Katie Gately - Loom
(2020, Houndstooth)
art pop / experimental electronic / post-industrial / field recordings
Продолжаем вспоминать интересные альбомы 2020 года, которые мы незаслуженно оставили без внимания. Февральский фаворит — второй альбом американской продюсерки и вокалистки Кэти Гейтели.
В феврале надвигающийся коллапс маячил где-то на горизонте, но ещё почти не ощущался. Доносились какие-то тревожные новости издалека, по касательной, но думать о них всерьез не хотелось. Какое-то похожее ощущение оставляет после прослушивания альбом Кэти Гейтели. Спокойный эмбиент и мягкий голос вокалистки постепенно начинает казаться всё менее спокойным, а ткань композиций от трека к треку как будто начинает просвечивать всё больше — а под ней оказывается напряжённая тишина. В общем, название Loom («мираж» / «отблеск») тут как никогда точное.
Для американской исполнительницы и саунд-продюсерки Loom — второй альбом с грустной предысторией. К 2018 году у Кэти собралось достаточно материала для второго студийного альбома, который она уже готова была выпустить. Однако новость о том, что у её матери диагностировали редкую форму рака, прервала работу. После смерти матери, Кэти полностью переработала альбом и сделала пластинку с совсем другим настроением и подходом — это альбом о горе, прощании и принятии утраты. По саунду Loom — релиз очень разнообразный; даёт о себе знать бэкграунд Кэти в звуковом дизайн; саунд получается многослойный и очень объемный — здесь не только инструменты и голос, но и большое количество обработанных сэмплов и полевых записей. Прежде Кэти продюсировала для serpentwithfeet и выпускала ремиксы на Björk и Zola Jesus. Первое впечатление может обмануть и покажется, что Кэти Гейтли можно было бы поставить в один ряд с экспериментальными электронщицами вроде Холли Херндон (Holly Herndon) или Енню Валь (Jenny Hval), но на самом деле по ощущению она гораздо ближе к экспериментальной поп-музыке вроде Кейт Буш или Zola Jesus, как справедливо заметили в рецензии на Pitchfork.
При этом сам альбом нельзя назвать депрессивным — особенно последние треки Flow и Rest сглаживают впечатление и оставляют чувство смирения.
Слушать: https://kgsoundie.bandcamp.com/album/loom
(2020, Houndstooth)
art pop / experimental electronic / post-industrial / field recordings
Продолжаем вспоминать интересные альбомы 2020 года, которые мы незаслуженно оставили без внимания. Февральский фаворит — второй альбом американской продюсерки и вокалистки Кэти Гейтели.
В феврале надвигающийся коллапс маячил где-то на горизонте, но ещё почти не ощущался. Доносились какие-то тревожные новости издалека, по касательной, но думать о них всерьез не хотелось. Какое-то похожее ощущение оставляет после прослушивания альбом Кэти Гейтели. Спокойный эмбиент и мягкий голос вокалистки постепенно начинает казаться всё менее спокойным, а ткань композиций от трека к треку как будто начинает просвечивать всё больше — а под ней оказывается напряжённая тишина. В общем, название Loom («мираж» / «отблеск») тут как никогда точное.
Для американской исполнительницы и саунд-продюсерки Loom — второй альбом с грустной предысторией. К 2018 году у Кэти собралось достаточно материала для второго студийного альбома, который она уже готова была выпустить. Однако новость о том, что у её матери диагностировали редкую форму рака, прервала работу. После смерти матери, Кэти полностью переработала альбом и сделала пластинку с совсем другим настроением и подходом — это альбом о горе, прощании и принятии утраты. По саунду Loom — релиз очень разнообразный; даёт о себе знать бэкграунд Кэти в звуковом дизайн; саунд получается многослойный и очень объемный — здесь не только инструменты и голос, но и большое количество обработанных сэмплов и полевых записей. Прежде Кэти продюсировала для serpentwithfeet и выпускала ремиксы на Björk и Zola Jesus. Первое впечатление может обмануть и покажется, что Кэти Гейтли можно было бы поставить в один ряд с экспериментальными электронщицами вроде Холли Херндон (Holly Herndon) или Енню Валь (Jenny Hval), но на самом деле по ощущению она гораздо ближе к экспериментальной поп-музыке вроде Кейт Буш или Zola Jesus, как справедливо заметили в рецензии на Pitchfork.
При этом сам альбом нельзя назвать депрессивным — особенно последние треки Flow и Rest сглаживают впечатление и оставляют чувство смирения.
