METZ - Atlas Vending
(Sub Pop, 2020)
noise rock / post-hardcore / post-punk / alternative rock
Канадцы Metz на своём четвёртом альбоме ни на что не разменивают свой захватывающе жёсткий звук, значимо приобретая в завлекающих мелодиях.
Интенсивная музыка, заявляют Metz, трио из Торонто, это далеко не всегда долбёжка ради долбёжки. Звуку множества групп, идущих мимо радио-канвы, свойственно и поклонение полному хаосу, и панковское diy «здесь-и-сейчас» ощущение, и высвобождение застоявшихся эмоций. Но Metz, похоже, этих составляющих недостаточно, и им всегда нужно «двигаться дальше»*. На их новом альбоме Atlas Vending особенно заметно это движение в двух направлениях: текстурность звучания и почти невероятная для жанра мелодичность. Не то чтобы этого всего не хватало на прошлых релизах (прошлый вообще был спродюсирован легендарным Стивом Альбини). Но изменение заметно невооружённым ухом, отчасти благодаря паре со-продюсеров, работавших с Daughters и Algiers. Вероятно, составление компиляции Automat в 2019 помогло команде понять себя ещё лучше.
Редко альбому, старательно пытающемуся вас оглушить, удаётся подсадить слушателя на крючок мелодии. Что интересно, этому здесь способствует и звук – вокал Алекса Эдкинса (Alex Edkins), по совместительству гитариста, теперь всегда на первом плане, не пропадает за шумом, и именно он часто придаёт на Atlas Vending благозвучие безжалостным риффам. За плотные слои баса тут отвечает Крис Слорак (Chris Slorach), а за напор барабанов – Хейден Мензис (Hayden Menzies): втроём группа выдаёт звук под таким высоким давлением, что тот часто по-шугейзовому плавится в один гудящий пласт. Благо, никогда не возникает неразберихи и, при всей лайвовой эстетике альбома, отчётливо слышна любовь к текстурам и ясности (альбом записан в студии вживую, с добавлением нескольких инструментальных треков поверх).
И чем бы был шумный роковый альбом без разоблачений дня, в котором мы живём. Короткие, но концентрированные нарративы Эдкинса затрагивают паранойю, изоляцию, напряжение от постоянного онлайна (как на The Mirror). Протагонист со всей отчаянной яростью «молодых взрослых» пытается выбраться из путаницы того, что представляет сегодняшний мир. В его отношениях то яркие всплески и он не видит преград (No Ceiling), то их мотает из стороны в сторону, как на Draw Us In или на центральной Hail Taxi. Жёсткая Pulse в самом начале пытается задать темп, но разваливается на звонкие куски к концу, и превращается в запальчивую и запоминающуюся Blind Youth Industrial Park. Финальная A Boat To Drown In оставляет тревожность и безысходность на их пике и завершается инструментальной красотой. Metz на Atlas Vending делают всё, чтобы не только расшевелить наши нервы и динамики, но и раскачать гостиные, пока до концертов далеко. Редкий вид нойз-рока, который становится не просто опытом, который проживаешь несколько раз, а чем-то чуть ли не на каждый день.
Слушать: https://metz.bandcamp.com/album/atlas-vending
(Sub Pop, 2020)
noise rock / post-hardcore / post-punk / alternative rock
Канадцы Metz на своём четвёртом альбоме ни на что не разменивают свой захватывающе жёсткий звук, значимо приобретая в завлекающих мелодиях.
Интенсивная музыка, заявляют Metz, трио из Торонто, это далеко не всегда долбёжка ради долбёжки. Звуку множества групп, идущих мимо радио-канвы, свойственно и поклонение полному хаосу, и панковское diy «здесь-и-сейчас» ощущение, и высвобождение застоявшихся эмоций. Но Metz, похоже, этих составляющих недостаточно, и им всегда нужно «двигаться дальше»*. На их новом альбоме Atlas Vending особенно заметно это движение в двух направлениях: текстурность звучания и почти невероятная для жанра мелодичность. Не то чтобы этого всего не хватало на прошлых релизах (прошлый вообще был спродюсирован легендарным Стивом Альбини). Но изменение заметно невооружённым ухом, отчасти благодаря паре со-продюсеров, работавших с Daughters и Algiers. Вероятно, составление компиляции Automat в 2019 помогло команде понять себя ещё лучше.
Редко альбому, старательно пытающемуся вас оглушить, удаётся подсадить слушателя на крючок мелодии. Что интересно, этому здесь способствует и звук – вокал Алекса Эдкинса (Alex Edkins), по совместительству гитариста, теперь всегда на первом плане, не пропадает за шумом, и именно он часто придаёт на Atlas Vending благозвучие безжалостным риффам. За плотные слои баса тут отвечает Крис Слорак (Chris Slorach), а за напор барабанов – Хейден Мензис (Hayden Menzies): втроём группа выдаёт звук под таким высоким давлением, что тот часто по-шугейзовому плавится в один гудящий пласт. Благо, никогда не возникает неразберихи и, при всей лайвовой эстетике альбома, отчётливо слышна любовь к текстурам и ясности (альбом записан в студии вживую, с добавлением нескольких инструментальных треков поверх).
И чем бы был шумный роковый альбом без разоблачений дня, в котором мы живём. Короткие, но концентрированные нарративы Эдкинса затрагивают паранойю, изоляцию, напряжение от постоянного онлайна (как на The Mirror). Протагонист со всей отчаянной яростью «молодых взрослых» пытается выбраться из путаницы того, что представляет сегодняшний мир. В его отношениях то яркие всплески и он не видит преград (No Ceiling), то их мотает из стороны в сторону, как на Draw Us In или на центральной Hail Taxi. Жёсткая Pulse в самом начале пытается задать темп, но разваливается на звонкие куски к концу, и превращается в запальчивую и запоминающуюся Blind Youth Industrial Park. Финальная A Boat To Drown In оставляет тревожность и безысходность на их пике и завершается инструментальной красотой. Metz на Atlas Vending делают всё, чтобы не только расшевелить наши нервы и динамики, но и раскачать гостиные, пока до концертов далеко. Редкий вид нойз-рока, который становится не просто опытом, который проживаешь несколько раз, а чем-то чуть ли не на каждый день.
Слушать: https://metz.bandcamp.com/album/atlas-vending
Thurston Moore - By The Fire
(2020, The Daydream Library)
noise rock / indie rock / experimental rock
Шестой студийный сольник Тёрстона Мура — не самый интересный релиз музыканта, но определённо повод поговорить о том, что представляет собой его музыка на сегодняшний день.
Альбом Тёрстона Мура By The Fire, выпущенный месяц назад на новом импринте его собственного лейбла Ecstatic Peace!, вряд ли был способен кого-то удивить (хотя сюрприз на записи есть, но об этом чуть позже). В 2020-м году все мы, даже если не являемся любителями музыки экс-лидера Sonic Youth, примерно понимаем, чего от него ожидать. С одной стороны, Тёрстон продолжает участвовать во всевозможных лайв-коллаборациях с шумовиками, фри-джазовыми музыкантами и прочими экспериментаторами.
С другой же, в свои сольные релизы он продолжает упаковывать относительно простую по структуре музыку песенного формата, периодически растягивая композиции до 10-15 минут. Последние лет 6 он с искусностью, но словно без особого энтузиазма, продолжает заниматься этим с бессменным сопровождением «родного» Стива Шелли, Дебби Гудж из My Bloody Valentine и гитариста Джеймса Сюдвардса из группы Nought. Чего вот, например, не скажешь о бывших коллегах Тёрстона. Ким Гордон и Ли Ранальдо в последние годы всё же продолжают радовать и удивлять необычными и вполне экспериментальными альбомами. А сам Тёрстон?
