Bergsonist - Middle Ouest
(2020, Optimo Music)
minimal techno / acid techno / idm / north african music influenced
Мы снова возвращаемся с дюжиной интересных альбомов 2020-го, о которых мы не писали в течение этого года. Начинает эстафету январский альбом проекта Bergsonist.
При первом приближении, задача дебютного полноформатника проекта Bergsonist марокано-нью-йоркской исполнительницы Сельвы Абд (Selwa Abd) кажется очевидной. Сама Абд описывает релиз как звуковую автобиографию, однако чем глубже погружаешься в творческую методологию проекта, тем больше вопросов вызывает такое прочтение.
Бергсонист для Абд — своеобразный концептуальный персонаж, вдохновлённый теорией интуиции Анри Бергсона, а точнее её интерпретацией Жилем Делёзом. При взаимодействии с каждым из своих инструментов артистка вырабатывает собственную систему извлечения звуков, не отталкивающуюся от предзаданных стандартов, но интуитивно складывающуюся в процессе импровизации. На основе таких принципов невозможно было бы сформировать непротиворечивую структуру всего творчества Бергсонист. Тем более странными кажутся попытки создания творческой биографии, иными словами, нарративной структуры, охватывающей творчество проекта на всех этапах его развития. Вопросов добавляет и выбор треков для альбома, часть которых скорее намечает новые направления для развития дискографии Бергсонист, нежели рефлексирует об уже содеянном.
Возможно стоит взглянуть на автобиографию по-другому, отказавшись от банальных попыток расположить альбомы на темпоральной оси. Понятное решение, учитывая, что о жанровой периодизации Бергсонист можно было хоть как-то говорить только на раннем этапе существования проекта. По мере развития интуитивного метода композиции, проект всё сильнее отдалялся от болота коммерческого атмосферного техно и все дальше погружался вглубь созданного под его же личиной «безжанрового океана». К 2019 году под обложкой одного EP могли соседствовать эйсид-техно, idm, индастриал и эксперименты с живыми перкуссионными инструментами. Так что если и называть Middle Ouest автобиографией, то в том же смысле, в котором «Тысяча Плато» Делёза и Гваттари представляет собой книгу по истории. Альбом структурируется не хронологически, а ризоматически. Всё его содержимое взаимосвязано, но не имеет однонаправленного вектора, определенного центра или чётко очерченной формы.
На этом этапе можно объяснить и вторую странность альбома: как автобиография может рассказывать о ещё не состоявшихся этапах творческого пути? Middle Ouest заражает своей ризоматичностью всю остальную дискографию Бергсонист, обнажая в ней ещё одну большую ризому с множеством ответвлений. Перкуссионные эксперименты в рамках проекта образца 2019 года получают на полноформатнике развитие и на время обнаруживают собственный структурный принцип (Middle Ouest; Amazon Snake Charming), тогда как появившиеся только на нём эксперименты с вокалом (L'algorithme; La Rave) обрастают различными вариациями в EP, следующих за релизом альбома. В этом смысле Middle Ouest проще рассматривать не как автобиографию в привычном понимании, но как точку входа в дискографию Бергсонист, средство навигации по созданному Абд безвременному и безжанровому океану, направление движения в котором волен определять сам слушатель с опорой уже на собственную интуицию.
Слушать: https://bergsonist.bandcamp.com/album/middle-ouest
(2020, Optimo Music)
minimal techno / acid techno / idm / north african music influenced
Мы снова возвращаемся с дюжиной интересных альбомов 2020-го, о которых мы не писали в течение этого года. Начинает эстафету январский альбом проекта Bergsonist.
При первом приближении, задача дебютного полноформатника проекта Bergsonist марокано-нью-йоркской исполнительницы Сельвы Абд (Selwa Abd) кажется очевидной. Сама Абд описывает релиз как звуковую автобиографию, однако чем глубже погружаешься в творческую методологию проекта, тем больше вопросов вызывает такое прочтение.
Бергсонист для Абд — своеобразный концептуальный персонаж, вдохновлённый теорией интуиции Анри Бергсона, а точнее её интерпретацией Жилем Делёзом. При взаимодействии с каждым из своих инструментов артистка вырабатывает собственную систему извлечения звуков, не отталкивающуюся от предзаданных стандартов, но интуитивно складывающуюся в процессе импровизации. На основе таких принципов невозможно было бы сформировать непротиворечивую структуру всего творчества Бергсонист. Тем более странными кажутся попытки создания творческой биографии, иными словами, нарративной структуры, охватывающей творчество проекта на всех этапах его развития. Вопросов добавляет и выбор треков для альбома, часть которых скорее намечает новые направления для развития дискографии Бергсонист, нежели рефлексирует об уже содеянном.
Возможно стоит взглянуть на автобиографию по-другому, отказавшись от банальных попыток расположить альбомы на темпоральной оси. Понятное решение, учитывая, что о жанровой периодизации Бергсонист можно было хоть как-то говорить только на раннем этапе существования проекта. По мере развития интуитивного метода композиции, проект всё сильнее отдалялся от болота коммерческого атмосферного техно и все дальше погружался вглубь созданного под его же личиной «безжанрового океана». К 2019 году под обложкой одного EP могли соседствовать эйсид-техно, idm, индастриал и эксперименты с живыми перкуссионными инструментами. Так что если и называть Middle Ouest автобиографией, то в том же смысле, в котором «Тысяча Плато» Делёза и Гваттари представляет собой книгу по истории. Альбом структурируется не хронологически, а ризоматически. Всё его содержимое взаимосвязано, но не имеет однонаправленного вектора, определенного центра или чётко очерченной формы.
На этом этапе можно объяснить и вторую странность альбома: как автобиография может рассказывать о ещё не состоявшихся этапах творческого пути? Middle Ouest заражает своей ризоматичностью всю остальную дискографию Бергсонист, обнажая в ней ещё одну большую ризому с множеством ответвлений. Перкуссионные эксперименты в рамках проекта образца 2019 года получают на полноформатнике развитие и на время обнаруживают собственный структурный принцип (Middle Ouest; Amazon Snake Charming), тогда как появившиеся только на нём эксперименты с вокалом (L'algorithme; La Rave) обрастают различными вариациями в EP, следующих за релизом альбома. В этом смысле Middle Ouest проще рассматривать не как автобиографию в привычном понимании, но как точку входа в дискографию Бергсонист, средство навигации по созданному Абд безвременному и безжанровому океану, направление движения в котором волен определять сам слушатель с опорой уже на собственную интуицию.
Слушать: https://bergsonist.bandcamp.com/album/middle-ouest
Katie Gately - Loom
(2020, Houndstooth)
art pop / experimental electronic / post-industrial / field recordings
Продолжаем вспоминать интересные альбомы 2020 года, которые мы незаслуженно оставили без внимания. Февральский фаворит — второй альбом американской продюсерки и вокалистки Кэти Гейтели.