Слушать: https://kgsoundie.bandcamp.com/album/loom
ILL CONSIDERED - ILL CONSIDERED 9 - East / West
(2020, Ill Considered Music)
free jazz / avant-garde jazz / jazz fusion / spiritual jazz
Очередной релиз в серии записей британского лайв-джаз-бенда Ill Considered, наш выбор альбома марта – скорее дань всей их дискографии. Рассказываем про них и их подход чуть больше (больше, чем нужно?).
Бывает, что про запись, её контекст, мало что есть сказать – ну вот собрались люди и играют отличную музыку. Почти такая ситуация у нас с лондонской группой Ill Considered. Их нужно просто слушать. По крайней мере, кажется, у самих музыкантов настрой зеркальный. Никакого маркетинга, только бэндкэмп и сарафанное радио (подход такой, что «если делаем хорошее дело, кому-то будет интересно»). Никаких предысторий, давних личных связей – группа выезжает на общем чувстве музыки и взаимопонимании во время импровизаций. Да, они импровизируют – никаких композиций, только базовые заготовки, вокруг которых будет обрастать концерт. И, да, East / West – это концерт, и даже два; они были записаны в восточном и западном Лондоне в первой половине 19 года, отсюда и название. Играют без планов, без общения между (условными) частями, да и зачем, если общение отлично происходит через инструменты.
Эта запись, как подсказывает номер в названии, далеко не первая в их каталоге (но и не 9, а 11), что не значит, что Ill Considered это давнее мероприятие – первый их релиз состоялся в 17 году. За это время квартет обзавёлся стопкой мощнейших лайвов, студийных записей (благо, барабанщик Эмре Рамазаноглу ещё и саунд-инженер) и даже каверов свободной формы на рождественские песни. При этом группа чувствительно подходит к своей дискографии, и, по их словам, выпускает не всё, а только лучшее. Возможно, поэтому куда-то затерялись и не были изданы 4 и 7 альбомы из их серии. Среди остальных выделить «наиболее интересный» не получится, и всё благодаря их почти потоковому вещанию; Ill Considered берут общим ощущением, а не мелодией или невероятной игрой.
Две части-лайва на East-West проходят через множество фаз, но по тому же общему ощущению East – более напряжённый, плотный, отчасти благодаря второму саксофону приглашённой Тамар Осборн. West движется посвободней, заглядывая чуть дальше во фьюжн и фанк. Только в конце саксофон начинает «мерцать», а инструменты разгоняться, уводя концерт в конечный вираж. Никто из участников не перетягивает на себя одеяло (в группе кроме Эмре состоят: Идрис Рахман - духовые, Леон Бричард - электронный бас, а Сатин Сингх - перкуссия), отчётливые соло почти не проявляются. Единственное соло здесь – обложка от Винсента Де Боера, инструменты которого,«paints & brushes», на каждом релизе группа подписывает среди своих. Весь этот контекст, составленный из слов, может и быть лишним, неуместным (что в Англии называют ill-considered), но вот найти лишние 2 часа на погружение в East-West точно рекомендуем.
Слушать: https://illconsidered.bandcamp.com/album/ill-considered-9-east-west
(2020, Ill Considered Music)
free jazz / avant-garde jazz / jazz fusion / spiritual jazz
Очередной релиз в серии записей британского лайв-джаз-бенда Ill Considered, наш выбор альбома марта – скорее дань всей их дискографии. Рассказываем про них и их подход чуть больше (больше, чем нужно?).
Бывает, что про запись, её контекст, мало что есть сказать – ну вот собрались люди и играют отличную музыку. Почти такая ситуация у нас с лондонской группой Ill Considered. Их нужно просто слушать. По крайней мере, кажется, у самих музыкантов настрой зеркальный. Никакого маркетинга, только бэндкэмп и сарафанное радио (подход такой, что «если делаем хорошее дело, кому-то будет интересно»). Никаких предысторий, давних личных связей – группа выезжает на общем чувстве музыки и взаимопонимании во время импровизаций. Да, они импровизируют – никаких композиций, только базовые заготовки, вокруг которых будет обрастать концерт. И, да, East / West – это концерт, и даже два; они были записаны в восточном и западном Лондоне в первой половине 19 года, отсюда и название. Играют без планов, без общения между (условными) частями, да и зачем, если общение отлично происходит через инструменты.
Эта запись, как подсказывает номер в названии, далеко не первая в их каталоге (но и не 9, а 11), что не значит, что Ill Considered это давнее мероприятие – первый их релиз состоялся в 17 году. За это время квартет обзавёлся стопкой мощнейших лайвов, студийных записей (благо, барабанщик Эмре Рамазаноглу ещё и саунд-инженер) и даже каверов свободной формы на рождественские песни. При этом группа чувствительно подходит к своей дискографии, и, по их словам, выпускает не всё, а только лучшее. Возможно, поэтому куда-то затерялись и не были изданы 4 и 7 альбомы из их серии. Среди остальных выделить «наиболее интересный» не получится, и всё благодаря их почти потоковому вещанию; Ill Considered берут общим ощущением, а не мелодией или невероятной игрой.