Ну вот честно. Когда в последний раз он выпускал что-то действительно неординарное? В начале десятых, а именно во времена удивительного акустического альбома Demolished Thoughts и единственного релиза «Бёрроуз-рок-группы» Chelsea Light Moving. Состав которой, кстати, по моему мнению, был гораздо интереснее чем та формация, в которой Тёрстон играет сейчас. Да, в 2014-м был The Best Day, вроде бы одобренный критиками, но в целом довольно необязательный. В 2017-м за ним последовал психоделичный и чуть ли не нью-эйджевый Rock n Roll Consciousness, а про прошлогодний лайв-альбом Spirit Counsel мне, как поклоннику SY и сольной музыки Тёрстона, и вовсе хочется забыть.
С By The Fire ситуация всё же обстоит немного интереснее. Альбом, к слову, как и Rock n Roll Consciousness, продюсировал Пол Эпуорт — человек, стоящий за успехом Адель, а также отвечавший за продакшен на записях Рианны, U2, Coldplay и много кого ещё (например, внезапно, The Pop Group). Так вот, на этом релизе Тёрстон всё смелее растягивает треки, не стесняется временами уходить в старый добрый гитарный нойз, но это всё не особо интересно. Куда занятнее то, что на By The Fire дважды всплывают гитарные соло. И это на альбоме человека, который всю свою музыкальную карьеру хейтил традиционный рок, а в интервью сокрушался о том, что Йоко Оно вместе с Битлами не развалила вдобавок ещё и Роллингов. Мне было грустно приходить к этому закономерному выводу, но, возможно, Тёрстон просто… постарел? Не всю же жизнь оставаться взрослым человеком, который прыгает по сцене и изгоняет из гитар демонов, будто 20-летний.
Нет, не поймите меня неправильно. Тёрстон по-прежнему весьма интересный гитарист, хороший сонграйтер, просто мы не успели заметить, как он успел превратиться в доброго долговязого дядюшку, который раз за разом травит свои байки про Патти Смит, битников и нью-йоркский андерграунд 70-х. Так же и в своей музыке, на By The Fire Тёрстон Мур продолжает рассказывать всё те же занимательные, но уж слишком знакомые истории.
И да, познакомьте кто-нибудь Тёрстона или его менеджера с дизайнерами. Обложка же просто ужас.
Слушать: https://thurstonmoore1.bandcamp.com/album/by-the-fire
(2020, The Daydream Library)
noise rock / indie rock / experimental rock
Шестой студийный сольник Тёрстона Мура — не самый интересный релиз музыканта, но определённо повод поговорить о том, что представляет собой его музыка на сегодняшний день.
Альбом Тёрстона Мура By The Fire, выпущенный месяц назад на новом импринте его собственного лейбла Ecstatic Peace!, вряд ли был способен кого-то удивить (хотя сюрприз на записи есть, но об этом чуть позже). В 2020-м году все мы, даже если не являемся любителями музыки экс-лидера Sonic Youth, примерно понимаем, чего от него ожидать. С одной стороны, Тёрстон продолжает участвовать во всевозможных лайв-коллаборациях с шумовиками, фри-джазовыми музыкантами и прочими экспериментаторами.
С другой же, в свои сольные релизы он продолжает упаковывать относительно простую по структуре музыку песенного формата, периодически растягивая композиции до 10-15 минут. Последние лет 6 он с искусностью, но словно без особого энтузиазма, продолжает заниматься этим с бессменным сопровождением «родного» Стива Шелли, Дебби Гудж из My Bloody Valentine и гитариста Джеймса Сюдвардса из группы Nought. Чего вот, например, не скажешь о бывших коллегах Тёрстона. Ким Гордон и Ли Ранальдо в последние годы всё же продолжают радовать и удивлять необычными и вполне экспериментальными альбомами. А сам Тёрстон?
Ну вот честно. Когда в последний раз он выпускал что-то действительно неординарное? В начале десятых, а именно во времена удивительного акустического альбома Demolished Thoughts и единственного релиза «Бёрроуз-рок-группы» Chelsea Light Moving. Состав которой, кстати, по моему мнению, был гораздо интереснее чем та формация, в которой Тёрстон играет сейчас. Да, в 2014-м был The Best Day, вроде бы одобренный критиками, но в целом довольно необязательный. В 2017-м за ним последовал психоделичный и чуть ли не нью-эйджевый Rock n Roll Consciousness, а про прошлогодний лайв-альбом Spirit Counsel мне, как поклоннику SY и сольной музыки Тёрстона, и вовсе хочется забыть.
С By The Fire ситуация всё же обстоит немного интереснее. Альбом, к слову, как и Rock n Roll Consciousness, продюсировал Пол Эпуорт — человек, стоящий за успехом Адель, а также отвечавший за продакшен на записях Рианны, U2, Coldplay и много кого ещё (например, внезапно, The Pop Group). Так вот, на этом релизе Тёрстон всё смелее растягивает треки, не стесняется временами уходить в старый добрый гитарный нойз, но это всё не особо интересно. Куда занятнее то, что на By The Fire дважды всплывают гитарные соло. И это на альбоме человека, который всю свою музыкальную карьеру хейтил традиционный рок, а в интервью сокрушался о том, что Йоко Оно вместе с Битлами не развалила вдобавок ещё и Роллингов. Мне было грустно приходить к этому закономерному выводу, но, возможно, Тёрстон просто… постарел? Не всю же жизнь оставаться взрослым человеком, который прыгает по сцене и изгоняет из гитар демонов, будто 20-летний.
Нет, не поймите меня неправильно. Тёрстон по-прежнему весьма интересный гитарист, хороший сонграйтер, просто мы не успели заметить, как он успел превратиться в доброго долговязого дядюшку, который раз за разом травит свои байки про Патти Смит, битников и нью-йоркский андерграунд 70-х. Так же и в своей музыке, на By The Fire Тёрстон Мур продолжает рассказывать всё те же занимательные, но уж слишком знакомые истории.
И да, познакомьте кто-нибудь Тёрстона или его менеджера с дизайнерами. Обложка же просто ужас.
Слушать: https://thurstonmoore1.bandcamp.com/album/by-the-fire
Forwarded from STELLAGE CLOSE UP
EDITORIAL
Путешествие на край букв и точек: как устроена профессия музыкального журналиста
Мы любим рекурсии - а потому заставили музыкального журналиста опросить других музыкальных журналистов о том, как они пришли в музыкальную журналистику, почему они все еще работают музыкальными журналистами и зачем музыкальная журналистика нужна лично им.
Пока кто-то пишет манифесты, всерьез озабочен судьбами большой медиа-игры или на полном серьезе мнит себя властителем дум, А.А. поговорил с теми, кто, как и он, не смеется, но свое дело делает.
Анфан террибль Кармунин и сама учтивость Соболев. Работники "Афиши" старой (Макарский) и новой (Овчинников). Главный амбассадор русского саунда за рубежом Величко. Сарханянц и Самодурова - damsels in dark dress. Мы дали слово всем наиболее заметным лицам отечественной звуковой периодики.
Путешествие на край букв и точек: как устроена профессия музыкального журналиста
Мы любим рекурсии - а потому заставили музыкального журналиста опросить других музыкальных журналистов о том, как они пришли в музыкальную журналистику, почему они все еще работают музыкальными журналистами и зачем музыкальная журналистика нужна лично им.
Пока кто-то пишет манифесты, всерьез озабочен судьбами большой медиа-игры или на полном серьезе мнит себя властителем дум, А.А. поговорил с теми, кто, как и он, не смеется, но свое дело делает.
