Правила жизни Гарри Райдштрома

1️⃣ За годы работы со звуком я понял главное: звук весь состоит из ритма. Ритм помогает разделять звуковые эффекты, звуковые дорожки, и именно с его помощью рассказывается история. В анимации всё держится на ритмах и тайминге, так что работа со звуком дала мне отличное чувство времени.

2️⃣ Каждый фильм, над которым я работал, учил меня чему-то новому. Я всё думал, что скоро мои уроки закончатся, но они никогда не заканчивались. Оказалось, именно это и делает работу в кино увлекательной: дважды одно и то же никогда не повторяется.

3️⃣ Я благодарен своей карьере в звуке: она дала мне место во втором ряду, прямо на линии 50 ярдов, в удивительную эпоху истории кино.

4️⃣ Когда к изображению добавляешь звуковой эффект, происходит что-то магическое — и это невозможно предсказать. После всех этих лет я всё равно полагаюсь на эксперименты: прикладываю звуки к картинке и смотрю, что получится.

5️⃣ Ещё студентом я был поражён, как звук может “раскрыть” фильм, как сочетание звука и изображения создаёт нечто большее, чем сумма частей. Иметь отличную звуковую библиотеку важно, но настоящий секрет — в том, как ты её используешь.

6️⃣ Всех звукорежиссёров объединяет одно желание — передавать эмоции, поэтому меня, конечно, вдохновляли и работы со звуком вне кино. Звук — это эмоция. Не только музыка, но любой звук. Люди (которые могут слышать) обычно воспринимают звук как нечто само собой разумеющееся — это и раздражает, и освобождает. Ведь как сильно мы можем манипулировать, когда никто не обращает на это внимания!

7️⃣ Я убеждён, что лучшие звуковые эффекты рождаются из лучших исходных записей и подвергаются минимальной обработке. Мир полон удивительных звуков — ни один синтезатор не сравнится с ними. Так почему бы просто не находить их и не использовать?

Как правильно вписывать реплики?

📌Переписывать реплики — нормальная практика в кино. В последнее время озвучание все реже связано с технической необходимостью (фонограмма в браке) и чаще с редактурой креатива. И для звука это работа скорее про реставрацию, чем про озвучание.

🪴 Что важно, чтобы реплика органично легла в фонограмму?

🟡Понять, что вписывается актёр, а не звукорежиссёр. Вписаться может каждый — даже тот, кто, кажется, совсем не может.

🟡Следить за состоянием и тембром. Помочь актёру войти в нужное состояние — задача режиссёра, но часто именно сидящий рядом звукорежиссёр замечает нестыковку: состояние верное, а тембр не похож (например, звучит слишком бодро, хотя в кадре герой тяжело болеет).

🟡Следить за тоном. Прямо указать актёру, если он «высит» или «низит». Это нормально.

🟡Следить за подачей. Вписанная реплика должна точно совпадать с предыдущей по подаче. Если прослушать эпизод с захлестом - это слышно сразу. Нет совпадения - делайте дубль.

🟡Подобрать правильный микрофон (а лучше несколько) — хотя бы максимально похожий. Экспериментируйте с расстоянием.

🟡Воссоздать условия сцены: если герой сидит — посадите актёра, если лежит — положите. Если в момент произнесения реплики герой быстро двигался или напрягался - имеет смысл сбить дыхание искусственно: побегать, попрыгать и тд.

🟡Правильно выбрать место вписывания. Идеально, когда вписанная реплика приходится на смену плана. Если так не выходит, найдите место, где «акустический скачок» можно оправдать. Он всё равно будет — пусть даже едва заметный.

🟡Если в одной сцене много вписок — возможно, лучше озвучить сцену целиком. Я бы избегала «забора» из разнородных реплик.

🟡Делать дубли. Как только показалось, что достаточно — сделайте ещё один.

🟡Молиться на звукорежиссера перезаписи. 😍

🌟История о том, как меня «послали» — и я стала звукорежиссёром кино

Мне 20 лет, я учусь на последних курсах ВГИКа. Активно ищу место, где можно было бы подрабатывать по профессии на регулярной основе.