Две части-лайва на East-West проходят через множество фаз, но по тому же общему ощущению East – более напряжённый, плотный, отчасти благодаря второму саксофону приглашённой Тамар Осборн. West движется посвободней, заглядывая чуть дальше во фьюжн и фанк. Только в конце саксофон начинает «мерцать», а инструменты разгоняться, уводя концерт в конечный вираж. Никто из участников не перетягивает на себя одеяло (в группе кроме Эмре состоят: Идрис Рахман - духовые, Леон Бричард - электронный бас, а Сатин Сингх - перкуссия), отчётливые соло почти не проявляются. Единственное соло здесь – обложка от Винсента Де Боера, инструменты которого,«paints & brushes», на каждом релизе группа подписывает среди своих. Весь этот контекст, составленный из слов, может и быть лишним, неуместным (что в Англии называют ill-considered), но вот найти лишние 2 часа на погружение в East-West точно рекомендуем.
Слушать: https://illconsidered.bandcamp.com/album/ill-considered-9-east-west
Mentrix - My Enemy, My Love
(2020, House Of Strength)
art pop / experimental folk / electronic / persian folk / «post-migrant pop»*
Удивительно, как альбом от Mentrix, вышедший ещё в апреле, мог пройти мимо нашего внимания. Исправляемся и рассказываем об этом эклектичном музыкальном высказывании.
Порой удивительно, каким эффектом и силой могут обладать явления культуры, созданные на стыке её литосферных плит. Почти все из нас хотя бы раз слышали имя Боба Дилана или знают о существовании электронной музыки. Для Самар Рад же погружение в западную культуру, представляющуюся нам гомогенной, имело запоздалый и отрывочный характер. Тем ярче и ошеломительней было её знакомство с «мейнстримом» на подпольных вечеринках Тегерана в подростковом возрасте. Это было после её возвращения из Франции, куда родители увезли её в 8 лет. Возвращение было тяжёлым, обратный транзит к забытым традиционным ценностям и языку необходимо было преодолевать. Спустя годы и множество стран (Британия, Штаты и вот теперь Берлин), музыка, которую записывает Самар под псевдонимом Mentrix (феминитив для слова Ментор), впитывает в себя все противоречия и лучшие качества западного новаторства и красоты традиций и мудрости Персии.
Её вокал озадачит как слушателя, пришедшего по тегу «поп», так и её родню из Ирана: девушка использует традиционные техники и по сути воспроизводит множество тональностей своих предков, но поёт на английском, при этом затрагивая довольно явные тематики. Такой же (и очень приятный) диссонанс возникает в отношении инструментала, который иногда вызывает ассоциации с The Knife (Рад называет Карин Андерссон среди тех, кто на неё повлиял). С одной стороны, главную роль (возможно даже обходя вокал) занимает пустотный, глубокий звук персидского ударного дафа, использовавшийся в традиции в суфийских церемониях. Вместе с ним то там, то тут можно услышать флейту най, томбак (персидский барабан) и смычковый кеманчи. С другой же стороны, её собственный профессиональный продакшн и синтетика «родоса» и «муга» (электр. инструменты) поверх. Все эти сочетания – отражение внутреннего мира Mentrix, в ней в полной мере «есть и её родина, и Европа»*.
Но сочетания, особенно внутренние и культурные, редко достигаются без борьбы, усилий – об этом большинство тем My Enemy, My Love. Этот враг и любовь – сама Самар. Она воспевает свою борьбу за обуздание собственной природы на Nature, а для нас стирает предпосылки для однозначного восприятия её родной культуры (каким её часто представляют медиа). Например, чадра, в которой так уверенно двигаются иранские женщины в её клипе на трек Walk, становится не символом неравенства, а яркой локальной особенностью, сформированной природным окружением. За последние десятки лет женщины там начали приобретать намного больше способов самовыражения, это и хотела воспеть и поддержать Самар. Главная свобода – внутри, и добиваться её можно только вместе, а помочь в этом может напористая доброжелательность: лишь она позволила Самар и её международной команде согласовать и записать столько видео-материала в иранских локациях (чего не происходило, по её словам, уже лет 40). Альбом тесно связывает звук с изображением: 2 клипа и один видео-микс альбома несут в себе не меньше эстетики, настолько присущей Mentrix. С помощью неё Mentrix имеет шанс оставить свой след сразу в двух культурах и сблизить их.
