Зачем нам взрывы, если есть оркестр?

🍀 Я очень люблю музыку в кино, но прекрасно понимаю, что во взаимоотношениях музыки и звука есть проблемы. Мы играем на одном поле и даже где-то открыто соперничаем.
И за годы работы в индустрии я для себя уяснила, что в 80% случаев режиссёр отдаёт предпочтение именно музыке, а не звуку под ней. А если предложить оставить, например, экшн-сцену на звуке, почти всегда услышишь, что это "слишком артово".

✏️ При этом все баги музыки традиционно ложатся на плечи звука.

📌 Поделюсь, что нам все время не так:

Музыка дублирует звук.
Не учитывает звуковые акценты, а иногда даже "имитирует" то, что и так будет в саунд-дизайне: взрывы, различные эффекты, падения или какую-то звуковую деталь.

Медленный темп.
Всё, что кажется быстрым, на самом деле звучит медленно, особенно в экшн-сценах.
*️⃣Показательно, когда в качестве референса тебе дают один трек, ты под него подстраиваешься, а потом приходит трек от композитора в два раза медленнее. И начинается классическая свистопляска с саунд-дизайном: как все переделать, ничего не переделывая.

Нет динамики и развития.
Музыка иногда слишком статична: отсутствует необходимая иллюстративность, темп не меняется от слова совсем. Обычно всем кажется, что если такую музыку сделать погромче, это изменит ситуацию - не изменит.

Пересечение частотного диапазона.
Неоправданно широкая и интенсивная музыка всегда будет «маскировать» звук. И если музыкальная партитура не предполагает провисов, пауз, смены интенсивности, кино превратится в говорящие головы и саундтрек. А любая попытка как-то скомпенсировать эту плотность, "раздвинуть" или сделать потише - будет слышна.

☕️ Мне, наверное, грех жаловаться, в целом нам везет на композиторов. Но если брать "среднюю температуру" по больнице, то есть ощущение, что создатели фильмов часто забывают, что киномузыка - не самостоятельный элемент в фильме. И как подметил наш коллега, звуку ничего не остается, кроме как, "молиться, чтобы они не написали туда музыку".
#запискидушнилы #filmsound #кинозвук

📎 Обещала рассказать, зачем записывали этот шарик.
Для летающей тарелки, мы записали летающую тарелку 🐤
"Планетяне" реж. У.Сафин
@Production123
#насебенепоказывают

🌟 Cегодня в рубрике #хорошамашаданенаша покажу сцену, которая мне очень нравится.

*️⃣ «Оппенгеймера» Нолана, скорее всего, видели все. Обычно в этом фильме приводят в пример сцену с испытанием «Тринити»: когда самое громкое место — самое тихое.

Для меня ценнее соседний эпизод. Это отличный пример, когда звук говорит о герое больше, чем изображение. Причём стилистически звуковое решение этого эпизода является прямым продолжением сцены с детонацией (на досуге можете отмотать назад и проверить сходство).

🔘Когда сцена работает через определенные звуковые детали, а все остальное или убирается, или нарочито видоизменяется- всегда смотрится эффектно и оригинально.

🌵 Прочитала несколько интервью с Кристофером Ноланом.

Для тех, кто не в курсе: речь в фильмах Нолана иногда плохо разборчива. Я даже встречала вполне открытую критику от голливудских коллег в адрес Ричарда Кинга (его постоянного звукорежиссёра): мол, как так? Особенно сильно срезонировал «Довод».

😊И вот, нашла ответ Кристофера его критикам:

Мне нравится использовать игру с площадки, а не перезаписывать реплики позже… Это художественный выбор, с которым некоторые не согласны, и это их право.

🌿Вообще мы обоих нежно любим и всегда ждем их очередную нетленочку. И прощаем даже неразборчивость. Хотя между собой всегда шутим, что Нолан испортил Ричарда Кинга🐥

На Кинопоиске уже 4 серии нашего проекта Камбэк. Кто еще не видел - милости просим.

А мы все о своем. Как говорится, не проект красит человека, а человек проект.

✨ Глеб, Ваня и Саша, Оля и Денис , отважный Сережа - истинные звуковые герои проекта. 😍 Отдельные поцелуйчики Юле, которая подхватила управление шаттлом в ответственный момент.

💖 Ребята, спасибо!

Ох, ребята, глянули вчера Трон: Арес. Пост про музыку, очевидно, я писала для его создателей.

*️⃣Если не знаете, за саундтрек отвечали Nine Inch Nails. Ну и это была большая ошибка…

Для поклонников группы — хорошая возможность послушать "новый альбом". А в целом Трон невозможно смотреть — именно из-за музыки. Ощущение, что это плохой референс, который кинули на монтаже, и ещё в контракте у группы прописали, что музыка всегда должна быть громче всего (не завидую тем, кто перезаписывал).

👻И даже теория, что «любая музыка подходит к любому изображению», здесь не работает.

Так что как-то так… Зашла послушать цифровой мир, но не получилось. Хотя заставка Диснея, стилизованная под кино - прикольная.😜

Про фонотеки.

