоф 23 июля был приговорён судом к году тюрьмы с последующим двухгодичным запретом на выезд из Ирана и любую художественную или социально-политическую деятельность.
Вся вина режиссёра заключается в том, что человек свободно мыслил и творил. Его работы попадали на международные кинофестивали и получали призы: например, «Рукописи не горят» (Dast-neveshtehaa nemisoosand) в 2013 году оценило жюри ФИПРЕССИ, а один из моих любимых фильмов Расулофа, «Неподкупный» (Lerd) получил главный приз в секции «Особый взгляд» в 2017-м.
Мастер социальных драм, которые прямо, без каких-либо недомолвок говорили о проблемах иранского общества, поплатился за свой талант. Художник должен быть свободен.
#NewsTextorTexel
Вся вина режиссёра заключается в том, что человек свободно мыслил и творил. Его работы попадали на международные кинофестивали и получали призы: например, «Рукописи не горят» (Dast-neveshtehaa nemisoosand) в 2013 году оценило жюри ФИПРЕССИ, а один из моих любимых фильмов Расулофа, «Неподкупный» (Lerd) получил главный приз в секции «Особый взгляд» в 2017-м.
Мастер социальных драм, которые прямо, без каких-либо недомолвок говорили о проблемах иранского общества, поплатился за свой талант. Художник должен быть свободен.
#NewsTextorTexel
Рубрика «воспоминания о канале». С румынами и иранцами среди просмотренного в последнее время совсем не густо. Но вот болгары, соседи румын по Восточной Европе, очень порадовали: картину «Отец» болгарских режиссёров Петара Вылчанова и Кристины Грозевой привозили в Россию в рамках Сахалинского кинофестиваля.
Очень надеюсь, что это не единственное место, где их можно было увидеть (на большом экране или в принципе). Осваиваю новые медиа, вот заглянул на КиноТВ рассказать об этом фильме. Почитайте, если ещё не.
Очень надеюсь, что это не единственное место, где их можно было увидеть (на большом экране или в принципе). Осваиваю новые медиа, вот заглянул на КиноТВ рассказать об этом фильме. Почитайте, если ещё не.
Forwarded from Заметки о видимом
С нами Зельвенский! https://news.1rj.ru/str/ubobra/3
Telegram
зельвенский
хм. летс гив ит э трай.
Русский «Холоп»: обнаглевшего сына-мажора отец отправляет в прошлое, превращая в бесправного крестьянина, которого бьют плетьми и учат уму-разуму, как положено на Руси (что в итоге добавляет новое звено в круговой поруке побоев).
Испанский «Клаус»: обленившегося сынка отец отправляет работать в самое далёкое отделение почты на остров, отрезанный от мира, чтобы наладить там почтовое сообщение (что в итоге приносит добро в маленький городок, живущий в атмосфере вражды и неприязни).
Мы и они
Испанский «Клаус»: обленившегося сынка отец отправляет работать в самое далёкое отделение почты на остров, отрезанный от мира, чтобы наладить там почтовое сообщение (что в итоге приносит добро в маленький городок, живущий в атмосфере вражды и неприязни).
Мы и они
Сегодня стартует второй международный зрительский фестиваль авторского кино, организованный журналом «Искусство кино» (@kinoartru) и сетью «Москино».
Рассказываем на Colta вместе с Натальей о новинках смотра в формате коротких микро-рецензий.
Мой любимый фильм программы «Премьеры» — «Белый, белый день» Хлинюра Палмасона. Его выпустит «Иноекино» (@inoekino) в марте, но у москвичей и гостей столицы есть уникальная (и бесплатная, кстати) возможность посмотреть его одними из первых.
Рассказываем на Colta вместе с Натальей о новинках смотра в формате коротких микро-рецензий.
Мой любимый фильм программы «Премьеры» — «Белый, белый день» Хлинюра Палмасона. Его выпустит «Иноекино» (@inoekino) в марте, но у москвичей и гостей столицы есть уникальная (и бесплатная, кстати) возможность посмотреть его одними из первых.
«Выбирая Россию», один из последних полнометражных документальных фильмов режиссёра Александра Расторгуева, убитого в 2018 году в ЦАР, появился в открытом доступе на YouTube-канале компании Tvindie Film Production.