* Больше инсайтов от Ментрикс в интервью:
https://katacult.com/mentrix-interview/
Слушать: https://mentrix.bandcamp.com/album/my-enemy-my-love
(2020, House Of Strength)
art pop / experimental folk / electronic / persian folk / «post-migrant pop»*
Удивительно, как альбом от Mentrix, вышедший ещё в апреле, мог пройти мимо нашего внимания. Исправляемся и рассказываем об этом эклектичном музыкальном высказывании.
Порой удивительно, каким эффектом и силой могут обладать явления культуры, созданные на стыке её литосферных плит. Почти все из нас хотя бы раз слышали имя Боба Дилана или знают о существовании электронной музыки. Для Самар Рад же погружение в западную культуру, представляющуюся нам гомогенной, имело запоздалый и отрывочный характер. Тем ярче и ошеломительней было её знакомство с «мейнстримом» на подпольных вечеринках Тегерана в подростковом возрасте. Это было после её возвращения из Франции, куда родители увезли её в 8 лет. Возвращение было тяжёлым, обратный транзит к забытым традиционным ценностям и языку необходимо было преодолевать. Спустя годы и множество стран (Британия, Штаты и вот теперь Берлин), музыка, которую записывает Самар под псевдонимом Mentrix (феминитив для слова Ментор), впитывает в себя все противоречия и лучшие качества западного новаторства и красоты традиций и мудрости Персии.
Её вокал озадачит как слушателя, пришедшего по тегу «поп», так и её родню из Ирана: девушка использует традиционные техники и по сути воспроизводит множество тональностей своих предков, но поёт на английском, при этом затрагивая довольно явные тематики. Такой же (и очень приятный) диссонанс возникает в отношении инструментала, который иногда вызывает ассоциации с The Knife (Рад называет Карин Андерссон среди тех, кто на неё повлиял). С одной стороны, главную роль (возможно даже обходя вокал) занимает пустотный, глубокий звук персидского ударного дафа, использовавшийся в традиции в суфийских церемониях. Вместе с ним то там, то тут можно услышать флейту най, томбак (персидский барабан) и смычковый кеманчи. С другой же стороны, её собственный профессиональный продакшн и синтетика «родоса» и «муга» (электр. инструменты) поверх. Все эти сочетания – отражение внутреннего мира Mentrix, в ней в полной мере «есть и её родина, и Европа»*.
Но сочетания, особенно внутренние и культурные, редко достигаются без борьбы, усилий – об этом большинство тем My Enemy, My Love. Этот враг и любовь – сама Самар. Она воспевает свою борьбу за обуздание собственной природы на Nature, а для нас стирает предпосылки для однозначного восприятия её родной культуры (каким её часто представляют медиа). Например, чадра, в которой так уверенно двигаются иранские женщины в её клипе на трек Walk, становится не символом неравенства, а яркой локальной особенностью, сформированной природным окружением. За последние десятки лет женщины там начали приобретать намного больше способов самовыражения, это и хотела воспеть и поддержать Самар. Главная свобода – внутри, и добиваться её можно только вместе, а помочь в этом может напористая доброжелательность: лишь она позволила Самар и её международной команде согласовать и записать столько видео-материала в иранских локациях (чего не происходило, по её словам, уже лет 40). Альбом тесно связывает звук с изображением: 2 клипа и один видео-микс альбома несут в себе не меньше эстетики, настолько присущей Mentrix. С помощью неё Mentrix имеет шанс оставить свой след сразу в двух культурах и сблизить их.
* Больше инсайтов от Ментрикс в интервью:
https://katacult.com/mentrix-interview/
Слушать: https://mentrix.bandcamp.com/album/my-enemy-my-love
The Soft Pink Truth - Shall We Go On Sinning So That Grace May Increase?
(2020, Thrill Jockey)
ambient / post-minimalism / progressive electronic / microhouse / modern classical
Простой и блаженный альбом от участника Matmos поразил нас ещё в мае и помогал прожить остальные месяцы.
Не будем вам рассказывать, каким сложным был год, знаете. Нарастающая сложность и запутанность ситуации в мире — слишком давящие вещи, от которых почти не спрятаться. Так подумал и Дрю Дэниел (Drew Daniel), половинка наших любимых Matmos, и принёс нам в мае этого года свой новый сольный альбом под псевдонимом The Soft Pink Truth. Сольный он лишь условно — в записи участвовали многие его близкие и друзья, включая партнёра по Matmos Мартина Шмидта на фортепиано, саксофониста Эндрю Бернштeйна (Andrew Bernstein) из Horse Lords и, например, Сару Хеннис (Sarah Hennies) на вибрафоне и перкуссии. Эта работа — коллективное «нет» всему тому, что погружает нас в беспокойство и тревогу по поводу нашего настоящего. Если многие панковые и экспериментальные группы к 2020 накопили, не желая того, ранее невиданный уровень отчаяния и выпускают альбомы, оглушающие своей яростью и резонирующие с состоянием среднего человека, то Дэниел сознательно отказывается от этого пути. Он выпускает до экстатичности нежный и утешающий инструментальный альбом.