Анфан террибль Кармунин и сама учтивость Соболев. Работники "Афиши" старой (Макарский) и новой (Овчинников). Главный амбассадор русского саунда за рубежом Величко. Сарханянц и Самодурова - damsels in dark dress. Мы дали слово всем наиболее заметным лицам отечественной звуковой периодики.
That Exploded! Mix Vol.2: Юлия Глухова
Сегодня во втором выпуске нашей новой рубрики #that_mix — звуковая художница Юлия Глухова с авторским миксом полевых записей:
«…наша экосистема на самом деле содержит намного больше существ, чем мы думали ранее. Помимо всех привычных нам обычных существ, мир на самом деле изобилует невидимыми, эфемерными, четырехмерными (поскольку они не существуют без времени), разнообразными, только внешне нематериальными, все еще безымянными, но очень реальными звуковыми существами». (Франциско Лопез)
Послушать микс и ознакомиться с трек-листом:
https://soundcloud.com/user-168144952/that-exploded-mix-vol2-yuliya-glukhova
Сегодня во втором выпуске нашей новой рубрики #that_mix — звуковая художница Юлия Глухова с авторским миксом полевых записей:
«…наша экосистема на самом деле содержит намного больше существ, чем мы думали ранее. Помимо всех привычных нам обычных существ, мир на самом деле изобилует невидимыми, эфемерными, четырехмерными (поскольку они не существуют без времени), разнообразными, только внешне нематериальными, все еще безымянными, но очень реальными звуковыми существами». (Франциско Лопез)
Послушать микс и ознакомиться с трек-листом:
https://soundcloud.com/user-168144952/that-exploded-mix-vol2-yuliya-glukhova
SoundCloud
That Exploded! Mix Vol.2: Юлия Глухова
Трек-лист:
Борис Вепринцев - “Брыкин бор. Голоса птиц расскажут о тайнах леса”
Francisco López - Dormant Spores
Hildegard Westerkamp - Beneath The Forest Floor
Jana Winderen - Surge
Trefoil - Empres
Борис Вепринцев - “Брыкин бор. Голоса птиц расскажут о тайнах леса”
Francisco López - Dormant Spores
Hildegard Westerkamp - Beneath The Forest Floor
Jana Winderen - Surge
Trefoil - Empres
Bergsonist - Middle Ouest
(2020, Optimo Music)
minimal techno / acid techno / idm / north african music influenced
Мы снова возвращаемся с дюжиной интересных альбомов 2020-го, о которых мы не писали в течение этого года. Начинает эстафету январский альбом проекта Bergsonist.
При первом приближении, задача дебютного полноформатника проекта Bergsonist марокано-нью-йоркской исполнительницы Сельвы Абд (Selwa Abd) кажется очевидной. Сама Абд описывает релиз как звуковую автобиографию, однако чем глубже погружаешься в творческую методологию проекта, тем больше вопросов вызывает такое прочтение.
Бергсонист для Абд — своеобразный концептуальный персонаж, вдохновлённый теорией интуиции Анри Бергсона, а точнее её интерпретацией Жилем Делёзом. При взаимодействии с каждым из своих инструментов артистка вырабатывает собственную систему извлечения звуков, не отталкивающуюся от предзаданных стандартов, но интуитивно складывающуюся в процессе импровизации. На основе таких принципов невозможно было бы сформировать непротиворечивую структуру всего творчества Бергсонист. Тем более странными кажутся попытки создания творческой биографии, иными словами, нарративной структуры, охватывающей творчество проекта на всех этапах его развития. Вопросов добавляет и выбор треков для альбома, часть которых скорее намечает новые направления для развития дискографии Бергсонист, нежели рефлексирует об уже содеянном.
Возможно стоит взглянуть на автобиографию по-другому, отказавшись от банальных попыток расположить альбомы на темпоральной оси. Понятное решение, учитывая, что о жанровой периодизации Бергсонист можно было хоть как-то говорить только на раннем этапе существования проекта. По мере развития интуитивного метода композиции, проект всё сильнее отдалялся от болота коммерческого атмосферного техно и все дальше погружался вглубь созданного под его же личиной «безжанрового океана». К 2019 году под обложкой одного EP могли соседствовать эйсид-техно, idm, индастриал и эксперименты с живыми перкуссионными инструментами. Так что если и называть Middle Ouest автобиографией, то в том же смысле, в котором «Тысяча Плато» Делёза и Гваттари представляет собой книгу по истории. Альбом структурируется не хронологически, а ризоматически. Всё его содержимое взаимосвязано, но не имеет однонаправленного вектора, определенного центра или чётко очерченной формы.
На этом этапе можно объяснить и вторую странность альбома: как автобиография может рассказывать о ещё не состоявшихся этапах творческого пути? Middle Ouest заражает своей ризоматичностью всю остальную дискографию Бергсонист, обнажая в ней ещё одну большую ризому с множеством ответвлений. Перкуссионные эксперименты в рамках проекта образца 2019 года получают на полноформатнике развитие и на время обнаруживают собственный структурный принцип (Middle Ouest; Amazon Snake Charming), тогда как появившиеся только на нём эксперименты с вокалом (L'algorithme; La Rave) обрастают различными вариациями в EP, следующих за релизом альбома. В этом смысле Middle Ouest проще рассматривать не как автобиографию в привычном понимании, но как точку входа в дискографию Бергсонист, средство навигации по созданному Абд безвременному и безжанровому океану, направление движения в котором волен определять сам слушатель с опорой уже на собственную интуицию.
Слушать: https://bergsonist.bandcamp.com/album/middle-ouest
(2020, Optimo Music)
minimal techno / acid techno / idm / north african music influenced
Мы снова возвращаемся с дюжиной интересных альбомов 2020-го, о которых мы не писали в течение этого года. Начинает эстафету январский альбом проекта Bergsonist.
При первом приближении, задача дебютного полноформатника проекта Bergsonist марокано-нью-йоркской исполнительницы Сельвы Абд (Selwa Abd) кажется очевидной. Сама Абд описывает релиз как звуковую автобиографию, однако чем глубже погружаешься в творческую методологию проекта, тем больше вопросов вызывает такое прочтение.
Бергсонист для Абд — своеобразный концептуальный персонаж, вдохновлённый теорией интуиции Анри Бергсона, а точнее её интерпретацией Жилем Делёзом. При взаимодействии с каждым из своих инструментов артистка вырабатывает собственную систему извлечения звуков, не отталкивающуюся от предзаданных стандартов, но интуитивно складывающуюся в процессе импровизации. На основе таких принципов невозможно было бы сформировать непротиворечивую структуру всего творчества Бергсонист. Тем более странными кажутся попытки создания творческой биографии, иными словами, нарративной структуры, охватывающей творчество проекта на всех этапах его развития. Вопросов добавляет и выбор треков для альбома, часть которых скорее намечает новые направления для развития дискографии Бергсонист, нежели рефлексирует об уже содеянном.
Возможно стоит взглянуть на автобиографию по-другому, отказавшись от банальных попыток расположить альбомы на темпоральной оси. Понятное решение, учитывая, что о жанровой периодизации Бергсонист можно было хоть как-то говорить только на раннем этапе существования проекта. По мере развития интуитивного метода композиции, проект всё сильнее отдалялся от болота коммерческого атмосферного техно и все дальше погружался вглубь созданного под его же личиной «безжанрового океана». К 2019 году под обложкой одного EP могли соседствовать эйсид-техно, idm, индастриал и эксперименты с живыми перкуссионными инструментами. Так что если и называть Middle Ouest автобиографией, то в том же смысле, в котором «Тысяча Плато» Делёза и Гваттари представляет собой книгу по истории. Альбом структурируется не хронологически, а ризоматически. Всё его содержимое взаимосвязано, но не имеет однонаправленного вектора, определенного центра или чётко очерченной формы.