Моя подруга, в тот момент работавшая на телевидении, предложила познакомиться с главным звукорежиссёром одного популярного канала. Она сказала: «Им всегда нужны люди на съёмки».

Мы договорились о встрече, и я приехала на канал в назначенное время.

Мы разговаривали со старшим коллегой около часа. Я подробно расспрашивала, что да как: какие условия, как всё устроено, какие перспективы. Работа казалась несложной. Звукорежиссёр расспрашивал обо мне — об учёбе, о том, что я умею и чего хочу.

В конце разговора он неожиданно спросил:
— Варя, а сколько вам лет?
— Двадцать, — ответила я.
— Дело в том, что я вас не возьму.
— Почему? — удивилась я. Я была уверена, что собеседование проходит отлично, и для съёмок роликов на телевидении я сгожусь.
— Вам 20 лет, а вы уже «кинематографический волк». Вам не надо на телевидение. Оставайтесь в кино как можно дольше.

Тогда мне было очень обидно. Я решила, что меня элегантно «послали». Но сейчас понимаю: мне невероятно повезло. И я благодарна этому человеку (чье имя, к сожалению, не помню) который мягко, но решительно повернул мою голову в другую сторону.

После того разговора я больше никогда не пыталась устроиться работать на телевидение, о чем не жалею🍵.
#насебенепоказывают

💬 На днях завирусилось видео c Антоном Масловым, где он рассказывает, сколько в среднем продюсеры смотрят кастинг, чтобы понять, есть ли смысл знакомиться с актёром дальше.

Я задумалась, сколько времени нужно, чтобы распознать качество звука в фильме.

📎 Лично мне достаточно услышать сведение как минимум двух элементов фонограммы. При этом необязательно даже слышать речь. Не знаю, сколько это в секундах, но обычно полсцены хватает, чтобы сделать выводы.

Показательный пример — фильм «Бесконечность» с Марком Уолбергом. На первой же сцене я полезла смотреть, кто его делал. Оказалось, что звуковая команда взяла приз MPSE за лучший звуковой монтаж.

✅Вот вам и рекомендация на выходные.

🙃 А у вас как обстоят дела со скоростью принятия решения смотреть дальше или нет?

Зачем нам взрывы, если есть оркестр?

🍀 Я очень люблю музыку в кино, но прекрасно понимаю, что во взаимоотношениях музыки и звука есть проблемы. Мы играем на одном поле и даже где-то открыто соперничаем.
И за годы работы в индустрии я для себя уяснила, что в 80% случаев режиссёр отдаёт предпочтение именно музыке, а не звуку под ней. А если предложить оставить, например, экшн-сцену на звуке, почти всегда услышишь, что это "слишком артово".

✏️ При этом все баги музыки традиционно ложатся на плечи звука.

📌 Поделюсь, что нам все время не так:

Музыка дублирует звук.
Не учитывает звуковые акценты, а иногда даже "имитирует" то, что и так будет в саунд-дизайне: взрывы, различные эффекты, падения или какую-то звуковую деталь.

Медленный темп.
Всё, что кажется быстрым, на самом деле звучит медленно, особенно в экшн-сценах.
*️⃣Показательно, когда в качестве референса тебе дают один трек, ты под него подстраиваешься, а потом приходит трек от композитора в два раза медленнее. И начинается классическая свистопляска с саунд-дизайном: как все переделать, ничего не переделывая.

Нет динамики и развития.
Музыка иногда слишком статична: отсутствует необходимая иллюстративность, темп не меняется от слова совсем. Обычно всем кажется, что если такую музыку сделать погромче, это изменит ситуацию - не изменит.

Пересечение частотного диапазона.
Неоправданно широкая и интенсивная музыка всегда будет «маскировать» звук. И если музыкальная партитура не предполагает провисов, пауз, смены интенсивности, кино превратится в говорящие головы и саундтрек. А любая попытка как-то скомпенсировать эту плотность, "раздвинуть" или сделать потише - будет слышна.