Музыка тут близка одновременно и к простоте, медитативности, и к сложносочинённой симфонии. И правда, Shall We... хоть и делится на треки, из названия которых собирается имя альбома, но звучит как одна слитная, многофазная симфония. В плане звучания, эксперименты и чёткая концептуальность Matmos здесь не применимы. Дрю отсылает к чувствам, а не концептам. В начале и далее слышны отборные неземные голоса троицы из Энджел Дерадурян, Колина Селфа и Жаны Хантер. Интонации просты и кристальны. Инструменты выдают настолько радостный звук, что сложно не представлять тех, кто на них играет, стоящими в росистой траве солнечным утром, со спокойными улыбками на лицах. Электронный продакшен занимает второй план, лишь на Grace ровное течение звука прерывается всплеском сирены, будто слушатель выиграл куш в «игровом автомате» жизни. Задачу ответить агрессивному миру и перенасыщенному слушателю спокойствием и благостью несмотря ни на что Дэниел выполняет, наверное, лучше, чем кто-либо в этом году. На вопрос «Оставаться ли нам во грехе, чтобы умножилась благодать?» ответим сами.
Слушать: https://thesoftpinktruth.bandcamp.com/album/shall-we-go-on-sinning-so-that-grace-may-increase
(2020, Thrill Jockey)
ambient / post-minimalism / progressive electronic / microhouse / modern classical
Простой и блаженный альбом от участника Matmos поразил нас ещё в мае и помогал прожить остальные месяцы.
Не будем вам рассказывать, каким сложным был год, знаете. Нарастающая сложность и запутанность ситуации в мире — слишком давящие вещи, от которых почти не спрятаться. Так подумал и Дрю Дэниел (Drew Daniel), половинка наших любимых Matmos, и принёс нам в мае этого года свой новый сольный альбом под псевдонимом The Soft Pink Truth. Сольный он лишь условно — в записи участвовали многие его близкие и друзья, включая партнёра по Matmos Мартина Шмидта на фортепиано, саксофониста Эндрю Бернштeйна (Andrew Bernstein) из Horse Lords и, например, Сару Хеннис (Sarah Hennies) на вибрафоне и перкуссии. Эта работа — коллективное «нет» всему тому, что погружает нас в беспокойство и тревогу по поводу нашего настоящего. Если многие панковые и экспериментальные группы к 2020 накопили, не желая того, ранее невиданный уровень отчаяния и выпускают альбомы, оглушающие своей яростью и резонирующие с состоянием среднего человека, то Дэниел сознательно отказывается от этого пути. Он выпускает до экстатичности нежный и утешающий инструментальный альбом.
Музыка тут близка одновременно и к простоте, медитативности, и к сложносочинённой симфонии. И правда, Shall We... хоть и делится на треки, из названия которых собирается имя альбома, но звучит как одна слитная, многофазная симфония. В плане звучания, эксперименты и чёткая концептуальность Matmos здесь не применимы. Дрю отсылает к чувствам, а не концептам. В начале и далее слышны отборные неземные голоса троицы из Энджел Дерадурян, Колина Селфа и Жаны Хантер. Интонации просты и кристальны. Инструменты выдают настолько радостный звук, что сложно не представлять тех, кто на них играет, стоящими в росистой траве солнечным утром, со спокойными улыбками на лицах. Электронный продакшен занимает второй план, лишь на Grace ровное течение звука прерывается всплеском сирены, будто слушатель выиграл куш в «игровом автомате» жизни. Задачу ответить агрессивному миру и перенасыщенному слушателю спокойствием и благостью несмотря ни на что Дэниел выполняет, наверное, лучше, чем кто-либо в этом году. На вопрос «Оставаться ли нам во грехе, чтобы умножилась благодать?» ответим сами.