На этом этапе можно объяснить и вторую странность альбома: как автобиография может рассказывать о ещё не состоявшихся этапах творческого пути? Middle Ouest заражает своей ризоматичностью всю остальную дискографию Бергсонист, обнажая в ней ещё одну большую ризому с множеством ответвлений. Перкуссионные эксперименты в рамках проекта образца 2019 года получают на полноформатнике развитие и на время обнаруживают собственный структурный принцип (Middle Ouest; Amazon Snake Charming), тогда как появившиеся только на нём эксперименты с вокалом (L'algorithme; La Rave) обрастают различными вариациями в EP, следующих за релизом альбома. В этом смысле Middle Ouest проще рассматривать не как автобиографию в привычном понимании, но как точку входа в дискографию Бергсонист, средство навигации по созданному Абд безвременному и безжанровому океану, направление движения в котором волен определять сам слушатель с опорой уже на собственную интуицию.
Слушать: https://bergsonist.bandcamp.com/album/middle-ouest
Katie Gately - Loom
(2020, Houndstooth)
art pop / experimental electronic / post-industrial / field recordings
Продолжаем вспоминать интересные альбомы 2020 года, которые мы незаслуженно оставили без внимания. Февральский фаворит — второй альбом американской продюсерки и вокалистки Кэти Гейтели.
В феврале надвигающийся коллапс маячил где-то на горизонте, но ещё почти не ощущался. Доносились какие-то тревожные новости издалека, по касательной, но думать о них всерьез не хотелось. Какое-то похожее ощущение оставляет после прослушивания альбом Кэти Гейтели. Спокойный эмбиент и мягкий голос вокалистки постепенно начинает казаться всё менее спокойным, а ткань композиций от трека к треку как будто начинает просвечивать всё больше — а под ней оказывается напряжённая тишина. В общем, название Loom («мираж» / «отблеск») тут как никогда точное.
Для американской исполнительницы и саунд-продюсерки Loom — второй альбом с грустной предысторией. К 2018 году у Кэти собралось достаточно материала для второго студийного альбома, который она уже готова была выпустить. Однако новость о том, что у её матери диагностировали редкую форму рака, прервала работу. После смерти матери, Кэти полностью переработала альбом и сделала пластинку с совсем другим настроением и подходом — это альбом о горе, прощании и принятии утраты. По саунду Loom — релиз очень разнообразный; даёт о себе знать бэкграунд Кэти в звуковом дизайн; саунд получается многослойный и очень объемный — здесь не только инструменты и голос, но и большое количество обработанных сэмплов и полевых записей. Прежде Кэти продюсировала для serpentwithfeet и выпускала ремиксы на Björk и Zola Jesus. Первое впечатление может обмануть и покажется, что Кэти Гейтли можно было бы поставить в один ряд с экспериментальными электронщицами вроде Холли Херндон (Holly Herndon) или Енню Валь (Jenny Hval), но на самом деле по ощущению она гораздо ближе к экспериментальной поп-музыке вроде Кейт Буш или Zola Jesus, как справедливо заметили в рецензии на Pitchfork.
При этом сам альбом нельзя назвать депрессивным — особенно последние треки Flow и Rest сглаживают впечатление и оставляют чувство смирения.
Слушать: https://kgsoundie.bandcamp.com/album/loom
(2020, Houndstooth)
art pop / experimental electronic / post-industrial / field recordings
Продолжаем вспоминать интересные альбомы 2020 года, которые мы незаслуженно оставили без внимания. Февральский фаворит — второй альбом американской продюсерки и вокалистки Кэти Гейтели.
В феврале надвигающийся коллапс маячил где-то на горизонте, но ещё почти не ощущался. Доносились какие-то тревожные новости издалека, по касательной, но думать о них всерьез не хотелось. Какое-то похожее ощущение оставляет после прослушивания альбом Кэти Гейтели. Спокойный эмбиент и мягкий голос вокалистки постепенно начинает казаться всё менее спокойным, а ткань композиций от трека к треку как будто начинает просвечивать всё больше — а под ней оказывается напряжённая тишина. В общем, название Loom («мираж» / «отблеск») тут как никогда точное.
Для американской исполнительницы и саунд-продюсерки Loom — второй альбом с грустной предысторией. К 2018 году у Кэти собралось достаточно материала для второго студийного альбома, который она уже готова была выпустить. Однако новость о том, что у её матери диагностировали редкую форму рака, прервала работу. После смерти матери, Кэти полностью переработала альбом и сделала пластинку с совсем другим настроением и подходом — это альбом о горе, прощании и принятии утраты. По саунду Loom — релиз очень разнообразный; даёт о себе знать бэкграунд Кэти в звуковом дизайн; саунд получается многослойный и очень объемный — здесь не только инструменты и голос, но и большое количество обработанных сэмплов и полевых записей. Прежде Кэти продюсировала для serpentwithfeet и выпускала ремиксы на Björk и Zola Jesus. Первое впечатление может обмануть и покажется, что Кэти Гейтли можно было бы поставить в один ряд с экспериментальными электронщицами вроде Холли Херндон (Holly Herndon) или Енню Валь (Jenny Hval), но на самом деле по ощущению она гораздо ближе к экспериментальной поп-музыке вроде Кейт Буш или Zola Jesus, как справедливо заметили в рецензии на Pitchfork.
При этом сам альбом нельзя назвать депрессивным — особенно последние треки Flow и Rest сглаживают впечатление и оставляют чувство смирения.
Слушать: https://kgsoundie.bandcamp.com/album/loom
ILL CONSIDERED - ILL CONSIDERED 9 - East / West
(2020, Ill Considered Music)
free jazz / avant-garde jazz / jazz fusion / spiritual jazz
Очередной релиз в серии записей британского лайв-джаз-бенда Ill Considered, наш выбор альбома марта – скорее дань всей их дискографии. Рассказываем про них и их подход чуть больше (больше, чем нужно?).
Бывает, что про запись, её контекст, мало что есть сказать – ну вот собрались люди и играют отличную музыку. Почти такая ситуация у нас с лондонской группой Ill Considered. Их нужно просто слушать. По крайней мере, кажется, у самих музыкантов настрой зеркальный. Никакого маркетинга, только бэндкэмп и сарафанное радио (подход такой, что «если делаем хорошее дело, кому-то будет интересно»). Никаких предысторий, давних личных связей – группа выезжает на общем чувстве музыки и взаимопонимании во время импровизаций. Да, они импровизируют – никаких композиций, только базовые заготовки, вокруг которых будет обрастать концерт. И, да, East / West – это концерт, и даже два; они были записаны в восточном и западном Лондоне в первой половине 19 года, отсюда и название. Играют без планов, без общения между (условными) частями, да и зачем, если общение отлично происходит через инструменты.
Эта запись, как подсказывает номер в названии, далеко не первая в их каталоге (но и не 9, а 11), что не значит, что Ill Considered это давнее мероприятие – первый их релиз состоялся в 17 году. За это время квартет обзавёлся стопкой мощнейших лайвов, студийных записей (благо, барабанщик Эмре Рамазаноглу ещё и саунд-инженер) и даже каверов свободной формы на рождественские песни. При этом группа чувствительно подходит к своей дискографии, и, по их словам, выпускает не всё, а только лучшее. Возможно, поэтому куда-то затерялись и не были изданы 4 и 7 альбомы из их серии. Среди остальных выделить «наиболее интересный» не получится, и всё благодаря их почти потоковому вещанию; Ill Considered берут общим ощущением, а не мелодией или невероятной игрой.