☕️ Мне, наверное, грех жаловаться, в целом нам везет на композиторов. Но если брать "среднюю температуру" по больнице, то есть ощущение, что создатели фильмов часто забывают, что киномузыка - не самостоятельный элемент в фильме. И как подметил наш коллега, звуку ничего не остается, кроме как, "молиться, чтобы они не написали туда музыку".
#запискидушнилы #filmsound #кинозвук

📎 Обещала рассказать, зачем записывали этот шарик.
Для летающей тарелки, мы записали летающую тарелку 🐤
"Планетяне" реж. У.Сафин
@Production123
#насебенепоказывают

🌟 Cегодня в рубрике #хорошамашаданенаша покажу сцену, которая мне очень нравится.

*️⃣ «Оппенгеймера» Нолана, скорее всего, видели все. Обычно в этом фильме приводят в пример сцену с испытанием «Тринити»: когда самое громкое место — самое тихое.

Для меня ценнее соседний эпизод. Это отличный пример, когда звук говорит о герое больше, чем изображение. Причём стилистически звуковое решение этого эпизода является прямым продолжением сцены с детонацией (на досуге можете отмотать назад и проверить сходство).

🔘Когда сцена работает через определенные звуковые детали, а все остальное или убирается, или нарочито видоизменяется- всегда смотрится эффектно и оригинально.

🌵 Прочитала несколько интервью с Кристофером Ноланом.

Для тех, кто не в курсе: речь в фильмах Нолана иногда плохо разборчива. Я даже встречала вполне открытую критику от голливудских коллег в адрес Ричарда Кинга (его постоянного звукорежиссёра): мол, как так? Особенно сильно срезонировал «Довод».

😊И вот, нашла ответ Кристофера его критикам:

Мне нравится использовать игру с площадки, а не перезаписывать реплики позже… Это художественный выбор, с которым некоторые не согласны, и это их право.

🌿Вообще мы обоих нежно любим и всегда ждем их очередную нетленочку. И прощаем даже неразборчивость. Хотя между собой всегда шутим, что Нолан испортил Ричарда Кинга🐥

На Кинопоиске уже 4 серии нашего проекта Камбэк. Кто еще не видел - милости просим.

А мы все о своем. Как говорится, не проект красит человека, а человек проект.

✨ Глеб, Ваня и Саша, Оля и Денис , отважный Сережа - истинные звуковые герои проекта. 😍 Отдельные поцелуйчики Юле, которая подхватила управление шаттлом в ответственный момент.

💖 Ребята, спасибо!

Ох, ребята, глянули вчера Трон: Арес. Пост про музыку, очевидно, я писала для его создателей.

*️⃣Если не знаете, за саундтрек отвечали Nine Inch Nails. Ну и это была большая ошибка…

Для поклонников группы — хорошая возможность послушать "новый альбом". А в целом Трон невозможно смотреть — именно из-за музыки. Ощущение, что это плохой референс, который кинули на монтаже, и ещё в контракте у группы прописали, что музыка всегда должна быть громче всего (не завидую тем, кто перезаписывал).

👻И даже теория, что «любая музыка подходит к любому изображению», здесь не работает.

Так что как-то так… Зашла послушать цифровой мир, но не получилось. Хотя заставка Диснея, стилизованная под кино - прикольная.😜

Про фонотеки.

Когда записывали голубей, нас спросили, зачем  — неужели этого нет в интернете?  Я подумала: бытует мнение, что мы берём эти звуки как продукты с полки магазина. Это так, да не совсем.

📕 У каждого звукорежиссёра обычно есть свой собственный «багаж» звуков, нажитый непосильным трудом. У нас — собственные записи, которые мы делаем спонтанно, практически всегда и без повода. Записи с проектов (в том числе и с  площадки), которые были, есть и даже ещё будут. Какие-то крохотные фонотеки мы создаём специально под отдельные проекты. Что-то фиксируем по окончанию работы, например, эффекты.