Слушать: https://thesoftpinktruth.bandcamp.com/album/shall-we-go-on-sinning-so-that-grace-may-increase
Cегодня в третьем выпуске нашей рубрики #that_mix — музыкальный журналист, независимый исследователь музыки и создатель ТГ-канала ain't your pleasure Артём Абрамов с авторским миксом российского дэнс-панка:
That Exploded! Mix Vol.3: Артём Абрамов
«Сначала дэнс-панком называло себя небольшое сообщество музыкантов, которые жили в Нью-Йорке и стартовали практически одновременно или чуть позже No Wave-тусовки: Liquid Liquid, Bush Tetras, ESG, Лиззи Мерсье-Деклу, Konk. Их музыка ускоряла и чуть ужесточала фанк, обдирала диско и пользовалась находками раннего электро и хип-хопа. Затем в 1980-х так стали называть практически любой пост-панк с фанковой, дабовой (или другой афрокарибской) и, чуть меньше, джазовой составляющей вне зависимости от сцены и региона.
О термине вновь вспомнили в начале нулевых, когда пост-панк получил вторую жизнь с подачи ряда артистов, которые решили, что восьмидесятым нужно срочно вернуться в моду. Проекты вроде Les Savy Fav, The Rapture, Death from Above 1979 и LCD Soundsystem осовременивали дэнспанковый саунд, мешая его с пост-хардкором и электропопом. И, как по мне, это была лучшая вечериночная гитарная музыка того времени.
Сейчас же дэнс-панк успешно косплеит свое славное прошлое (так делает Рейчел Аггз в Shopping и Trash Kit), сливается с хаусом (No Zu) и афробитом (Melt Yourself Down) и лезет в синтетическую психоделию (на примере безумных Guerilla Toss и последнего альбома калифорнийцев Ceremony).
Кому интересно покопаться во всех волнах жанра, могут полистать паблики @punkfunkpunk и @seizures — там полно всего по запросу, как и других интересных штук.
Те, кто успешно пережил конец нулевых, могут помнить, что в родных широтах первопроходцем современного дэнс-панка был Женя Горбунов с великой и действительно ужасной (но в том и соль) группой NRKTK, но на нем история жанра в России не заканчивается.
Ниже — микс примечательных треков из приключений жанра в Богоспасаемой:
1) Испанский стыд - Причины
Этот ярославский квартет играет музыку, наиболее приближенную к оригиналу. Причем не только по аудиальным характеристикам. Чекните их дискографию, лучших песен с настроением "похуй, пляшем" в присутствии глобальных и личных проблем найти иногда сложно.
2) Фивы - Ключ
А эти петербуржцы были себе на уме — их пост-панк несколько вывернут, чуть томен и вообще достаточно артов. Впрочем, иногда и они позволяют себе расслабиться.
3) Другое Дело - Крекер
Последний EP этого ОБЭРИУ-рока успели захвалить все кому ни попадя, но мне куда больше по духу был их предыдущий альбом "Проба электричества". В том числе потому что там не было совсем уж откровенных заездов в прог, но был вот такой грув и фан.
4) Avramova! - Сеанс
Мировой суперхит. Под эту басуху ноги начинают дергаться сами собой.
5) АлоэВера - Самокат
В среде серьезных ценителей интеллектуальной музыки Веру Мусаелян и ко обычно оплевывают за "полозковщину". Ну хрен знает — хороших песен про блядство здесь не придумывали со времен первых записей "Мумий Тролля", и вообще они иногда выдают вполне честный дельтафайв.
6) ППВК - Последняя электричка
Колпинцы ППВК играли что-то вроде "Кофе", но при прослушивании всегда вызывали ощущение, словно вот тебе лет так 12, и ты впервые в Цоя там врубаешься. Потом они заиграли синтвейв да и растворились на просторах интернета. От них осталась россыпь крутейших сентиментальных записей, включающих помимо прочего вот этот прекрасный кавер на Хиля.
7) Студия Неосознанной Музыки - Власть
Этот проект Максима Стропова и Александра Маркварта — одна из самых интересных групп, которые мешают импровизационную и функциональную музыку. Побывать на их концерте — это как сходить на нойз-рок, техно и джаз. Одновременно.
8) Goon Gun - Pa, Russia's Burning!
Тихон Кубов (Won James Won, Jazzlobster, Womba, ex-I.F.K.) — успешно прикидывающийся нормальным городской сумасшедший, интеллектуал и просто хороший человек. Подобно всем людям этих профессий, он прекрасно знает, что развлекаться можно и нужно, и в свободное время от импрува, нойза и экспериментальной долботроники записывает вот такой вот электротрэш.
That Exploded! Mix Vol.3: Артём Абрамов
«Сначала дэнс-панком называло себя небольшое сообщество музыкантов, которые жили в Нью-Йорке и стартовали практически одновременно или чуть позже No Wave-тусовки: Liquid Liquid, Bush Tetras, ESG, Лиззи Мерсье-Деклу, Konk. Их музыка ускоряла и чуть ужесточала фанк, обдирала диско и пользовалась находками раннего электро и хип-хопа. Затем в 1980-х так стали называть практически любой пост-панк с фанковой, дабовой (или другой афрокарибской) и, чуть меньше, джазовой составляющей вне зависимости от сцены и региона.