В феврале надвигающийся коллапс маячил где-то на горизонте, но ещё почти не ощущался. Доносились какие-то тревожные новости издалека, по касательной, но думать о них всерьез не хотелось. Какое-то похожее ощущение оставляет после прослушивания альбом Кэти Гейтели. Спокойный эмбиент и мягкий голос вокалистки постепенно начинает казаться всё менее спокойным, а ткань композиций от трека к треку как будто начинает просвечивать всё больше — а под ней оказывается напряжённая тишина. В общем, название Loom («мираж» / «отблеск») тут как никогда точное.
Для американской исполнительницы и саунд-продюсерки Loom — второй альбом с грустной предысторией. К 2018 году у Кэти собралось достаточно материала для второго студийного альбома, который она уже готова была выпустить. Однако новость о том, что у её матери диагностировали редкую форму рака, прервала работу. После смерти матери, Кэти полностью переработала альбом и сделала пластинку с совсем другим настроением и подходом — это альбом о горе, прощании и принятии утраты. По саунду Loom — релиз очень разнообразный; даёт о себе знать бэкграунд Кэти в звуковом дизайн; саунд получается многослойный и очень объемный — здесь не только инструменты и голос, но и большое количество обработанных сэмплов и полевых записей. Прежде Кэти продюсировала для serpentwithfeet и выпускала ремиксы на Björk и Zola Jesus. Первое впечатление может обмануть и покажется, что Кэти Гейтли можно было бы поставить в один ряд с экспериментальными электронщицами вроде Холли Херндон (Holly Herndon) или Енню Валь (Jenny Hval), но на самом деле по ощущению она гораздо ближе к экспериментальной поп-музыке вроде Кейт Буш или Zola Jesus, как справедливо заметили в рецензии на Pitchfork.
При этом сам альбом нельзя назвать депрессивным — особенно последние треки Flow и Rest сглаживают впечатление и оставляют чувство смирения.
Слушать: https://kgsoundie.bandcamp.com/album/loom
(2020, Houndstooth)
art pop / experimental electronic / post-industrial / field recordings
Продолжаем вспоминать интересные альбомы 2020 года, которые мы незаслуженно оставили без внимания. Февральский фаворит — второй альбом американской продюсерки и вокалистки Кэти Гейтели.
В феврале надвигающийся коллапс маячил где-то на горизонте, но ещё почти не ощущался. Доносились какие-то тревожные новости издалека, по касательной, но думать о них всерьез не хотелось. Какое-то похожее ощущение оставляет после прослушивания альбом Кэти Гейтели. Спокойный эмбиент и мягкий голос вокалистки постепенно начинает казаться всё менее спокойным, а ткань композиций от трека к треку как будто начинает просвечивать всё больше — а под ней оказывается напряжённая тишина. В общем, название Loom («мираж» / «отблеск») тут как никогда точное.
Для американской исполнительницы и саунд-продюсерки Loom — второй альбом с грустной предысторией. К 2018 году у Кэти собралось достаточно материала для второго студийного альбома, который она уже готова была выпустить. Однако новость о том, что у её матери диагностировали редкую форму рака, прервала работу. После смерти матери, Кэти полностью переработала альбом и сделала пластинку с совсем другим настроением и подходом — это альбом о горе, прощании и принятии утраты. По саунду Loom — релиз очень разнообразный; даёт о себе знать бэкграунд Кэти в звуковом дизайн; саунд получается многослойный и очень объемный — здесь не только инструменты и голос, но и большое количество обработанных сэмплов и полевых записей. Прежде Кэти продюсировала для serpentwithfeet и выпускала ремиксы на Björk и Zola Jesus. Первое впечатление может обмануть и покажется, что Кэти Гейтли можно было бы поставить в один ряд с экспериментальными электронщицами вроде Холли Херндон (Holly Herndon) или Енню Валь (Jenny Hval), но на самом деле по ощущению она гораздо ближе к экспериментальной поп-музыке вроде Кейт Буш или Zola Jesus, как справедливо заметили в рецензии на Pitchfork.
При этом сам альбом нельзя назвать депрессивным — особенно последние треки Flow и Rest сглаживают впечатление и оставляют чувство смирения.
Слушать: https://kgsoundie.bandcamp.com/album/loom
ILL CONSIDERED - ILL CONSIDERED 9 - East / West
(2020, Ill Considered Music)
free jazz / avant-garde jazz / jazz fusion / spiritual jazz
Очередной релиз в серии записей британского лайв-джаз-бенда Ill Considered, наш выбор альбома марта – скорее дань всей их дискографии. Рассказываем про них и их подход чуть больше (больше, чем нужно?).
Бывает, что про запись, её контекст, мало что есть сказать – ну вот собрались люди и играют отличную музыку. Почти такая ситуация у нас с лондонской группой Ill Considered. Их нужно просто слушать. По крайней мере, кажется, у самих музыкантов настрой зеркальный. Никакого маркетинга, только бэндкэмп и сарафанное радио (подход такой, что «если делаем хорошее дело, кому-то будет интересно»). Никаких предысторий, давних личных связей – группа выезжает на общем чувстве музыки и взаимопонимании во время импровизаций. Да, они импровизируют – никаких композиций, только базовые заготовки, вокруг которых будет обрастать концерт. И, да, East / West – это концерт, и даже два; они были записаны в восточном и западном Лондоне в первой половине 19 года, отсюда и название. Играют без планов, без общения между (условными) частями, да и зачем, если общение отлично происходит через инструменты.
Эта запись, как подсказывает номер в названии, далеко не первая в их каталоге (но и не 9, а 11), что не значит, что Ill Considered это давнее мероприятие – первый их релиз состоялся в 17 году. За это время квартет обзавёлся стопкой мощнейших лайвов, студийных записей (благо, барабанщик Эмре Рамазаноглу ещё и саунд-инженер) и даже каверов свободной формы на рождественские песни. При этом группа чувствительно подходит к своей дискографии, и, по их словам, выпускает не всё, а только лучшее. Возможно, поэтому куда-то затерялись и не были изданы 4 и 7 альбомы из их серии. Среди остальных выделить «наиболее интересный» не получится, и всё благодаря их почти потоковому вещанию; Ill Considered берут общим ощущением, а не мелодией или невероятной игрой.
Две части-лайва на East-West проходят через множество фаз, но по тому же общему ощущению East – более напряжённый, плотный, отчасти благодаря второму саксофону приглашённой Тамар Осборн. West движется посвободней, заглядывая чуть дальше во фьюжн и фанк. Только в конце саксофон начинает «мерцать», а инструменты разгоняться, уводя концерт в конечный вираж. Никто из участников не перетягивает на себя одеяло (в группе кроме Эмре состоят: Идрис Рахман - духовые, Леон Бричард - электронный бас, а Сатин Сингх - перкуссия), отчётливые соло почти не проявляются. Единственное соло здесь – обложка от Винсента Де Боера, инструменты которого,«paints & brushes», на каждом релизе группа подписывает среди своих. Весь этот контекст, составленный из слов, может и быть лишним, неуместным (что в Англии называют ill-considered), но вот найти лишние 2 часа на погружение в East-West точно рекомендуем.