Когда записывали голубей, нас спросили, зачем  — неужели этого нет в интернете?  Я подумала: бытует мнение, что мы берём эти звуки как продукты с полки магазина. Это так, да не совсем.

📕 У каждого звукорежиссёра обычно есть свой собственный «багаж» звуков, нажитый непосильным трудом. У нас — собственные записи, которые мы делаем спонтанно, практически всегда и без повода. Записи с проектов (в том числе и с  площадки), которые были, есть и даже ещё будут. Какие-то крохотные фонотеки мы создаём специально под отдельные проекты. Что-то фиксируем по окончанию работы, например, эффекты.

Ещё у нас есть негласное правило: купить что-то новое под каждый проект.
🟢С покупными фонотеками есть проблема: они не все одинаково хороши (что ожидаемо). Некоторые очень популярные фонотеки из разряда «свели красиво, но зачем»: звуки в них эффектны для продажи, но не предполагают использование в качестве деталей «конструктора».

Люблю фонотеки, которые создают саунд-дизайнеры (активные практикующие работники индустрии). Они, по-своему, примитивны и поэтому универсальны. Так, например, у нас есть фонотека картона, фонотека с различными шелестами и фонотека со звуками выбивания подушек.

📎 Создавать фонотеки — сам по себе титанический труд. Как-то я посчитала, сколько уходит времени, чтобы разобрать и рассортировать час записи. У меня получилось соотношение 1 к 6: час записи и шесть часов разбора. И это мы ещё не говорим о том, как рано нужно встать, если хочется записать, например, птиц в лесу.🫣

🌵 В тему к посту про фонотеки вспомнила забавную байку от саунд-дизайнера Форсажа 9.

В фильмах с дорогими тачками звук самих машин пишут отдельно. Часто это редкие экземпляры — может быть один-два авто на весь мир, да ещё и в частных коллекциях. За рулем таких авто особенные водители — те же ребята, что рулят в James Bond, Fast & Furious и тп. Внутри индустрии — прям суперзвёзды.

И вот саунд-дизайнер едет в пустыню записывать такую красавицу. Садится в салон с водителем и просит: «Давайте закроем окна и выключим кондиционер — они шумят»🙂

После пары дублей водитель буквально заливается потом и говорит — «Мне нужно выйти, просто подышать воздухом».

Так и живём🌸

Эффект коктейльной вечеринки

Этот термин напрямую связан с работой над звуком в кино: в каком-то смысле его понимание — ключ к пониманию микса.

Эффект коктейльной вечеринки — это способность человека фокусироваться на одном источнике звука и подавлять конкурирующие сигналы (особенно заметно на речи, например, услышать своё имя в общем гуле).

Термин ввёл Колин Черри в 1953 году, изучая селективное внимание и разборчивость речи в работе авиадиспетчеров. Его интересовали, в частности, два вопроса: по каким признакам мозг отбирает целевое сообщение и в какой степени обрабатываются нерелевантные акустические сигналы.

📕 Как это относится к звуку в кино

✏️ Одновременно слышать все, что есть на экране невозможно. Поэтому в постпродакшене мы фактически симулируем эффект коктейльной вечеринки, чтобы зрителю было легко «зацепиться» за главное в кадре:

🔘поддерживаем разборчивость диалогов
🔘разводим источники по панораме, дистанции и спектру;
🔘боремся с маскированием важных сигналов и прячем неважные
🔘разделяем тембр и реверберацию групп говорящих
🔘базово работаем с многочисленными слоями, чтобы можно было выделить необходимое и тд

🍒 Любопыно, что способность к избирательному вниманию падает с возрастом. Это связано с тем, что когнитивные способности начинают ослабевать. Так что "миксы для бабушек" имеют место быть.😍
#запискидушнилы

☕️ Франкенштейн получился очень лиричным. Гильермо дель Торо снял мистическую сказку и ни капли ужаса в ней (хотя он мог).

Мне понравилось, как решили голос «создания» Франкенштейна (Джэйкоб Элорди). Обычно этого персонажа изображают как человекоподобного урода. Гильермо, не лишая его эмпатии, сделал из него монстрообразного человека.

Элорди дышит и рычит как тигр, и издает различные "звериные" звуки. Но при это все очень лаконично и органично.

Я уже полюбопытствовала: актёр занимался горловым пением, чтобы его и без того низкий тембр звучал еще жёстче. (что-то подобное вытворял Билл Скарсгард, играя Носферату)

💡Совместные усилия саунд-дизайна и актёрской игры дали неплохой результат — звучит свежо.

А в целом, как по мне, всё, что выходит из рук Гильермо — чистое золото. 😏
#хорошамашаданенаша #звуквкино

⚡️ Только задумалась об истории происхождения некоторых звуков, как наткнулась на любопытное видео. Бен Бёртт рассказывает, откуда взялся звук глушителя, который мы все прекрасно знаем.

Ладно, мы нашли аутентичный сайленсер 🐱
The Gray Man (2022)