Две части-лайва на East-West проходят через множество фаз, но по тому же общему ощущению East – более напряжённый, плотный, отчасти благодаря второму саксофону приглашённой Тамар Осборн. West движется посвободней, заглядывая чуть дальше во фьюжн и фанк. Только в конце саксофон начинает «мерцать», а инструменты разгоняться, уводя концерт в конечный вираж. Никто из участников не перетягивает на себя одеяло (в группе кроме Эмре состоят: Идрис Рахман - духовые, Леон Бричард - электронный бас, а Сатин Сингх - перкуссия), отчётливые соло почти не проявляются. Единственное соло здесь – обложка от Винсента Де Боера, инструменты которого,«paints & brushes», на каждом релизе группа подписывает среди своих. Весь этот контекст, составленный из слов, может и быть лишним, неуместным (что в Англии называют ill-considered), но вот найти лишние 2 часа на погружение в East-West точно рекомендуем.
Слушать: https://illconsidered.bandcamp.com/album/ill-considered-9-east-west
(2020, Ill Considered Music)
free jazz / avant-garde jazz / jazz fusion / spiritual jazz
Очередной релиз в серии записей британского лайв-джаз-бенда Ill Considered, наш выбор альбома марта – скорее дань всей их дискографии. Рассказываем про них и их подход чуть больше (больше, чем нужно?).
Бывает, что про запись, её контекст, мало что есть сказать – ну вот собрались люди и играют отличную музыку. Почти такая ситуация у нас с лондонской группой Ill Considered. Их нужно просто слушать. По крайней мере, кажется, у самих музыкантов настрой зеркальный. Никакого маркетинга, только бэндкэмп и сарафанное радио (подход такой, что «если делаем хорошее дело, кому-то будет интересно»). Никаких предысторий, давних личных связей – группа выезжает на общем чувстве музыки и взаимопонимании во время импровизаций. Да, они импровизируют – никаких композиций, только базовые заготовки, вокруг которых будет обрастать концерт. И, да, East / West – это концерт, и даже два; они были записаны в восточном и западном Лондоне в первой половине 19 года, отсюда и название. Играют без планов, без общения между (условными) частями, да и зачем, если общение отлично происходит через инструменты.
Эта запись, как подсказывает номер в названии, далеко не первая в их каталоге (но и не 9, а 11), что не значит, что Ill Considered это давнее мероприятие – первый их релиз состоялся в 17 году. За это время квартет обзавёлся стопкой мощнейших лайвов, студийных записей (благо, барабанщик Эмре Рамазаноглу ещё и саунд-инженер) и даже каверов свободной формы на рождественские песни. При этом группа чувствительно подходит к своей дискографии, и, по их словам, выпускает не всё, а только лучшее. Возможно, поэтому куда-то затерялись и не были изданы 4 и 7 альбомы из их серии. Среди остальных выделить «наиболее интересный» не получится, и всё благодаря их почти потоковому вещанию; Ill Considered берут общим ощущением, а не мелодией или невероятной игрой.
Две части-лайва на East-West проходят через множество фаз, но по тому же общему ощущению East – более напряжённый, плотный, отчасти благодаря второму саксофону приглашённой Тамар Осборн. West движется посвободней, заглядывая чуть дальше во фьюжн и фанк. Только в конце саксофон начинает «мерцать», а инструменты разгоняться, уводя концерт в конечный вираж. Никто из участников не перетягивает на себя одеяло (в группе кроме Эмре состоят: Идрис Рахман - духовые, Леон Бричард - электронный бас, а Сатин Сингх - перкуссия), отчётливые соло почти не проявляются. Единственное соло здесь – обложка от Винсента Де Боера, инструменты которого,«paints & brushes», на каждом релизе группа подписывает среди своих. Весь этот контекст, составленный из слов, может и быть лишним, неуместным (что в Англии называют ill-considered), но вот найти лишние 2 часа на погружение в East-West точно рекомендуем.
Слушать: https://illconsidered.bandcamp.com/album/ill-considered-9-east-west
Mentrix - My Enemy, My Love
(2020, House Of Strength)
art pop / experimental folk / electronic / persian folk / «post-migrant pop»*
Удивительно, как альбом от Mentrix, вышедший ещё в апреле, мог пройти мимо нашего внимания. Исправляемся и рассказываем об этом эклектичном музыкальном высказывании.
Порой удивительно, каким эффектом и силой могут обладать явления культуры, созданные на стыке её литосферных плит. Почти все из нас хотя бы раз слышали имя Боба Дилана или знают о существовании электронной музыки. Для Самар Рад же погружение в западную культуру, представляющуюся нам гомогенной, имело запоздалый и отрывочный характер. Тем ярче и ошеломительней было её знакомство с «мейнстримом» на подпольных вечеринках Тегерана в подростковом возрасте. Это было после её возвращения из Франции, куда родители увезли её в 8 лет. Возвращение было тяжёлым, обратный транзит к забытым традиционным ценностям и языку необходимо было преодолевать. Спустя годы и множество стран (Британия, Штаты и вот теперь Берлин), музыка, которую записывает Самар под псевдонимом Mentrix (феминитив для слова Ментор), впитывает в себя все противоречия и лучшие качества западного новаторства и красоты традиций и мудрости Персии.
Её вокал озадачит как слушателя, пришедшего по тегу «поп», так и её родню из Ирана: девушка использует традиционные техники и по сути воспроизводит множество тональностей своих предков, но поёт на английском, при этом затрагивая довольно явные тематики. Такой же (и очень приятный) диссонанс возникает в отношении инструментала, который иногда вызывает ассоциации с The Knife (Рад называет Карин Андерссон среди тех, кто на неё повлиял). С одной стороны, главную роль (возможно даже обходя вокал) занимает пустотный, глубокий звук персидского ударного дафа, использовавшийся в традиции в суфийских церемониях. Вместе с ним то там, то тут можно услышать флейту най, томбак (персидский барабан) и смычковый кеманчи. С другой же стороны, её собственный профессиональный продакшн и синтетика «родоса» и «муга» (электр. инструменты) поверх. Все эти сочетания – отражение внутреннего мира Mentrix, в ней в полной мере «есть и её родина, и Европа»*.
Но сочетания, особенно внутренние и культурные, редко достигаются без борьбы, усилий – об этом большинство тем My Enemy, My Love. Этот враг и любовь – сама Самар. Она воспевает свою борьбу за обуздание собственной природы на Nature, а для нас стирает предпосылки для однозначного восприятия её родной культуры (каким её часто представляют медиа). Например, чадра, в которой так уверенно двигаются иранские женщины в её клипе на трек Walk, становится не символом неравенства, а яркой локальной особенностью, сформированной природным окружением. За последние десятки лет женщины там начали приобретать намного больше способов самовыражения, это и хотела воспеть и поддержать Самар. Главная свобода – внутри, и добиваться её можно только вместе, а помочь в этом может напористая доброжелательность: лишь она позволила Самар и её международной команде согласовать и записать столько видео-материала в иранских локациях (чего не происходило, по её словам, уже лет 40). Альбом тесно связывает звук с изображением: 2 клипа и один видео-микс альбома несут в себе не меньше эстетики, настолько присущей Mentrix. С помощью неё Mentrix имеет шанс оставить свой след сразу в двух культурах и сблизить их.
* Больше инсайтов от Ментрикс в интервью:
https://katacult.com/mentrix-interview/
Слушать: https://mentrix.bandcamp.com/album/my-enemy-my-love
(2020, House Of Strength)
art pop / experimental folk / electronic / persian folk / «post-migrant pop»*
Удивительно, как альбом от Mentrix, вышедший ещё в апреле, мог пройти мимо нашего внимания. Исправляемся и рассказываем об этом эклектичном музыкальном высказывании.