Слушать: https://illconsidered.bandcamp.com/album/ill-considered-9-east-west
(2020, Ill Considered Music)
free jazz / avant-garde jazz / jazz fusion / spiritual jazz
Очередной релиз в серии записей британского лайв-джаз-бенда Ill Considered, наш выбор альбома марта – скорее дань всей их дискографии. Рассказываем про них и их подход чуть больше (больше, чем нужно?).
Бывает, что про запись, её контекст, мало что есть сказать – ну вот собрались люди и играют отличную музыку. Почти такая ситуация у нас с лондонской группой Ill Considered. Их нужно просто слушать. По крайней мере, кажется, у самих музыкантов настрой зеркальный. Никакого маркетинга, только бэндкэмп и сарафанное радио (подход такой, что «если делаем хорошее дело, кому-то будет интересно»). Никаких предысторий, давних личных связей – группа выезжает на общем чувстве музыки и взаимопонимании во время импровизаций. Да, они импровизируют – никаких композиций, только базовые заготовки, вокруг которых будет обрастать концерт. И, да, East / West – это концерт, и даже два; они были записаны в восточном и западном Лондоне в первой половине 19 года, отсюда и название. Играют без планов, без общения между (условными) частями, да и зачем, если общение отлично происходит через инструменты.
Эта запись, как подсказывает номер в названии, далеко не первая в их каталоге (но и не 9, а 11), что не значит, что Ill Considered это давнее мероприятие – первый их релиз состоялся в 17 году. За это время квартет обзавёлся стопкой мощнейших лайвов, студийных записей (благо, барабанщик Эмре Рамазаноглу ещё и саунд-инженер) и даже каверов свободной формы на рождественские песни. При этом группа чувствительно подходит к своей дискографии, и, по их словам, выпускает не всё, а только лучшее. Возможно, поэтому куда-то затерялись и не были изданы 4 и 7 альбомы из их серии. Среди остальных выделить «наиболее интересный» не получится, и всё благодаря их почти потоковому вещанию; Ill Considered берут общим ощущением, а не мелодией или невероятной игрой.
Две части-лайва на East-West проходят через множество фаз, но по тому же общему ощущению East – более напряжённый, плотный, отчасти благодаря второму саксофону приглашённой Тамар Осборн. West движется посвободней, заглядывая чуть дальше во фьюжн и фанк. Только в конце саксофон начинает «мерцать», а инструменты разгоняться, уводя концерт в конечный вираж. Никто из участников не перетягивает на себя одеяло (в группе кроме Эмре состоят: Идрис Рахман - духовые, Леон Бричард - электронный бас, а Сатин Сингх - перкуссия), отчётливые соло почти не проявляются. Единственное соло здесь – обложка от Винсента Де Боера, инструменты которого,«paints & brushes», на каждом релизе группа подписывает среди своих. Весь этот контекст, составленный из слов, может и быть лишним, неуместным (что в Англии называют ill-considered), но вот найти лишние 2 часа на погружение в East-West точно рекомендуем.
Слушать: https://illconsidered.bandcamp.com/album/ill-considered-9-east-west
Mentrix - My Enemy, My Love
(2020, House Of Strength)
art pop / experimental folk / electronic / persian folk / «post-migrant pop»*
Удивительно, как альбом от Mentrix, вышедший ещё в апреле, мог пройти мимо нашего внимания. Исправляемся и рассказываем об этом эклектичном музыкальном высказывании.
Порой удивительно, каким эффектом и силой могут обладать явления культуры, созданные на стыке её литосферных плит. Почти все из нас хотя бы раз слышали имя Боба Дилана или знают о существовании электронной музыки. Для Самар Рад же погружение в западную культуру, представляющуюся нам гомогенной, имело запоздалый и отрывочный характер. Тем ярче и ошеломительней было её знакомство с «мейнстримом» на подпольных вечеринках Тегерана в подростковом возрасте. Это было после её возвращения из Франции, куда родители увезли её в 8 лет. Возвращение было тяжёлым, обратный транзит к забытым традиционным ценностям и языку необходимо было преодолевать. Спустя годы и множество стран (Британия, Штаты и вот теперь Берлин), музыка, которую записывает Самар под псевдонимом Mentrix (феминитив для слова Ментор), впитывает в себя все противоречия и лучшие качества западного новаторства и красоты традиций и мудрости Персии.
Её вокал озадачит как слушателя, пришедшего по тегу «поп», так и её родню из Ирана: девушка использует традиционные техники и по сути воспроизводит множество тональностей своих предков, но поёт на английском, при этом затрагивая довольно явные тематики. Такой же (и очень приятный) диссонанс возникает в отношении инструментала, который иногда вызывает ассоциации с The Knife (Рад называет Карин Андерссон среди тех, кто на неё повлиял). С одной стороны, главную роль (возможно даже обходя вокал) занимает пустотный, глубокий звук персидского ударного дафа, использовавшийся в традиции в суфийских церемониях. Вместе с ним то там, то тут можно услышать флейту най, томбак (персидский барабан) и смычковый кеманчи. С другой же стороны, её собственный профессиональный продакшн и синтетика «родоса» и «муга» (электр. инструменты) поверх. Все эти сочетания – отражение внутреннего мира Mentrix, в ней в полной мере «есть и её родина, и Европа»*.
Но сочетания, особенно внутренние и культурные, редко достигаются без борьбы, усилий – об этом большинство тем My Enemy, My Love. Этот враг и любовь – сама Самар. Она воспевает свою борьбу за обуздание собственной природы на Nature, а для нас стирает предпосылки для однозначного восприятия её родной культуры (каким её часто представляют медиа). Например, чадра, в которой так уверенно двигаются иранские женщины в её клипе на трек Walk, становится не символом неравенства, а яркой локальной особенностью, сформированной природным окружением. За последние десятки лет женщины там начали приобретать намного больше способов самовыражения, это и хотела воспеть и поддержать Самар. Главная свобода – внутри, и добиваться её можно только вместе, а помочь в этом может напористая доброжелательность: лишь она позволила Самар и её международной команде согласовать и записать столько видео-материала в иранских локациях (чего не происходило, по её словам, уже лет 40). Альбом тесно связывает звук с изображением: 2 клипа и один видео-микс альбома несут в себе не меньше эстетики, настолько присущей Mentrix. С помощью неё Mentrix имеет шанс оставить свой след сразу в двух культурах и сблизить их.
* Больше инсайтов от Ментрикс в интервью:
https://katacult.com/mentrix-interview/
Слушать: https://mentrix.bandcamp.com/album/my-enemy-my-love
(2020, House Of Strength)
art pop / experimental folk / electronic / persian folk / «post-migrant pop»*
Удивительно, как альбом от Mentrix, вышедший ещё в апреле, мог пройти мимо нашего внимания. Исправляемся и рассказываем об этом эклектичном музыкальном высказывании.