Ещё у нас есть негласное правило: купить что-то новое под каждый проект.
🟢С покупными фонотеками есть проблема: они не все одинаково хороши (что ожидаемо). Некоторые очень популярные фонотеки из разряда «свели красиво, но зачем»: звуки в них эффектны для продажи, но не предполагают использование в качестве деталей «конструктора».

Люблю фонотеки, которые создают саунд-дизайнеры (активные практикующие работники индустрии). Они, по-своему, примитивны и поэтому универсальны. Так, например, у нас есть фонотека картона, фонотека с различными шелестами и фонотека со звуками выбивания подушек.

📎 Создавать фонотеки — сам по себе титанический труд. Как-то я посчитала, сколько уходит времени, чтобы разобрать и рассортировать час записи. У меня получилось соотношение 1 к 6: час записи и шесть часов разбора. И это мы ещё не говорим о том, как рано нужно встать, если хочется записать, например, птиц в лесу.🫣

🌵 В тему к посту про фонотеки вспомнила забавную байку от саунд-дизайнера Форсажа 9.

В фильмах с дорогими тачками звук самих машин пишут отдельно. Часто это редкие экземпляры — может быть один-два авто на весь мир, да ещё и в частных коллекциях. За рулем таких авто особенные водители — те же ребята, что рулят в James Bond, Fast & Furious и тп. Внутри индустрии — прям суперзвёзды.

И вот саунд-дизайнер едет в пустыню записывать такую красавицу. Садится в салон с водителем и просит: «Давайте закроем окна и выключим кондиционер — они шумят»🙂

После пары дублей водитель буквально заливается потом и говорит — «Мне нужно выйти, просто подышать воздухом».

Так и живём🌸

Эффект коктейльной вечеринки

Этот термин напрямую связан с работой над звуком в кино: в каком-то смысле его понимание — ключ к пониманию микса.

Эффект коктейльной вечеринки — это способность человека фокусироваться на одном источнике звука и подавлять конкурирующие сигналы (особенно заметно на речи, например, услышать своё имя в общем гуле).

Термин ввёл Колин Черри в 1953 году, изучая селективное внимание и разборчивость речи в работе авиадиспетчеров. Его интересовали, в частности, два вопроса: по каким признакам мозг отбирает целевое сообщение и в какой степени обрабатываются нерелевантные акустические сигналы.

📕 Как это относится к звуку в кино

✏️ Одновременно слышать все, что есть на экране невозможно. Поэтому в постпродакшене мы фактически симулируем эффект коктейльной вечеринки, чтобы зрителю было легко «зацепиться» за главное в кадре:

🔘поддерживаем разборчивость диалогов
🔘разводим источники по панораме, дистанции и спектру;
🔘боремся с маскированием важных сигналов и прячем неважные
🔘разделяем тембр и реверберацию групп говорящих
🔘базово работаем с многочисленными слоями, чтобы можно было выделить необходимое и тд

🍒 Любопыно, что способность к избирательному вниманию падает с возрастом. Это связано с тем, что когнитивные способности начинают ослабевать. Так что "миксы для бабушек" имеют место быть.😍
#запискидушнилы

☕️ Франкенштейн получился очень лиричным. Гильермо дель Торо снял мистическую сказку и ни капли ужаса в ней (хотя он мог).

Мне понравилось, как решили голос «создания» Франкенштейна (Джэйкоб Элорди). Обычно этого персонажа изображают как человекоподобного урода. Гильермо, не лишая его эмпатии, сделал из него монстрообразного человека.

Элорди дышит и рычит как тигр, и издает различные "звериные" звуки. Но при это все очень лаконично и органично.

Я уже полюбопытствовала: актёр занимался горловым пением, чтобы его и без того низкий тембр звучал еще жёстче. (что-то подобное вытворял Билл Скарсгард, играя Носферату)

💡Совместные усилия саунд-дизайна и актёрской игры дали неплохой результат — звучит свежо.

А в целом, как по мне, всё, что выходит из рук Гильермо — чистое золото. 😏
#хорошамашаданенаша #звуквкино