Спродюсировали проект Евгений Гиндилис («Ян Карский. Праведник мира» Славомира Грюнберга, «Слишком свободный человек» Веры Кричевской) и Симона Бауманн («Труба» и «В лучах солнца» Виталия Манского, «Уездный город Е» Дмитрия Боголюбова с последнего «Артдокфеста»).
Фильм возвращает нас в недалёкое прошлое — период, когда Алексей Навальный объявил о выдвижении на пост президента России и начал открывать по всей стране предвыборные штабы. Картина рассказывает о самых самых разных людях, которых объединил активизм в регионах вокруг фигуры Навального.
Спродюсировали проект Евгений Гиндилис («Ян Карский. Праведник мира» Славомира Грюнберга, «Слишком свободный человек» Веры Кричевской) и Симона Бауманн («Труба» и «В лучах солнца» Виталия Манского, «Уездный город Е» Дмитрия Боголюбова с последнего «Артдокфеста»).
Фильм возвращает нас в недалёкое прошлое — период, когда Алексей Навальный объявил о выдвижении на пост президента России и начал открывать по всей стране предвыборные штабы. Картина рассказывает о самых самых разных людях, которых объединил активизм в регионах вокруг фигуры Навального.
Кинопрокатная компания Cinemaus Studio заявила на 27 февраля 2020 года выход в прокат документальной картины журналиста Андрея Айрапетова «Критик», рассказывающей о небезызвестном Артемие Троицком.
Выпускать док на большой экран — дело благое, да только не всегда обоснованное, как, например, в случае с этой лентой. Дело тут в следующем:
1. Премьера фильма (а именно первый публичный показ, а не закрытый сеанс для друзей в кальянной) состоялась аж в 2017-м (хотя КиноПоиск считает иначе и присылает отказ на репорт о годе выпуска ленты). Впрочем, выпуск старых фильмов порой оправдан и позволяет совершенно иначе взглянуть на кино, которое видел в домашних условиях (яркий пример — «Сквозь снег», выпущенный недавно «ПРОвзглядом»).
2. У «Критика», помимо фестивальной премьеры в Москве на Beat Film Festival 2018, была и ТВ-премьера (на «Настоящем времени» ленту крутили целую неделю, а после показывали и на «Дожде»).
3. Можно не надеяться на широкий прокат картины по стране. Для сравнения «Кровь» Артёма Темникова (ещё один фильм из пакета Cinemaus Studio с фестиваля «Окно в Европу» 2018) компания прокатывала всего 1 месяц в количестве... 16 копий. Ленту «Хранители Алтая» Константина Серебрякова — тоже всего месяц, а количество копий этого фильма стыдливо умалчивает даже база ЕАИС (забавно, что «Хранители Алтая» оказались доступны на YouTube-канале режиссёра в конце марта 2019 года — на минуточку за полгода до выхода ленты в прокат).
4. Самое главное — «Критик» уже 9 месяцев лежит на YouTube-канале режиссёра и ждёт, когда вы его посмотрите (к слову, годный байопик, на который можно потратить 1,5 часа жизни и потом не жалеть о потерянном времени).
Выпускать док на большой экран — дело благое, да только не всегда обоснованное, как, например, в случае с этой лентой. Дело тут в следующем:
1. Премьера фильма (а именно первый публичный показ, а не закрытый сеанс для друзей в кальянной) состоялась аж в 2017-м (хотя КиноПоиск считает иначе и присылает отказ на репорт о годе выпуска ленты). Впрочем, выпуск старых фильмов порой оправдан и позволяет совершенно иначе взглянуть на кино, которое видел в домашних условиях (яркий пример — «Сквозь снег», выпущенный недавно «ПРОвзглядом»).
2. У «Критика», помимо фестивальной премьеры в Москве на Beat Film Festival 2018, была и ТВ-премьера (на «Настоящем времени» ленту крутили целую неделю, а после показывали и на «Дожде»).
3. Можно не надеяться на широкий прокат картины по стране. Для сравнения «Кровь» Артёма Темникова (ещё один фильм из пакета Cinemaus Studio с фестиваля «Окно в Европу» 2018) компания прокатывала всего 1 месяц в количестве... 16 копий. Ленту «Хранители Алтая» Константина Серебрякова — тоже всего месяц, а количество копий этого фильма стыдливо умалчивает даже база ЕАИС (забавно, что «Хранители Алтая» оказались доступны на YouTube-канале режиссёра в конце марта 2019 года — на минуточку за полгода до выхода ленты в прокат).