Порой удивительно, каким эффектом и силой могут обладать явления культуры, созданные на стыке её литосферных плит. Почти все из нас хотя бы раз слышали имя Боба Дилана или знают о существовании электронной музыки. Для Самар Рад же погружение в западную культуру, представляющуюся нам гомогенной, имело запоздалый и отрывочный характер. Тем ярче и ошеломительней было её знакомство с «мейнстримом» на подпольных вечеринках Тегерана в подростковом возрасте. Это было после её возвращения из Франции, куда родители увезли её в 8 лет. Возвращение было тяжёлым, обратный транзит к забытым традиционным ценностям и языку необходимо было преодолевать. Спустя годы и множество стран (Британия, Штаты и вот теперь Берлин), музыка, которую записывает Самар под псевдонимом Mentrix (феминитив для слова Ментор), впитывает в себя все противоречия и лучшие качества западного новаторства и красоты традиций и мудрости Персии.
Её вокал озадачит как слушателя, пришедшего по тегу «поп», так и её родню из Ирана: девушка использует традиционные техники и по сути воспроизводит множество тональностей своих предков, но поёт на английском, при этом затрагивая довольно явные тематики. Такой же (и очень приятный) диссонанс возникает в отношении инструментала, который иногда вызывает ассоциации с The Knife (Рад называет Карин Андерссон среди тех, кто на неё повлиял). С одной стороны, главную роль (возможно даже обходя вокал) занимает пустотный, глубокий звук персидского ударного дафа, использовавшийся в традиции в суфийских церемониях. Вместе с ним то там, то тут можно услышать флейту най, томбак (персидский барабан) и смычковый кеманчи. С другой же стороны, её собственный профессиональный продакшн и синтетика «родоса» и «муга» (электр. инструменты) поверх. Все эти сочетания – отражение внутреннего мира Mentrix, в ней в полной мере «есть и её родина, и Европа»*.
Но сочетания, особенно внутренние и культурные, редко достигаются без борьбы, усилий – об этом большинство тем My Enemy, My Love. Этот враг и любовь – сама Самар. Она воспевает свою борьбу за обуздание собственной природы на Nature, а для нас стирает предпосылки для однозначного восприятия её родной культуры (каким её часто представляют медиа). Например, чадра, в которой так уверенно двигаются иранские женщины в её клипе на трек Walk, становится не символом неравенства, а яркой локальной особенностью, сформированной природным окружением. За последние десятки лет женщины там начали приобретать намного больше способов самовыражения, это и хотела воспеть и поддержать Самар. Главная свобода – внутри, и добиваться её можно только вместе, а помочь в этом может напористая доброжелательность: лишь она позволила Самар и её международной команде согласовать и записать столько видео-материала в иранских локациях (чего не происходило, по её словам, уже лет 40). Альбом тесно связывает звук с изображением: 2 клипа и один видео-микс альбома несут в себе не меньше эстетики, настолько присущей Mentrix. С помощью неё Mentrix имеет шанс оставить свой след сразу в двух культурах и сблизить их.
* Больше инсайтов от Ментрикс в интервью:
https://katacult.com/mentrix-interview/
Слушать: https://mentrix.bandcamp.com/album/my-enemy-my-love
The Soft Pink Truth - Shall We Go On Sinning So That Grace May Increase?
(2020, Thrill Jockey)
ambient / post-minimalism / progressive electronic / microhouse / modern classical
Простой и блаженный альбом от участника Matmos поразил нас ещё в мае и помогал прожить остальные месяцы.
Не будем вам рассказывать, каким сложным был год, знаете. Нарастающая сложность и запутанность ситуации в мире — слишком давящие вещи, от которых почти не спрятаться. Так подумал и Дрю Дэниел (Drew Daniel), половинка наших любимых Matmos, и принёс нам в мае этого года свой новый сольный альбом под псевдонимом The Soft Pink Truth. Сольный он лишь условно — в записи участвовали многие его близкие и друзья, включая партнёра по Matmos Мартина Шмидта на фортепиано, саксофониста Эндрю Бернштeйна (Andrew Bernstein) из Horse Lords и, например, Сару Хеннис (Sarah Hennies) на вибрафоне и перкуссии. Эта работа — коллективное «нет» всему тому, что погружает нас в беспокойство и тревогу по поводу нашего настоящего. Если многие панковые и экспериментальные группы к 2020 накопили, не желая того, ранее невиданный уровень отчаяния и выпускают альбомы, оглушающие своей яростью и резонирующие с состоянием среднего человека, то Дэниел сознательно отказывается от этого пути. Он выпускает до экстатичности нежный и утешающий инструментальный альбом.
Музыка тут близка одновременно и к простоте, медитативности, и к сложносочинённой симфонии. И правда, Shall We... хоть и делится на треки, из названия которых собирается имя альбома, но звучит как одна слитная, многофазная симфония. В плане звучания, эксперименты и чёткая концептуальность Matmos здесь не применимы. Дрю отсылает к чувствам, а не концептам. В начале и далее слышны отборные неземные голоса троицы из Энджел Дерадурян, Колина Селфа и Жаны Хантер. Интонации просты и кристальны. Инструменты выдают настолько радостный звук, что сложно не представлять тех, кто на них играет, стоящими в росистой траве солнечным утром, со спокойными улыбками на лицах. Электронный продакшен занимает второй план, лишь на Grace ровное течение звука прерывается всплеском сирены, будто слушатель выиграл куш в «игровом автомате» жизни. Задачу ответить агрессивному миру и перенасыщенному слушателю спокойствием и благостью несмотря ни на что Дэниел выполняет, наверное, лучше, чем кто-либо в этом году. На вопрос «Оставаться ли нам во грехе, чтобы умножилась благодать?» ответим сами.
Слушать: https://thesoftpinktruth.bandcamp.com/album/shall-we-go-on-sinning-so-that-grace-may-increase
(2020, Thrill Jockey)
ambient / post-minimalism / progressive electronic / microhouse / modern classical
Простой и блаженный альбом от участника Matmos поразил нас ещё в мае и помогал прожить остальные месяцы.
Не будем вам рассказывать, каким сложным был год, знаете. Нарастающая сложность и запутанность ситуации в мире — слишком давящие вещи, от которых почти не спрятаться. Так подумал и Дрю Дэниел (Drew Daniel), половинка наших любимых Matmos, и принёс нам в мае этого года свой новый сольный альбом под псевдонимом The Soft Pink Truth. Сольный он лишь условно — в записи участвовали многие его близкие и друзья, включая партнёра по Matmos Мартина Шмидта на фортепиано, саксофониста Эндрю Бернштeйна (Andrew Bernstein) из Horse Lords и, например, Сару Хеннис (Sarah Hennies) на вибрафоне и перкуссии. Эта работа — коллективное «нет» всему тому, что погружает нас в беспокойство и тревогу по поводу нашего настоящего. Если многие панковые и экспериментальные группы к 2020 накопили, не желая того, ранее невиданный уровень отчаяния и выпускают альбомы, оглушающие своей яростью и резонирующие с состоянием среднего человека, то Дэниел сознательно отказывается от этого пути. Он выпускает до экстатичности нежный и утешающий инструментальный альбом.