О термине вновь вспомнили в начале нулевых, когда пост-панк получил вторую жизнь с подачи ряда артистов, которые решили, что восьмидесятым нужно срочно вернуться в моду. Проекты вроде Les Savy Fav, The Rapture, Death from Above 1979 и LCD Soundsystem осовременивали дэнспанковый саунд, мешая его с пост-хардкором и электропопом. И, как по мне, это была лучшая вечериночная гитарная музыка того времени.
Сейчас же дэнс-панк успешно косплеит свое славное прошлое (так делает Рейчел Аггз в Shopping и Trash Kit), сливается с хаусом (No Zu) и афробитом (Melt Yourself Down) и лезет в синтетическую психоделию (на примере безумных Guerilla Toss и последнего альбома калифорнийцев Ceremony).
Кому интересно покопаться во всех волнах жанра, могут полистать паблики @punkfunkpunk и @seizures — там полно всего по запросу, как и других интересных штук.
Те, кто успешно пережил конец нулевых, могут помнить, что в родных широтах первопроходцем современного дэнс-панка был Женя Горбунов с великой и действительно ужасной (но в том и соль) группой NRKTK, но на нем история жанра в России не заканчивается.
Ниже — микс примечательных треков из приключений жанра в Богоспасаемой:
1) Испанский стыд - Причины
Этот ярославский квартет играет музыку, наиболее приближенную к оригиналу. Причем не только по аудиальным характеристикам. Чекните их дискографию, лучших песен с настроением "похуй, пляшем" в присутствии глобальных и личных проблем найти иногда сложно.
2) Фивы - Ключ
А эти петербуржцы были себе на уме — их пост-панк несколько вывернут, чуть томен и вообще достаточно артов. Впрочем, иногда и они позволяют себе расслабиться.
3) Другое Дело - Крекер
Последний EP этого ОБЭРИУ-рока успели захвалить все кому ни попадя, но мне куда больше по духу был их предыдущий альбом "Проба электричества". В том числе потому что там не было совсем уж откровенных заездов в прог, но был вот такой грув и фан.
4) Avramova! - Сеанс
Мировой суперхит. Под эту басуху ноги начинают дергаться сами собой.
5) АлоэВера - Самокат
В среде серьезных ценителей интеллектуальной музыки Веру Мусаелян и ко обычно оплевывают за "полозковщину". Ну хрен знает — хороших песен про блядство здесь не придумывали со времен первых записей "Мумий Тролля", и вообще они иногда выдают вполне честный дельтафайв.
6) ППВК - Последняя электричка
Колпинцы ППВК играли что-то вроде "Кофе", но при прослушивании всегда вызывали ощущение, словно вот тебе лет так 12, и ты впервые в Цоя там врубаешься. Потом они заиграли синтвейв да и растворились на просторах интернета. От них осталась россыпь крутейших сентиментальных записей, включающих помимо прочего вот этот прекрасный кавер на Хиля.
7) Студия Неосознанной Музыки - Власть
Этот проект Максима Стропова и Александра Маркварта — одна из самых интересных групп, которые мешают импровизационную и функциональную музыку. Побывать на их концерте — это как сходить на нойз-рок, техно и джаз. Одновременно.
8) Goon Gun - Pa, Russia's Burning!
Тихон Кубов (Won James Won, Jazzlobster, Womba, ex-I.F.K.) — успешно прикидывающийся нормальным городской сумасшедший, интеллектуал и просто хороший человек. Подобно всем людям этих профессий, он прекрасно знает, что развлекаться можно и нужно, и в свободное время от импрува, нойза и экспериментальной долботроники записывает вот такой вот электротрэш.
Telegram
ain't your pleasure
ghostalk
9) Мазур и Куприянчик - Героин
Без комментариев.
10) Журналист из Фурфура - Я читаю и живу под толуолом: клик-клик бах
Панк-проект панк-хопера Андрея Жильцова — местами настолько же гениальный, насколько и аутсайдерский (на полшишечки). Конкретно эту вещь можно слушать на повторе, чтобы накрутить себя до подходящего состояния для потери всякого пристойного лица, а еще тут лучший шаутаут Ладе Дэнс, даже у "Несмеяны" было хуже».
ТГ-канал Артёма:
https://news.1rj.ru/str/nomoremuzak
Картина:
Gino Severini, Dinamismo di una danzatrice (1912)
Без комментариев.