4. Самое главное — «Критик» уже 9 месяцев лежит на YouTube-канале режиссёра и ждёт, когда вы его посмотрите (к слову, годный байопик, на который можно потратить 1,5 часа жизни и потом не жалеть о потерянном времени).
Русский след на фестивале Sundance: постер ленты Welcome to Chechnya Дэвида Френса, которая после показов в Штатах и в Германии на Берлинале появится на HBO. Среди продюсеров проекта — российский документалист Аскольд Куров («Новая», «Дети 404», «Процесс»), а также Джой Томчин (картина «Людно внутри» Ольги Львовой о людях с диссоциативным расстройством идентичности) и Элис Хенти (лента «Внутренняя работа» о психотерапии в американских тюрьмах; фильм «Лестница в небо: Искусство Цай Гоцяна» об амбициозном проекте китайского визионера, вышедший на Netflix). В общем, команда не лыком шита!
После оглушительного успеха документальной картины Романа Супера «С закрытыми окнами» (обязательно посмотрите, если ещё не) телекомпания «ВИД» (та самая, у которой на логотипе пугающий нас с детства мужик, похожий на Ельцина, но на самом деле не он) сняла к годовщине со дня смерти артиста художественный фильм «Надоело умирать» про Кирилла Толмацкого (aka Децл). Скоро будет премьера в Москве, на которой узнаем, кто в этом фильме «главный актёр, кто сценарист в нём, кто режиссёр» (Гугл пока на этот вопрос не отвечает).
«Новая газета» быстрее всех. Премьера документальной ленты Welcome to Chechnya («Добро пожаловать в Чечню») Дэвида Френса прошла сегодня на фестивале Sundance, а Лариса Малюкова ещё накануне успела поговорить с режиссёром.
Френс проводит параллель между Чечнёй и нацистской Германией (после такого словесного оборота, кажется, можно точно похоронить любые надежды на официальную премьеру фильма на большом экране в России), рассказывает, откуда узнал о положении ЛГБТ-людей в Чечне и как скрывал лица героев с помощью искусственного интеллекта, разработанного специально для работы над этим фильмом (до чего финансы HBO довести могут, а!).
Френс проводит параллель между Чечнёй и нацистской Германией (после такого словесного оборота, кажется, можно точно похоронить любые надежды на официальную премьеру фильма на большом экране в России), рассказывает, откуда узнал о положении ЛГБТ-людей в Чечне и как скрывал лица героев с помощью искусственного интеллекта, разработанного специально для работы над этим фильмом (до чего финансы HBO довести могут, а!).
Документальная лента Ильи Зернова «Оперение», закрывавшая фестиваль нового российского кино «Горький fest» в прошлом году (смотр проходил в Нижнем Новгороде уже в третий раз), появилась на VOD-платформах и в открытом доступе на YouTube-канале дистрибьютора All Media Company.
Картина рассказывает об одноимённом фестивале детских театральных студий, организованных в разных городах России Константином Хабенским. Проект российский актёр реализовал ещё в 2010-м, начав открывать студии по всей стране, а первый фестиваль «Оперение» был организован в 2012 году.
Посмотрите очень трогательный трейлер. Ребята местами напоминают юных актёров из труппы Кирилла Серебренникова в Школе-студии МХАТ.
Картина рассказывает об одноимённом фестивале детских театральных студий, организованных в разных городах России Константином Хабенским. Проект российский актёр реализовал ещё в 2010-м, начав открывать студии по всей стране, а первый фестиваль «Оперение» был организован в 2012 году.
Посмотрите очень трогательный трейлер. Ребята местами напоминают юных актёров из труппы Кирилла Серебренникова в Школе-студии МХАТ.
Забавный факт: в дебютном полнометражном фильме Сарика Андреасяна «ЛОпуХИ: Эпизод первый» одну из ролей второго плана (роль киллера) исполняет Дмитрий Нагиев, только-только избавляющийся от прилипчивого амплуа прапорщика Задова.