Музыка тут близка одновременно и к простоте, медитативности, и к сложносочинённой симфонии. И правда, Shall We... хоть и делится на треки, из названия которых собирается имя альбома, но звучит как одна слитная, многофазная симфония. В плане звучания, эксперименты и чёткая концептуальность Matmos здесь не применимы. Дрю отсылает к чувствам, а не концептам. В начале и далее слышны отборные неземные голоса троицы из Энджел Дерадурян, Колина Селфа и Жаны Хантер. Интонации просты и кристальны. Инструменты выдают настолько радостный звук, что сложно не представлять тех, кто на них играет, стоящими в росистой траве солнечным утром, со спокойными улыбками на лицах. Электронный продакшен занимает второй план, лишь на Grace ровное течение звука прерывается всплеском сирены, будто слушатель выиграл куш в «игровом автомате» жизни. Задачу ответить агрессивному миру и перенасыщенному слушателю спокойствием и благостью несмотря ни на что Дэниел выполняет, наверное, лучше, чем кто-либо в этом году. На вопрос «Оставаться ли нам во грехе, чтобы умножилась благодать?» ответим сами.
Слушать: https://thesoftpinktruth.bandcamp.com/album/shall-we-go-on-sinning-so-that-grace-may-increase
Cегодня в третьем выпуске нашей рубрики #that_mix — музыкальный журналист, независимый исследователь музыки и создатель ТГ-канала ain't your pleasure Артём Абрамов с авторским миксом российского дэнс-панка:
That Exploded! Mix Vol.3: Артём Абрамов
«Сначала дэнс-панком называло себя небольшое сообщество музыкантов, которые жили в Нью-Йорке и стартовали практически одновременно или чуть позже No Wave-тусовки: Liquid Liquid, Bush Tetras, ESG, Лиззи Мерсье-Деклу, Konk. Их музыка ускоряла и чуть ужесточала фанк, обдирала диско и пользовалась находками раннего электро и хип-хопа. Затем в 1980-х так стали называть практически любой пост-панк с фанковой, дабовой (или другой афрокарибской) и, чуть меньше, джазовой составляющей вне зависимости от сцены и региона.
О термине вновь вспомнили в начале нулевых, когда пост-панк получил вторую жизнь с подачи ряда артистов, которые решили, что восьмидесятым нужно срочно вернуться в моду. Проекты вроде Les Savy Fav, The Rapture, Death from Above 1979 и LCD Soundsystem осовременивали дэнспанковый саунд, мешая его с пост-хардкором и электропопом. И, как по мне, это была лучшая вечериночная гитарная музыка того времени.
Сейчас же дэнс-панк успешно косплеит свое славное прошлое (так делает Рейчел Аггз в Shopping и Trash Kit), сливается с хаусом (No Zu) и афробитом (Melt Yourself Down) и лезет в синтетическую психоделию (на примере безумных Guerilla Toss и последнего альбома калифорнийцев Ceremony).
Кому интересно покопаться во всех волнах жанра, могут полистать паблики @punkfunkpunk и @seizures — там полно всего по запросу, как и других интересных штук.
Те, кто успешно пережил конец нулевых, могут помнить, что в родных широтах первопроходцем современного дэнс-панка был Женя Горбунов с великой и действительно ужасной (но в том и соль) группой NRKTK, но на нем история жанра в России не заканчивается.
Ниже — микс примечательных треков из приключений жанра в Богоспасаемой:
1) Испанский стыд - Причины
Этот ярославский квартет играет музыку, наиболее приближенную к оригиналу. Причем не только по аудиальным характеристикам. Чекните их дискографию, лучших песен с настроением "похуй, пляшем" в присутствии глобальных и личных проблем найти иногда сложно.
2) Фивы - Ключ
А эти петербуржцы были себе на уме — их пост-панк несколько вывернут, чуть томен и вообще достаточно артов. Впрочем, иногда и они позволяют себе расслабиться.
3) Другое Дело - Крекер
Последний EP этого ОБЭРИУ-рока успели захвалить все кому ни попадя, но мне куда больше по духу был их предыдущий альбом "Проба электричества". В том числе потому что там не было совсем уж откровенных заездов в прог, но был вот такой грув и фан.
4) Avramova! - Сеанс
Мировой суперхит. Под эту басуху ноги начинают дергаться сами собой.
5) АлоэВера - Самокат
В среде серьезных ценителей интеллектуальной музыки Веру Мусаелян и ко обычно оплевывают за "полозковщину". Ну хрен знает — хороших песен про блядство здесь не придумывали со времен первых записей "Мумий Тролля", и вообще они иногда выдают вполне честный дельтафайв.
6) ППВК - Последняя электричка
Колпинцы ППВК играли что-то вроде "Кофе", но при прослушивании всегда вызывали ощущение, словно вот тебе лет так 12, и ты впервые в Цоя там врубаешься. Потом они заиграли синтвейв да и растворились на просторах интернета. От них осталась россыпь крутейших сентиментальных записей, включающих помимо прочего вот этот прекрасный кавер на Хиля.
7) Студия Неосознанной Музыки - Власть
Этот проект Максима Стропова и Александра Маркварта — одна из самых интересных групп, которые мешают импровизационную и функциональную музыку. Побывать на их концерте — это как сходить на нойз-рок, техно и джаз. Одновременно.
8) Goon Gun - Pa, Russia's Burning!
Тихон Кубов (Won James Won, Jazzlobster, Womba, ex-I.F.K.) — успешно прикидывающийся нормальным городской сумасшедший, интеллектуал и просто хороший человек. Подобно всем людям этих профессий, он прекрасно знает, что развлекаться можно и нужно, и в свободное время от импрува, нойза и экспериментальной долботроники записывает вот такой вот электротрэш.
That Exploded! Mix Vol.3: Артём Абрамов
«Сначала дэнс-панком называло себя небольшое сообщество музыкантов, которые жили в Нью-Йорке и стартовали практически одновременно или чуть позже No Wave-тусовки: Liquid Liquid, Bush Tetras, ESG, Лиззи Мерсье-Деклу, Konk. Их музыка ускоряла и чуть ужесточала фанк, обдирала диско и пользовалась находками раннего электро и хип-хопа. Затем в 1980-х так стали называть практически любой пост-панк с фанковой, дабовой (или другой афрокарибской) и, чуть меньше, джазовой составляющей вне зависимости от сцены и региона.