Порой удивительно, каким эффектом и силой могут обладать явления культуры, созданные на стыке её литосферных плит. Почти все из нас хотя бы раз слышали имя Боба Дилана или знают о существовании электронной музыки. Для Самар Рад же погружение в западную культуру, представляющуюся нам гомогенной, имело запоздалый и отрывочный характер. Тем ярче и ошеломительней было её знакомство с «мейнстримом» на подпольных вечеринках Тегерана в подростковом возрасте. Это было после её возвращения из Франции, куда родители увезли её в 8 лет. Возвращение было тяжёлым, обратный транзит к забытым традиционным ценностям и языку необходимо было преодолевать. Спустя годы и множество стран (Британия, Штаты и вот теперь Берлин), музыка, которую записывает Самар под псевдонимом Mentrix (феминитив для слова Ментор), впитывает в себя все противоречия и лучшие качества западного новаторства и красоты традиций и мудрости Персии.
Её вокал озадачит как слушателя, пришедшего по тегу «поп», так и её родню из Ирана: девушка использует традиционные техники и по сути воспроизводит множество тональностей своих предков, но поёт на английском, при этом затрагивая довольно явные тематики. Такой же (и очень приятный) диссонанс возникает в отношении инструментала, который иногда вызывает ассоциации с The Knife (Рад называет Карин Андерссон среди тех, кто на неё повлиял). С одной стороны, главную роль (возможно даже обходя вокал) занимает пустотный, глубокий звук персидского ударного дафа, использовавшийся в традиции в суфийских церемониях. Вместе с ним то там, то тут можно услышать флейту най, томбак (персидский барабан) и смычковый кеманчи. С другой же стороны, её собственный профессиональный продакшн и синтетика «родоса» и «муга» (электр. инструменты) поверх. Все эти сочетания – отражение внутреннего мира Mentrix, в ней в полной мере «есть и её родина, и Европа»*.
Но сочетания, особенно внутренние и культурные, редко достигаются без борьбы, усилий – об этом большинство тем My Enemy, My Love. Этот враг и любовь – сама Самар. Она воспевает свою борьбу за обуздание собственной природы на Nature, а для нас стирает предпосылки для однозначного восприятия её родной культуры (каким её часто представляют медиа). Например, чадра, в которой так уверенно двигаются иранские женщины в её клипе на трек Walk, становится не символом неравенства, а яркой локальной особенностью, сформированной природным окружением. За последние десятки лет женщины там начали приобретать намного больше способов самовыражения, это и хотела воспеть и поддержать Самар. Главная свобода – внутри, и добиваться её можно только вместе, а помочь в этом может напористая доброжелательность: лишь она позволила Самар и её международной команде согласовать и записать столько видео-материала в иранских локациях (чего не происходило, по её словам, уже лет 40). Альбом тесно связывает звук с изображением: 2 клипа и один видео-микс альбома несут в себе не меньше эстетики, настолько присущей Mentrix. С помощью неё Mentrix имеет шанс оставить свой след сразу в двух культурах и сблизить их.
* Больше инсайтов от Ментрикс в интервью:
https://katacult.com/mentrix-interview/
Слушать: https://mentrix.bandcamp.com/album/my-enemy-my-love
The Soft Pink Truth - Shall We Go On Sinning So That Grace May Increase?
(2020, Thrill Jockey)
ambient / post-minimalism / progressive electronic / microhouse / modern classical
Простой и блаженный альбом от участника Matmos поразил нас ещё в мае и помогал прожить остальные месяцы.
Не будем вам рассказывать, каким сложным был год, знаете. Нарастающая сложность и запутанность ситуации в мире — слишком давящие вещи, от которых почти не спрятаться. Так подумал и Дрю Дэниел (Drew Daniel), половинка наших любимых Matmos, и принёс нам в мае этого года свой новый сольный альбом под псевдонимом The Soft Pink Truth. Сольный он лишь условно — в записи участвовали многие его близкие и друзья, включая партнёра по Matmos Мартина Шмидта на фортепиано, саксофониста Эндрю Бернштeйна (Andrew Bernstein) из Horse Lords и, например, Сару Хеннис (Sarah Hennies) на вибрафоне и перкуссии. Эта работа — коллективное «нет» всему тому, что погружает нас в беспокойство и тревогу по поводу нашего настоящего. Если многие панковые и экспериментальные группы к 2020 накопили, не желая того, ранее невиданный уровень отчаяния и выпускают альбомы, оглушающие своей яростью и резонирующие с состоянием среднего человека, то Дэниел сознательно отказывается от этого пути. Он выпускает до экстатичности нежный и утешающий инструментальный альбом.
Музыка тут близка одновременно и к простоте, медитативности, и к сложносочинённой симфонии. И правда, Shall We... хоть и делится на треки, из названия которых собирается имя альбома, но звучит как одна слитная, многофазная симфония. В плане звучания, эксперименты и чёткая концептуальность Matmos здесь не применимы. Дрю отсылает к чувствам, а не концептам. В начале и далее слышны отборные неземные голоса троицы из Энджел Дерадурян, Колина Селфа и Жаны Хантер. Интонации просты и кристальны. Инструменты выдают настолько радостный звук, что сложно не представлять тех, кто на них играет, стоящими в росистой траве солнечным утром, со спокойными улыбками на лицах. Электронный продакшен занимает второй план, лишь на Grace ровное течение звука прерывается всплеском сирены, будто слушатель выиграл куш в «игровом автомате» жизни. Задачу ответить агрессивному миру и перенасыщенному слушателю спокойствием и благостью несмотря ни на что Дэниел выполняет, наверное, лучше, чем кто-либо в этом году. На вопрос «Оставаться ли нам во грехе, чтобы умножилась благодать?» ответим сами.
Слушать: https://thesoftpinktruth.bandcamp.com/album/shall-we-go-on-sinning-so-that-grace-may-increase
(2020, Thrill Jockey)
ambient / post-minimalism / progressive electronic / microhouse / modern classical
Простой и блаженный альбом от участника Matmos поразил нас ещё в мае и помогал прожить остальные месяцы.
Не будем вам рассказывать, каким сложным был год, знаете. Нарастающая сложность и запутанность ситуации в мире — слишком давящие вещи, от которых почти не спрятаться. Так подумал и Дрю Дэниел (Drew Daniel), половинка наших любимых Matmos, и принёс нам в мае этого года свой новый сольный альбом под псевдонимом The Soft Pink Truth. Сольный он лишь условно — в записи участвовали многие его близкие и друзья, включая партнёра по Matmos Мартина Шмидта на фортепиано, саксофониста Эндрю Бернштeйна (Andrew Bernstein) из Horse Lords и, например, Сару Хеннис (Sarah Hennies) на вибрафоне и перкуссии. Эта работа — коллективное «нет» всему тому, что погружает нас в беспокойство и тревогу по поводу нашего настоящего. Если многие панковые и экспериментальные группы к 2020 накопили, не желая того, ранее невиданный уровень отчаяния и выпускают альбомы, оглушающие своей яростью и резонирующие с состоянием среднего человека, то Дэниел сознательно отказывается от этого пути. Он выпускает до экстатичности нежный и утешающий инструментальный альбом.