В эпизоде, где нам представляют этого героя, он общается с боссом мафии и называет свой позывной «Ален Делон». Боссу мафии же персонаж Нагиева даёт позывной «Патрисия Каас», а на его возмущение «Я не хочу быть тёлкой!» (на дворе 2009-й, феминизм в России только зарождается, до знаменитого скандала, связанного с употреблением слова «тёлочка», ещё 6 лет) «Ален Делон» заявляет «В моей профессии позывные не меняют», после громко уточняя: «Никто! Никто, слышите?».
В другой сцене, где герой Нагиева приезжает на заправку, идя по следу банды «Лопухов», и натыкается на группу байкеров, у которых главные герои только что отжали одежду (чем не карикатурный реверанс Сарика в сторону «Терминатора»?), «Ален Делон» начинает диалог с «Бонжур, месье. У вас есть то, что вам не принадлежит», стараясь копировать и манеру мэтра держаться в кадре, и французский акцент (тоже в некоторой степени карикатура, но тем не менее), уподобляясь гангстеру средней руки.
Интересно, это изначально была задумка Андреасяна или всё же импровизация Нагиева? Эх, не те вопросы Юра Дудь Дмитрию Владимировичу в интервью задавал...
В эпизоде, где нам представляют этого героя, он общается с боссом мафии и называет свой позывной «Ален Делон». Боссу мафии же персонаж Нагиева даёт позывной «Патрисия Каас», а на его возмущение «Я не хочу быть тёлкой!» (на дворе 2009-й, феминизм в России только зарождается, до знаменитого скандала, связанного с употреблением слова «тёлочка», ещё 6 лет) «Ален Делон» заявляет «В моей профессии позывные не меняют», после громко уточняя: «Никто! Никто, слышите?».
В другой сцене, где герой Нагиева приезжает на заправку, идя по следу банды «Лопухов», и натыкается на группу байкеров, у которых главные герои только что отжали одежду (чем не карикатурный реверанс Сарика в сторону «Терминатора»?), «Ален Делон» начинает диалог с «Бонжур, месье. У вас есть то, что вам не принадлежит», стараясь копировать и манеру мэтра держаться в кадре, и французский акцент (тоже в некоторой степени карикатура, но тем не менее), уподобляясь гангстеру средней руки.
Интересно, это изначально была задумка Андреасяна или всё же импровизация Нагиева? Эх, не те вопросы Юра Дудь Дмитрию Владимировичу в интервью задавал...
Режиссёр Иван Соснин (автор фильма «Интервью», который, пусть с нарушением регламента, попал в конкурс короткого метра «Кинотавра 2019») взял «Золотого орла» в номинации «Лучший короткометражный фильм» (вот он на церемонии).
Немного обидно, что вне контекста одного из главных российских кинофестивалей другие работы Ивана остаются в тени. Между прочим, после «Интервью» у Соснина в 2019-м вышли аж четыре короткометражки:
— «Москва–Владивосток» с харизматичным дуэтом Антона Адасинского и Вадима Норштейна [смотреть];
— «Любовь» с очень милой Ириной Пеговой [смотреть];
— «Урок экологии» с опять-таки Пеговой и Дмитрием Лысенковым [смотреть];
— «Портрет мамы» с очаровательной Анной Уколовой [смотреть].
Бонус: Иван — не только многостаночник короткометражного фронта. Видели клип Дельфина на песню «J2000.0 (Любовь 2.0)», где инопланетные корабли в духе «Притяжения» / «Вторжения» Бондарчука? Режиссёр клипа Соснин.
Немного обидно, что вне контекста одного из главных российских кинофестивалей другие работы Ивана остаются в тени. Между прочим, после «Интервью» у Соснина в 2019-м вышли аж четыре короткометражки:
— «Москва–Владивосток» с харизматичным дуэтом Антона Адасинского и Вадима Норштейна [смотреть];
— «Любовь» с очень милой Ириной Пеговой [смотреть];
— «Урок экологии» с опять-таки Пеговой и Дмитрием Лысенковым [смотреть];
— «Портрет мамы» с очаровательной Анной Уколовой [смотреть].