О термине вновь вспомнили в начале нулевых, когда пост-панк получил вторую жизнь с подачи ряда артистов, которые решили, что восьмидесятым нужно срочно вернуться в моду. Проекты вроде Les Savy Fav, The Rapture, Death from Above 1979 и LCD Soundsystem осовременивали дэнспанковый саунд, мешая его с пост-хардкором и электропопом. И, как по мне, это была лучшая вечериночная гитарная музыка того времени.
Сейчас же дэнс-панк успешно косплеит свое славное прошлое (так делает Рейчел Аггз в Shopping и Trash Kit), сливается с хаусом (No Zu) и афробитом (Melt Yourself Down) и лезет в синтетическую психоделию (на примере безумных Guerilla Toss и последнего альбома калифорнийцев Ceremony).
Кому интересно покопаться во всех волнах жанра, могут полистать паблики @punkfunkpunk и @seizures — там полно всего по запросу, как и других интересных штук.
Те, кто успешно пережил конец нулевых, могут помнить, что в родных широтах первопроходцем современного дэнс-панка был Женя Горбунов с великой и действительно ужасной (но в том и соль) группой NRKTK, но на нем история жанра в России не заканчивается.
Ниже — микс примечательных треков из приключений жанра в Богоспасаемой:
1) Испанский стыд - Причины
Этот ярославский квартет играет музыку, наиболее приближенную к оригиналу. Причем не только по аудиальным характеристикам. Чекните их дискографию, лучших песен с настроением "похуй, пляшем" в присутствии глобальных и личных проблем найти иногда сложно.
2) Фивы - Ключ
А эти петербуржцы были себе на уме — их пост-панк несколько вывернут, чуть томен и вообще достаточно артов. Впрочем, иногда и они позволяют себе расслабиться.
3) Другое Дело - Крекер
Последний EP этого ОБЭРИУ-рока успели захвалить все кому ни попадя, но мне куда больше по духу был их предыдущий альбом "Проба электричества". В том числе потому что там не было совсем уж откровенных заездов в прог, но был вот такой грув и фан.
4) Avramova! - Сеанс
Мировой суперхит. Под эту басуху ноги начинают дергаться сами собой.
5) АлоэВера - Самокат
В среде серьезных ценителей интеллектуальной музыки Веру Мусаелян и ко обычно оплевывают за "полозковщину". Ну хрен знает — хороших песен про блядство здесь не придумывали со времен первых записей "Мумий Тролля", и вообще они иногда выдают вполне честный дельтафайв.
6) ППВК - Последняя электричка
Колпинцы ППВК играли что-то вроде "Кофе", но при прослушивании всегда вызывали ощущение, словно вот тебе лет так 12, и ты впервые в Цоя там врубаешься. Потом они заиграли синтвейв да и растворились на просторах интернета. От них осталась россыпь крутейших сентиментальных записей, включающих помимо прочего вот этот прекрасный кавер на Хиля.
7) Студия Неосознанной Музыки - Власть
Этот проект Максима Стропова и Александра Маркварта — одна из самых интересных групп, которые мешают импровизационную и функциональную музыку. Побывать на их концерте — это как сходить на нойз-рок, техно и джаз. Одновременно.
8) Goon Gun - Pa, Russia's Burning!
Тихон Кубов (Won James Won, Jazzlobster, Womba, ex-I.F.K.) — успешно прикидывающийся нормальным городской сумасшедший, интеллектуал и просто хороший человек. Подобно всем людям этих профессий, он прекрасно знает, что развлекаться можно и нужно, и в свободное время от импрува, нойза и экспериментальной долботроники записывает вот такой вот электротрэш.
Telegram
ain't your pleasure
ghostalk
9) Мазур и Куприянчик - Героин
Без комментариев.
10) Журналист из Фурфура - Я читаю и живу под толуолом: клик-клик бах
Панк-проект панк-хопера Андрея Жильцова — местами настолько же гениальный, насколько и аутсайдерский (на полшишечки). Конкретно эту вещь можно слушать на повторе, чтобы накрутить себя до подходящего состояния для потери всякого пристойного лица, а еще тут лучший шаутаут Ладе Дэнс, даже у "Несмеяны" было хуже».
ТГ-канал Артёма:
https://news.1rj.ru/str/nomoremuzak
Картина:
Gino Severini, Dinamismo di una danzatrice (1912)
Без комментариев.
10) Журналист из Фурфура - Я читаю и живу под толуолом: клик-клик бах
Панк-проект панк-хопера Андрея Жильцова — местами настолько же гениальный, насколько и аутсайдерский (на полшишечки). Конкретно эту вещь можно слушать на повторе, чтобы накрутить себя до подходящего состояния для потери всякого пристойного лица, а еще тут лучший шаутаут Ладе Дэнс, даже у "Несмеяны" было хуже».
ТГ-канал Артёма:
https://news.1rj.ru/str/nomoremuzak
Картина:
Gino Severini, Dinamismo di una danzatrice (1912)
Run The Jewels - RTJ4
(2020, RBC/BMG)
hardcore hip-hop / political hip-hop / conscious hip-hop / experimental hip-hop
Релиз июня — 4-й альбом Run The Jewels — стал идеальной музыкальной репрезентацией тех социальных волнений, которые вспыхнули на Западе в конце весны и начале лета.
Дуэт Киллера Майка (Michael Render) и El P (Jaime Meline) с самого начала своего творческого пути был очень близок политическим высказываниям и острому интересу к социальным проблемам сегодняшнего общества. Очевидный факт про Run The Jewels, да, но именно выход RTJ4 в конкретный момент 2020-го года удивительным (хотя и закономерным) образом срезонировал с до предела накалённой социально-политической обстановкой в западном (в первую очередь, американском) обществе.
Протесты и общее гражданское неспокойствие, разразившееся в конце мая после жестокого убийства афроамериканца Джорджа Флойда, привело не только к столкновениям с полицией, подъёму движения Black Lives Matter и изменениям в законодательстве США, но и к логичному отражению этой социально-политической ситуации в массовой культуре. Альбом RTJ4 в этом смысле интересен не только своей своевременностью, но и тем, насколько точно он попал в болевые точки современного общества — расизм, полицейский произвол, социальное неравенство и так далее.
Особенно проникновенно и даже по-своему жутко в этом плане звучит песня Walking in the Snow, на котором Киллер Майк читает «And you so numb, you watch the cops choke out a man like me / Until my voice goes from a shriek to whisper, "I can't breathe"», при этом отсылая к убийству Эрика Гарнера в 2014 году. Насколько же мощно срезонировал трек, учитывая, что альбом записывался ещё до пандемии и, разумеется, до всех вышеупомянутых событий. Дополняется это содержание RTJ4 разнообразным звучанием записи и отличным гостевым участие разных музыкантов, включая Джоша Хомми, Зака де ла Роча и Мэвис Стэплс.