Музыка тут близка одновременно и к простоте, медитативности, и к сложносочинённой симфонии. И правда, Shall We... хоть и делится на треки, из названия которых собирается имя альбома, но звучит как одна слитная, многофазная симфония. В плане звучания, эксперименты и чёткая концептуальность Matmos здесь не применимы. Дрю отсылает к чувствам, а не концептам. В начале и далее слышны отборные неземные голоса троицы из Энджел Дерадурян, Колина Селфа и Жаны Хантер. Интонации просты и кристальны. Инструменты выдают настолько радостный звук, что сложно не представлять тех, кто на них играет, стоящими в росистой траве солнечным утром, со спокойными улыбками на лицах. Электронный продакшен занимает второй план, лишь на Grace ровное течение звука прерывается всплеском сирены, будто слушатель выиграл куш в «игровом автомате» жизни. Задачу ответить агрессивному миру и перенасыщенному слушателю спокойствием и благостью несмотря ни на что Дэниел выполняет, наверное, лучше, чем кто-либо в этом году. На вопрос «Оставаться ли нам во грехе, чтобы умножилась благодать?» ответим сами.
Слушать: https://thesoftpinktruth.bandcamp.com/album/shall-we-go-on-sinning-so-that-grace-may-increase
Cегодня в третьем выпуске нашей рубрики #that_mix — музыкальный журналист, независимый исследователь музыки и создатель ТГ-канала ain't your pleasure Артём Абрамов с авторским миксом российского дэнс-панка:
That Exploded! Mix Vol.3: Артём Абрамов
«Сначала дэнс-панком называло себя небольшое сообщество музыкантов, которые жили в Нью-Йорке и стартовали практически одновременно или чуть позже No Wave-тусовки: Liquid Liquid, Bush Tetras, ESG, Лиззи Мерсье-Деклу, Konk. Их музыка ускоряла и чуть ужесточала фанк, обдирала диско и пользовалась находками раннего электро и хип-хопа. Затем в 1980-х так стали называть практически любой пост-панк с фанковой, дабовой (или другой афрокарибской) и, чуть меньше, джазовой составляющей вне зависимости от сцены и региона.
О термине вновь вспомнили в начале нулевых, когда пост-панк получил вторую жизнь с подачи ряда артистов, которые решили, что восьмидесятым нужно срочно вернуться в моду. Проекты вроде Les Savy Fav, The Rapture, Death from Above 1979 и LCD Soundsystem осовременивали дэнспанковый саунд, мешая его с пост-хардкором и электропопом. И, как по мне, это была лучшая вечериночная гитарная музыка того времени.
Сейчас же дэнс-панк успешно косплеит свое славное прошлое (так делает Рейчел Аггз в Shopping и Trash Kit), сливается с хаусом (No Zu) и афробитом (Melt Yourself Down) и лезет в синтетическую психоделию (на примере безумных Guerilla Toss и последнего альбома калифорнийцев Ceremony).
Кому интересно покопаться во всех волнах жанра, могут полистать паблики @punkfunkpunk и @seizures — там полно всего по запросу, как и других интересных штук.
Те, кто успешно пережил конец нулевых, могут помнить, что в родных широтах первопроходцем современного дэнс-панка был Женя Горбунов с великой и действительно ужасной (но в том и соль) группой NRKTK, но на нем история жанра в России не заканчивается.
Ниже — микс примечательных треков из приключений жанра в Богоспасаемой:
1) Испанский стыд - Причины
Этот ярославский квартет играет музыку, наиболее приближенную к оригиналу. Причем не только по аудиальным характеристикам. Чекните их дискографию, лучших песен с настроением "похуй, пляшем" в присутствии глобальных и личных проблем найти иногда сложно.
2) Фивы - Ключ
А эти петербуржцы были себе на уме — их пост-панк несколько вывернут, чуть томен и вообще достаточно артов. Впрочем, иногда и они позволяют себе расслабиться.
3) Другое Дело - Крекер
Последний EP этого ОБЭРИУ-рока успели захвалить все кому ни попадя, но мне куда больше по духу был их предыдущий альбом "Проба электричества". В том числе потому что там не было совсем уж откровенных заездов в прог, но был вот такой грув и фан.
4) Avramova! - Сеанс
Мировой суперхит. Под эту басуху ноги начинают дергаться сами собой.
5) АлоэВера - Самокат
В среде серьезных ценителей интеллектуальной музыки Веру Мусаелян и ко обычно оплевывают за "полозковщину". Ну хрен знает — хороших песен про блядство здесь не придумывали со времен первых записей "Мумий Тролля", и вообще они иногда выдают вполне честный дельтафайв.
6) ППВК - Последняя электричка
Колпинцы ППВК играли что-то вроде "Кофе", но при прослушивании всегда вызывали ощущение, словно вот тебе лет так 12, и ты впервые в Цоя там врубаешься. Потом они заиграли синтвейв да и растворились на просторах интернета. От них осталась россыпь крутейших сентиментальных записей, включающих помимо прочего вот этот прекрасный кавер на Хиля.
7) Студия Неосознанной Музыки - Власть
Этот проект Максима Стропова и Александра Маркварта — одна из самых интересных групп, которые мешают импровизационную и функциональную музыку. Побывать на их концерте — это как сходить на нойз-рок, техно и джаз. Одновременно.
8) Goon Gun - Pa, Russia's Burning!
Тихон Кубов (Won James Won, Jazzlobster, Womba, ex-I.F.K.) — успешно прикидывающийся нормальным городской сумасшедший, интеллектуал и просто хороший человек. Подобно всем людям этих профессий, он прекрасно знает, что развлекаться можно и нужно, и в свободное время от импрува, нойза и экспериментальной долботроники записывает вот такой вот электротрэш.
That Exploded! Mix Vol.3: Артём Абрамов
«Сначала дэнс-панком называло себя небольшое сообщество музыкантов, которые жили в Нью-Йорке и стартовали практически одновременно или чуть позже No Wave-тусовки: Liquid Liquid, Bush Tetras, ESG, Лиззи Мерсье-Деклу, Konk. Их музыка ускоряла и чуть ужесточала фанк, обдирала диско и пользовалась находками раннего электро и хип-хопа. Затем в 1980-х так стали называть практически любой пост-панк с фанковой, дабовой (или другой афрокарибской) и, чуть меньше, джазовой составляющей вне зависимости от сцены и региона.
О термине вновь вспомнили в начале нулевых, когда пост-панк получил вторую жизнь с подачи ряда артистов, которые решили, что восьмидесятым нужно срочно вернуться в моду. Проекты вроде Les Savy Fav, The Rapture, Death from Above 1979 и LCD Soundsystem осовременивали дэнспанковый саунд, мешая его с пост-хардкором и электропопом. И, как по мне, это была лучшая вечериночная гитарная музыка того времени.
Сейчас же дэнс-панк успешно косплеит свое славное прошлое (так делает Рейчел Аггз в Shopping и Trash Kit), сливается с хаусом (No Zu) и афробитом (Melt Yourself Down) и лезет в синтетическую психоделию (на примере безумных Guerilla Toss и последнего альбома калифорнийцев Ceremony).
Кому интересно покопаться во всех волнах жанра, могут полистать паблики @punkfunkpunk и @seizures — там полно всего по запросу, как и других интересных штук.
Те, кто успешно пережил конец нулевых, могут помнить, что в родных широтах первопроходцем современного дэнс-панка был Женя Горбунов с великой и действительно ужасной (но в том и соль) группой NRKTK, но на нем история жанра в России не заканчивается.
Ниже — микс примечательных треков из приключений жанра в Богоспасаемой:
1) Испанский стыд - Причины
Этот ярославский квартет играет музыку, наиболее приближенную к оригиналу. Причем не только по аудиальным характеристикам. Чекните их дискографию, лучших песен с настроением "похуй, пляшем" в присутствии глобальных и личных проблем найти иногда сложно.
2) Фивы - Ключ
А эти петербуржцы были себе на уме — их пост-панк несколько вывернут, чуть томен и вообще достаточно артов. Впрочем, иногда и они позволяют себе расслабиться.