Бонус: Иван — не только многостаночник короткометражного фронта. Видели клип Дельфина на песню «J2000.0 (Любовь 2.0)», где инопланетные корабли в духе «Притяжения» / «Вторжения» Бондарчука? Режиссёр клипа Соснин.
Новый проект Леонида Парфёнова «Русские грузины. Фильм первый» выйдет в прокат с 20 февраля. Трейлер картины на днях презентовали в рамках выпуска «Парфенона» на YouTube-канале Парфёнова, а сегодня ЦДК разместила его отдельно у себя.
Фильм расскажет об исторической роли грузин в российской, а позже советской политике, культуре и науке. Герои фильма — Багратион и Шеварднадзе, Пиросмани и Данелия, Баланчин и Андроников. Отдельная глава будет о Сталине, одном из самых долговременных (на текущий момент) правителей нашей страны, чьи идеология, вкусы и привычки во многом сформировали российский образ жизни, существующий и поныне.
Надеюсь, выйдет не менее круто, чем все три серии «Русских евреев»!
Фильм расскажет об исторической роли грузин в российской, а позже советской политике, культуре и науке. Герои фильма — Багратион и Шеварднадзе, Пиросмани и Данелия, Баланчин и Андроников. Отдельная глава будет о Сталине, одном из самых долговременных (на текущий момент) правителей нашей страны, чьи идеология, вкусы и привычки во многом сформировали российский образ жизни, существующий и поныне.
Надеюсь, выйдет не менее круто, чем все три серии «Русских евреев»!
Forwarded from Афиша Daily (Maksim Sukhaguzov)
На «Сандэнсе» показали документальный фильм про Чечню
Перед пресс-показом документального фильма-расследования «Welcome to Chechnya» (он выйдет в июне на HBO) американские волонтеры говорили вещи, которые могли показаться смешными. «Запускайте еще 20 chechens!» - распоряжалась по рации администратор кинозала. «Добро пожаловать в Чечню!» — с дежурной радостью говорила другая девушка на входе, чтобы никто не заблудился.
Но на самом фильме не сработала ни одна «разрядка смехом» (comic relief) — хотя они и заложены в сценарий, чтобы зритель не сошел с ума от страха и отчаяния.
В центре сюжета — истории чеченской девушки-лесбиянки и двух русских парней-геев, которым российские ЛГБТ-активисты помогают покинуть сначала республику, а затем и страну. Но эти документальные съемки время от времени прерываются реальными видеороликами, сделанными палачами. На одном унижают подростка, который одет не как все; на другом — бьют двух молодых кавказцев. На третьем мужчина вытаскивает за волосы из машины женщину, пинает ногами и (возможно) убивает булыжником. Если верить титрам, девушка — родственница палача. Последняя из вставок - изнасилование мужчины. Титр (это важно подчеркнуть, потому что весь фильм строится на показаниях героев — и, наверняка, найдутся те, кто им не поверит) указывает, что оно произошло уже в Северной Осетии. В конце один из героев — активист Давид Истеев — задается вопросом, может ли эта травля повториться в Москве, Санкт-Петербурге, Воронеже и Владивостоке.
Как и многие документальные ленты про правозащитников, «Welcome to Chechnya» строится на противопоставлении ненависти и любви. Но в этот раз нет никакой уверенности, что любовь победит.
(c) Егор Москвитин в дневниках c «Сандэнса».
Перед пресс-показом документального фильма-расследования «Welcome to Chechnya» (он выйдет в июне на HBO) американские волонтеры говорили вещи, которые могли показаться смешными. «Запускайте еще 20 chechens!» - распоряжалась по рации администратор кинозала. «Добро пожаловать в Чечню!» — с дежурной радостью говорила другая девушка на входе, чтобы никто не заблудился.
Но на самом фильме не сработала ни одна «разрядка смехом» (comic relief) — хотя они и заложены в сценарий, чтобы зритель не сошел с ума от страха и отчаяния.