В общем, об актуальности Run The Jewels на сегодняшний день и говорить не приходится. Остаётся лишь процитировать Gangsta Boo, которая на том же Walking in the Snow говорит про Майка и El P: «...one of 'em black and the other one white. So if you don't like 'em, you automatically racist.»
Слушать:
https://open.spotify.com/album/6cx4GVNs03Pu4ZczRnWiLd
(2020, RBC/BMG)
hardcore hip-hop / political hip-hop / conscious hip-hop / experimental hip-hop
Релиз июня — 4-й альбом Run The Jewels — стал идеальной музыкальной репрезентацией тех социальных волнений, которые вспыхнули на Западе в конце весны и начале лета.
Дуэт Киллера Майка (Michael Render) и El P (Jaime Meline) с самого начала своего творческого пути был очень близок политическим высказываниям и острому интересу к социальным проблемам сегодняшнего общества. Очевидный факт про Run The Jewels, да, но именно выход RTJ4 в конкретный момент 2020-го года удивительным (хотя и закономерным) образом срезонировал с до предела накалённой социально-политической обстановкой в западном (в первую очередь, американском) обществе.
Протесты и общее гражданское неспокойствие, разразившееся в конце мая после жестокого убийства афроамериканца Джорджа Флойда, привело не только к столкновениям с полицией, подъёму движения Black Lives Matter и изменениям в законодательстве США, но и к логичному отражению этой социально-политической ситуации в массовой культуре. Альбом RTJ4 в этом смысле интересен не только своей своевременностью, но и тем, насколько точно он попал в болевые точки современного общества — расизм, полицейский произвол, социальное неравенство и так далее.
Особенно проникновенно и даже по-своему жутко в этом плане звучит песня Walking in the Snow, на котором Киллер Майк читает «And you so numb, you watch the cops choke out a man like me / Until my voice goes from a shriek to whisper, "I can't breathe"», при этом отсылая к убийству Эрика Гарнера в 2014 году. Насколько же мощно срезонировал трек, учитывая, что альбом записывался ещё до пандемии и, разумеется, до всех вышеупомянутых событий. Дополняется это содержание RTJ4 разнообразным звучанием записи и отличным гостевым участие разных музыкантов, включая Джоша Хомми, Зака де ла Роча и Мэвис Стэплс.
В общем, об актуальности Run The Jewels на сегодняшний день и говорить не приходится. Остаётся лишь процитировать Gangsta Boo, которая на том же Walking in the Snow говорит про Майка и El P: «...one of 'em black and the other one white. So if you don't like 'em, you automatically racist.»
Слушать:
https://open.spotify.com/album/6cx4GVNs03Pu4ZczRnWiLd
Crack Cloud - Pain Olympics
(2020, Meat Machine)
art punk / post-punk / experimental rock
Альбомом июля для нас стал дебютный Pain Olympics арт-панк-группы Crack Cloud. Незаслуженно оставили без внимания и исправляемся.
Crack Cloud изначально был сольным проектом барабанщика и вокалиста Зака Чоя (Zach Choy). Группа постепенно расширилась, но полноценный состав участников назвать сложно — это большой коллектив, в котором есть не только музыканты, но и танцоры, художники, режиссёры, и состав их меняется. Дебют получился многообещающим и нетривиальным: Crack Cloud сочетают арт-панк с экспериментальным роком, а политические высказывания с визионерским подходом к этим поджанрам.
«Pain Olympics был создан людьми на задворках, многие были под стигмой из-за зависимостей, и для всех было тяжело отпускать этот проект. С самого начала он был отдушиной для нас, пока мы пытались стать лучше как люди. Этот проект на самом деле и не заканчивается, если говорить о нашем экзистенциальном пути. Работа над ним была напряжённой, но вместе с тем необходимой, чтобы излечиваться и исследовать новое. Мы очень благодарны за это», – комментирует работу над альбомом Зак Чой (для Music Week*).
*https://www.musicweek.com/radar/read/on-the-radar-crack-cloud/080750
Слушать:
https://crackcloud.bandcamp.com/album/pain-olympics
(2020, Meat Machine)
art punk / post-punk / experimental rock
Альбомом июля для нас стал дебютный Pain Olympics арт-панк-группы Crack Cloud. Незаслуженно оставили без внимания и исправляемся.
Crack Cloud изначально был сольным проектом барабанщика и вокалиста Зака Чоя (Zach Choy). Группа постепенно расширилась, но полноценный состав участников назвать сложно — это большой коллектив, в котором есть не только музыканты, но и танцоры, художники, режиссёры, и состав их меняется. Дебют получился многообещающим и нетривиальным: Crack Cloud сочетают арт-панк с экспериментальным роком, а политические высказывания с визионерским подходом к этим поджанрам.
«Pain Olympics был создан людьми на задворках, многие были под стигмой из-за зависимостей, и для всех было тяжело отпускать этот проект. С самого начала он был отдушиной для нас, пока мы пытались стать лучше как люди. Этот проект на самом деле и не заканчивается, если говорить о нашем экзистенциальном пути. Работа над ним была напряжённой, но вместе с тем необходимой, чтобы излечиваться и исследовать новое. Мы очень благодарны за это», – комментирует работу над альбомом Зак Чой (для Music Week*).
*https://www.musicweek.com/radar/read/on-the-radar-crack-cloud/080750
Слушать:
https://crackcloud.bandcamp.com/album/pain-olympics
Matmos - The Consuming Flame: Open Exercises in Group Form
(2020, Thrill Jockey Records)
sound collage / idm / experimental electronic / plunderphonics / electroacoustic / field recordings
Matmos были очень плодотворны в этом году. Помимо сольного релиза Дрю Дэниела, в наш топ в качестве релиза августа попадает и 12-й студийный альбом дуэта экспериментаторов.
Что нужно сделать, чтобы записать действительно масштабный релиз? Можно сделать упор на хронометраж записи, можно придумать какой-то грандиозный концепт для альбома, а можно, например, вложить максимум усилий в работу над продакшеном, сведением и мастерингом. Всё это по-прежнему работает в определённой степени, но зачем людям, с каждым новым альбомом переизобретающим собственную музыку, идти по уже многократно протоптанным путям? Да, хоть The Consuming Flame: Open Exercises in Group Form и длится 3 часа, нас в этом альбоме заинтересовало совершенно другое.
Вместо того, чтобы обратиться к некому единому источнику звуков для записи альбома (например, к стиральной машине или различным предметам из пластинка), на этот раз Matmos (Дрю Дэниел и Мартин Шмидт) решили подойти к этому вопрос более тонко. 99-ти музыкантам, художникам и писателям было предложено предоставить дуэту запись с любым звуковым фрагментом, лишь бы ритмически он соответствовал темпу в 99 bpm (ударов в минуту). То разнообразие спектра людей, которые отметились участием в этом проекте, просто поражает. Коллабораторами на The Consuming Flame: Open Exercises in Group Form стали все-все-все, начиная такими известными именами, как Yo La Tengo, clipping. и Oneohtrix Point Never, и заканчивая, например, студентами курса Sound As Music, который Мартин Шмидт преподаёт в Институте искусств Сан-Франциско.