3) Другое Дело - Крекер
Последний EP этого ОБЭРИУ-рока успели захвалить все кому ни попадя, но мне куда больше по духу был их предыдущий альбом "Проба электричества". В том числе потому что там не было совсем уж откровенных заездов в прог, но был вот такой грув и фан.
4) Avramova! - Сеанс
Мировой суперхит. Под эту басуху ноги начинают дергаться сами собой.
5) АлоэВера - Самокат
В среде серьезных ценителей интеллектуальной музыки Веру Мусаелян и ко обычно оплевывают за "полозковщину". Ну хрен знает — хороших песен про блядство здесь не придумывали со времен первых записей "Мумий Тролля", и вообще они иногда выдают вполне честный дельтафайв.
6) ППВК - Последняя электричка
Колпинцы ППВК играли что-то вроде "Кофе", но при прослушивании всегда вызывали ощущение, словно вот тебе лет так 12, и ты впервые в Цоя там врубаешься. Потом они заиграли синтвейв да и растворились на просторах интернета. От них осталась россыпь крутейших сентиментальных записей, включающих помимо прочего вот этот прекрасный кавер на Хиля.
7) Студия Неосознанной Музыки - Власть
Этот проект Максима Стропова и Александра Маркварта — одна из самых интересных групп, которые мешают импровизационную и функциональную музыку. Побывать на их концерте — это как сходить на нойз-рок, техно и джаз. Одновременно.
8) Goon Gun - Pa, Russia's Burning!
Тихон Кубов (Won James Won, Jazzlobster, Womba, ex-I.F.K.) — успешно прикидывающийся нормальным городской сумасшедший, интеллектуал и просто хороший человек. Подобно всем людям этих профессий, он прекрасно знает, что развлекаться можно и нужно, и в свободное время от импрува, нойза и экспериментальной долботроники записывает вот такой вот электротрэш.
Telegram
ain't your pleasure
ghostalk
9) Мазур и Куприянчик - Героин
Без комментариев.
10) Журналист из Фурфура - Я читаю и живу под толуолом: клик-клик бах
Панк-проект панк-хопера Андрея Жильцова — местами настолько же гениальный, насколько и аутсайдерский (на полшишечки). Конкретно эту вещь можно слушать на повторе, чтобы накрутить себя до подходящего состояния для потери всякого пристойного лица, а еще тут лучший шаутаут Ладе Дэнс, даже у "Несмеяны" было хуже».
ТГ-канал Артёма:
https://news.1rj.ru/str/nomoremuzak
Картина:
Gino Severini, Dinamismo di una danzatrice (1912)
Без комментариев.
10) Журналист из Фурфура - Я читаю и живу под толуолом: клик-клик бах
Панк-проект панк-хопера Андрея Жильцова — местами настолько же гениальный, насколько и аутсайдерский (на полшишечки). Конкретно эту вещь можно слушать на повторе, чтобы накрутить себя до подходящего состояния для потери всякого пристойного лица, а еще тут лучший шаутаут Ладе Дэнс, даже у "Несмеяны" было хуже».
ТГ-канал Артёма:
https://news.1rj.ru/str/nomoremuzak
Картина:
Gino Severini, Dinamismo di una danzatrice (1912)
Run The Jewels - RTJ4
(2020, RBC/BMG)
hardcore hip-hop / political hip-hop / conscious hip-hop / experimental hip-hop
Релиз июня — 4-й альбом Run The Jewels — стал идеальной музыкальной репрезентацией тех социальных волнений, которые вспыхнули на Западе в конце весны и начале лета.
Дуэт Киллера Майка (Michael Render) и El P (Jaime Meline) с самого начала своего творческого пути был очень близок политическим высказываниям и острому интересу к социальным проблемам сегодняшнего общества. Очевидный факт про Run The Jewels, да, но именно выход RTJ4 в конкретный момент 2020-го года удивительным (хотя и закономерным) образом срезонировал с до предела накалённой социально-политической обстановкой в западном (в первую очередь, американском) обществе.
Протесты и общее гражданское неспокойствие, разразившееся в конце мая после жестокого убийства афроамериканца Джорджа Флойда, привело не только к столкновениям с полицией, подъёму движения Black Lives Matter и изменениям в законодательстве США, но и к логичному отражению этой социально-политической ситуации в массовой культуре. Альбом RTJ4 в этом смысле интересен не только своей своевременностью, но и тем, насколько точно он попал в болевые точки современного общества — расизм, полицейский произвол, социальное неравенство и так далее.
Особенно проникновенно и даже по-своему жутко в этом плане звучит песня Walking in the Snow, на котором Киллер Майк читает «And you so numb, you watch the cops choke out a man like me / Until my voice goes from a shriek to whisper, "I can't breathe"», при этом отсылая к убийству Эрика Гарнера в 2014 году. Насколько же мощно срезонировал трек, учитывая, что альбом записывался ещё до пандемии и, разумеется, до всех вышеупомянутых событий. Дополняется это содержание RTJ4 разнообразным звучанием записи и отличным гостевым участие разных музыкантов, включая Джоша Хомми, Зака де ла Роча и Мэвис Стэплс.
В общем, об актуальности Run The Jewels на сегодняшний день и говорить не приходится. Остаётся лишь процитировать Gangsta Boo, которая на том же Walking in the Snow говорит про Майка и El P: «...one of 'em black and the other one white. So if you don't like 'em, you automatically racist.»
Слушать:
https://open.spotify.com/album/6cx4GVNs03Pu4ZczRnWiLd
(2020, RBC/BMG)
hardcore hip-hop / political hip-hop / conscious hip-hop / experimental hip-hop
Релиз июня — 4-й альбом Run The Jewels — стал идеальной музыкальной репрезентацией тех социальных волнений, которые вспыхнули на Западе в конце весны и начале лета.
Дуэт Киллера Майка (Michael Render) и El P (Jaime Meline) с самого начала своего творческого пути был очень близок политическим высказываниям и острому интересу к социальным проблемам сегодняшнего общества. Очевидный факт про Run The Jewels, да, но именно выход RTJ4 в конкретный момент 2020-го года удивительным (хотя и закономерным) образом срезонировал с до предела накалённой социально-политической обстановкой в западном (в первую очередь, американском) обществе.
Протесты и общее гражданское неспокойствие, разразившееся в конце мая после жестокого убийства афроамериканца Джорджа Флойда, привело не только к столкновениям с полицией, подъёму движения Black Lives Matter и изменениям в законодательстве США, но и к логичному отражению этой социально-политической ситуации в массовой культуре. Альбом RTJ4 в этом смысле интересен не только своей своевременностью, но и тем, насколько точно он попал в болевые точки современного общества — расизм, полицейский произвол, социальное неравенство и так далее.
Особенно проникновенно и даже по-своему жутко в этом плане звучит песня Walking in the Snow, на котором Киллер Майк читает «And you so numb, you watch the cops choke out a man like me / Until my voice goes from a shriek to whisper, "I can't breathe"», при этом отсылая к убийству Эрика Гарнера в 2014 году. Насколько же мощно срезонировал трек, учитывая, что альбом записывался ещё до пандемии и, разумеется, до всех вышеупомянутых событий. Дополняется это содержание RTJ4 разнообразным звучанием записи и отличным гостевым участие разных музыкантов, включая Джоша Хомми, Зака де ла Роча и Мэвис Стэплс.
В общем, об актуальности Run The Jewels на сегодняшний день и говорить не приходится. Остаётся лишь процитировать Gangsta Boo, которая на том же Walking in the Snow говорит про Майка и El P: «...one of 'em black and the other one white. So if you don't like 'em, you automatically racist.»
Слушать:
https://open.spotify.com/album/6cx4GVNs03Pu4ZczRnWiLd