В центре сюжета — истории чеченской девушки-лесбиянки и двух русских парней-геев, которым российские ЛГБТ-активисты помогают покинуть сначала республику, а затем и страну. Но эти документальные съемки время от времени прерываются реальными видеороликами, сделанными палачами. На одном унижают подростка, который одет не как все; на другом — бьют двух молодых кавказцев. На третьем мужчина вытаскивает за волосы из машины женщину, пинает ногами и (возможно) убивает булыжником. Если верить титрам, девушка — родственница палача. Последняя из вставок - изнасилование мужчины. Титр (это важно подчеркнуть, потому что весь фильм строится на показаниях героев — и, наверняка, найдутся те, кто им не поверит) указывает, что оно произошло уже в Северной Осетии. В конце один из героев — активист Давид Истеев — задается вопросом, может ли эта травля повториться в Москве, Санкт-Петербурге, Воронеже и Владивостоке.
Как и многие документальные ленты про правозащитников, «Welcome to Chechnya» строится на противопоставлении ненависти и любви. Но в этот раз нет никакой уверенности, что любовь победит.
(c) Егор Москвитин в дневниках c «Сандэнса».
В конкурсе юбилейного 70-го Берлинского кинофестиваля буду (по всей видимости, в меньшинстве) болеть за фильм иранского режиссёра Мохаммада Расулофа «Зла не существует» (международное название «There is no Evil» или же شیطان وجود ندارد на персидском языке фарси; под «злом» имеется ввиду скорее Шайтан / Сатана).
Завсегдатай Канн (его работы попадали на французский кинофестиваль четыре раза, дважды при этом иранец увозил с собой награды), Расулоф впервые везёт фильм на Берлинале. При этом сам режиссёр в июле был осуждён в Иране за «подрыв национальной безопасности» в своей ленте «Неподкупный» 2017 года (я писал об этом) и, хоть в августе он и пытался обжаловать приговор, решение суд принял не в его пользу. Потому в Берлине в следующем месяце режиссёра, по всей видимости, не будет.
Ну а пока что буду ждать, что российские отборщики привезут новую работу Расулофа на один из российских кинофестивалей (допустим, ММКФ) и напомню об одном из любимых текстов про «Неподкупного» (в каком-то смысле это иранский ответ «Левиафану» Звягинцева, да не совсем).
Завсегдатай Канн (его работы попадали на французский кинофестиваль четыре раза, дважды при этом иранец увозил с собой награды), Расулоф впервые везёт фильм на Берлинале. При этом сам режиссёр в июле был осуждён в Иране за «подрыв национальной безопасности» в своей ленте «Неподкупный» 2017 года (я писал об этом) и, хоть в августе он и пытался обжаловать приговор, решение суд принял не в его пользу. Потому в Берлине в следующем месяце режиссёра, по всей видимости, не будет.
Ну а пока что буду ждать, что российские отборщики привезут новую работу Расулофа на один из российских кинофестивалей (допустим, ММКФ) и напомню об одном из любимых текстов про «Неподкупного» (в каком-то смысле это иранский ответ «Левиафану» Звягинцева, да не совсем).
Беата Бубенец («Чечен», «Полёт пули»), выпускница школы документального кино Марины Разбежкиной, уже несколько месяцев обитает в Якутии, снимая документальный фильм о якутском шамане Александре Габышеве, который прославился в прошлом году тем, что начинал (даже дважды) поход на Москву, чтобы изгнать Владимира Путина, потому что тот «демон».
На Беату и сценариста оказывается давление со стороны силовиков, не заинтересованных в том, чтобы фигура шамана как-либо освещалась. Сам Габышев, кстати, несколько дней как пропал.
Неисповедимы пути документалиста! Надеюсь, увидим док как минимум в документальной программе «Сандэнса» 2021 или хотя бы на IDFA.
На Беату и сценариста оказывается давление со стороны силовиков, не заинтересованных в том, чтобы фигура шамана как-либо освещалась. Сам Габышев, кстати, несколько дней как пропал.
Неисповедимы пути документалиста! Надеюсь, увидим док как минимум в документальной программе «Сандэнса» 2021 или хотя бы на IDFA.
Forwarded from Заметки о видимом
Вчера объявили, что «Сибирь» Абеля Феррары покажут в конкурсе Берлинале. А я вспомнил, как на петербургском показе «Томмазо» Феррара кричал со сцены тем, кто хотел задавать вопрос на английском: This is Russia, so fucking speak Russian!
В общем, несколько обрусел, пока «Сибирь» снимал — Россия для русских, это вот всё.
В общем, несколько обрусел, пока «Сибирь» снимал — Россия для русских, это вот всё.