Одно дело — собрать все эти 99 аудиофрагментов. И совершенно другое — превратить их в то, что мы в результате мы слышим на альбоме. Пожалуй, The Consuming Flame: Open Exercises in Group Form можно справедливо назвать magnum opus’ом американского дуэта. То огромное калейдоскопическое разнообразие звучаний, структур и подходов к созданию экспериментальной музыки, которого смогли добиться Matmos на этом альбоме, запомнится нам, как одно из наиболее ярких музыкальных (и шире — звуковых) впечатлений в этом году.
Послушать и ознакомиться со списком участников записи:
https://matmos.bandcamp.com/
(2020, Thrill Jockey Records)
sound collage / idm / experimental electronic / plunderphonics / electroacoustic / field recordings
Matmos были очень плодотворны в этом году. Помимо сольного релиза Дрю Дэниела, в наш топ в качестве релиза августа попадает и 12-й студийный альбом дуэта экспериментаторов.
Что нужно сделать, чтобы записать действительно масштабный релиз? Можно сделать упор на хронометраж записи, можно придумать какой-то грандиозный концепт для альбома, а можно, например, вложить максимум усилий в работу над продакшеном, сведением и мастерингом. Всё это по-прежнему работает в определённой степени, но зачем людям, с каждым новым альбомом переизобретающим собственную музыку, идти по уже многократно протоптанным путям? Да, хоть The Consuming Flame: Open Exercises in Group Form и длится 3 часа, нас в этом альбоме заинтересовало совершенно другое.
Вместо того, чтобы обратиться к некому единому источнику звуков для записи альбома (например, к стиральной машине или различным предметам из пластинка), на этот раз Matmos (Дрю Дэниел и Мартин Шмидт) решили подойти к этому вопрос более тонко. 99-ти музыкантам, художникам и писателям было предложено предоставить дуэту запись с любым звуковым фрагментом, лишь бы ритмически он соответствовал темпу в 99 bpm (ударов в минуту). То разнообразие спектра людей, которые отметились участием в этом проекте, просто поражает. Коллабораторами на The Consuming Flame: Open Exercises in Group Form стали все-все-все, начиная такими известными именами, как Yo La Tengo, clipping. и Oneohtrix Point Never, и заканчивая, например, студентами курса Sound As Music, который Мартин Шмидт преподаёт в Институте искусств Сан-Франциско.
Одно дело — собрать все эти 99 аудиофрагментов. И совершенно другое — превратить их в то, что мы в результате мы слышим на альбоме. Пожалуй, The Consuming Flame: Open Exercises in Group Form можно справедливо назвать magnum opus’ом американского дуэта. То огромное калейдоскопическое разнообразие звучаний, структур и подходов к созданию экспериментальной музыки, которого смогли добиться Matmos на этом альбоме, запомнится нам, как одно из наиболее ярких музыкальных (и шире — звуковых) впечатлений в этом году.
Послушать и ознакомиться со списком участников записи:
https://matmos.bandcamp.com/
Moor Mother - Circuit City
(2020, Don Giovanni Records)
free jazz / jazz poetry / avant-garde jazz / afrofuturism
Релизом сентября для нас стал новый альбом Moor Mother, который скорее стоило бы назвать записанной постановкой.
Про саму Moor Mother и про разные проекты с её участием (Irreversible Entanglements, Zonal) мы писали уже не раз, поэтому здесь обойдёмся без подробностей биографии и перечисления прошлых коллабораций, коих у Камайи Айевы (Camae Ayewa) найдётся немало. Этот год для неё был не менее продуктивным, чем прошлые, несмотря на все ограничения — меньше недели назад вышла совместная с билли вудсом (billy woods) пластинка Brass, а летом — лайв-коллаборация с Николь Митчелл (Nicole Mitchell) под названием Offering. Circuit City — новый альбом в сольной дискографии Камайи — получился не менее интересным.
Релиз был записан вживую вместе с музыкантами Стивом Монтенегро (Steve Montenegro — электроника) и Адой Адхийатмой (Ada Adhiyatma — электроника), Люком Стюартом (Luke Stewart — контрабас), Кейром Нойрингером (Keir Neuringer — саксофон, перкуссия), Тчесером Холмсом (Tcheser Holmes — ударные, перкуссия) и Aquiles — труба, перкуссия. Это была полноценная театральная постановка и, кстати, первый подобный опыт Камайи, представленный в галерее современного искусства FringeArts в Филадельфии. Circuit City — концептуальный альбом, выпущенный после постановки. На нём вместо привычных треков можно услышать 4 акта, где под аккомпанемент фри-джаза поэзия Камайи становится проводником в афрофутуристический мир. Поэзия, как и всегда на релизах Moor Mother, играет здесь важную роль — вслушиваться в текст, переслушивать не один раз вам точно придётся, если хочется понять Circuit City до конца.
Слушать:
https://moormother.bandcamp.com/album/circuit-city
(2020, Don Giovanni Records)
free jazz / jazz poetry / avant-garde jazz / afrofuturism
Релизом сентября для нас стал новый альбом Moor Mother, который скорее стоило бы назвать записанной постановкой.
Про саму Moor Mother и про разные проекты с её участием (Irreversible Entanglements, Zonal) мы писали уже не раз, поэтому здесь обойдёмся без подробностей биографии и перечисления прошлых коллабораций, коих у Камайи Айевы (Camae Ayewa) найдётся немало. Этот год для неё был не менее продуктивным, чем прошлые, несмотря на все ограничения — меньше недели назад вышла совместная с билли вудсом (billy woods) пластинка Brass, а летом — лайв-коллаборация с Николь Митчелл (Nicole Mitchell) под названием Offering. Circuit City — новый альбом в сольной дискографии Камайи — получился не менее интересным.
Релиз был записан вживую вместе с музыкантами Стивом Монтенегро (Steve Montenegro — электроника) и Адой Адхийатмой (Ada Adhiyatma — электроника), Люком Стюартом (Luke Stewart — контрабас), Кейром Нойрингером (Keir Neuringer — саксофон, перкуссия), Тчесером Холмсом (Tcheser Holmes — ударные, перкуссия) и Aquiles — труба, перкуссия. Это была полноценная театральная постановка и, кстати, первый подобный опыт Камайи, представленный в галерее современного искусства FringeArts в Филадельфии. Circuit City — концептуальный альбом, выпущенный после постановки. На нём вместо привычных треков можно услышать 4 акта, где под аккомпанемент фри-джаза поэзия Камайи становится проводником в афрофутуристический мир. Поэзия, как и всегда на релизах Moor Mother, играет здесь важную роль — вслушиваться в текст, переслушивать не один раз вам точно придётся, если хочется понять Circuit City до конца.
Слушать:
https://moormother.bandcamp.com/album/circuit-city