10) Журналист из Фурфура - Я читаю и живу под толуолом: клик-клик бах
Панк-проект панк-хопера Андрея Жильцова — местами настолько же гениальный, насколько и аутсайдерский (на полшишечки). Конкретно эту вещь можно слушать на повторе, чтобы накрутить себя до подходящего состояния для потери всякого пристойного лица, а еще тут лучший шаутаут Ладе Дэнс, даже у "Несмеяны" было хуже».
ТГ-канал Артёма:
https://news.1rj.ru/str/nomoremuzak
Картина:
Gino Severini, Dinamismo di una danzatrice (1912)
Run The Jewels - RTJ4
(2020, RBC/BMG)
hardcore hip-hop / political hip-hop / conscious hip-hop / experimental hip-hop
Релиз июня — 4-й альбом Run The Jewels — стал идеальной музыкальной репрезентацией тех социальных волнений, которые вспыхнули на Западе в конце весны и начале лета.
Дуэт Киллера Майка (Michael Render) и El P (Jaime Meline) с самого начала своего творческого пути был очень близок политическим высказываниям и острому интересу к социальным проблемам сегодняшнего общества. Очевидный факт про Run The Jewels, да, но именно выход RTJ4 в конкретный момент 2020-го года удивительным (хотя и закономерным) образом срезонировал с до предела накалённой социально-политической обстановкой в западном (в первую очередь, американском) обществе.
Протесты и общее гражданское неспокойствие, разразившееся в конце мая после жестокого убийства афроамериканца Джорджа Флойда, привело не только к столкновениям с полицией, подъёму движения Black Lives Matter и изменениям в законодательстве США, но и к логичному отражению этой социально-политической ситуации в массовой культуре. Альбом RTJ4 в этом смысле интересен не только своей своевременностью, но и тем, насколько точно он попал в болевые точки современного общества — расизм, полицейский произвол, социальное неравенство и так далее.
Особенно проникновенно и даже по-своему жутко в этом плане звучит песня Walking in the Snow, на котором Киллер Майк читает «And you so numb, you watch the cops choke out a man like me / Until my voice goes from a shriek to whisper, "I can't breathe"», при этом отсылая к убийству Эрика Гарнера в 2014 году. Насколько же мощно срезонировал трек, учитывая, что альбом записывался ещё до пандемии и, разумеется, до всех вышеупомянутых событий. Дополняется это содержание RTJ4 разнообразным звучанием записи и отличным гостевым участие разных музыкантов, включая Джоша Хомми, Зака де ла Роча и Мэвис Стэплс.
В общем, об актуальности Run The Jewels на сегодняшний день и говорить не приходится. Остаётся лишь процитировать Gangsta Boo, которая на том же Walking in the Snow говорит про Майка и El P: «...one of 'em black and the other one white. So if you don't like 'em, you automatically racist.»
Слушать:
https://open.spotify.com/album/6cx4GVNs03Pu4ZczRnWiLd
(2020, RBC/BMG)
hardcore hip-hop / political hip-hop / conscious hip-hop / experimental hip-hop
Релиз июня — 4-й альбом Run The Jewels — стал идеальной музыкальной репрезентацией тех социальных волнений, которые вспыхнули на Западе в конце весны и начале лета.
Дуэт Киллера Майка (Michael Render) и El P (Jaime Meline) с самого начала своего творческого пути был очень близок политическим высказываниям и острому интересу к социальным проблемам сегодняшнего общества. Очевидный факт про Run The Jewels, да, но именно выход RTJ4 в конкретный момент 2020-го года удивительным (хотя и закономерным) образом срезонировал с до предела накалённой социально-политической обстановкой в западном (в первую очередь, американском) обществе.
Протесты и общее гражданское неспокойствие, разразившееся в конце мая после жестокого убийства афроамериканца Джорджа Флойда, привело не только к столкновениям с полицией, подъёму движения Black Lives Matter и изменениям в законодательстве США, но и к логичному отражению этой социально-политической ситуации в массовой культуре. Альбом RTJ4 в этом смысле интересен не только своей своевременностью, но и тем, насколько точно он попал в болевые точки современного общества — расизм, полицейский произвол, социальное неравенство и так далее.
Особенно проникновенно и даже по-своему жутко в этом плане звучит песня Walking in the Snow, на котором Киллер Майк читает «And you so numb, you watch the cops choke out a man like me / Until my voice goes from a shriek to whisper, "I can't breathe"», при этом отсылая к убийству Эрика Гарнера в 2014 году. Насколько же мощно срезонировал трек, учитывая, что альбом записывался ещё до пандемии и, разумеется, до всех вышеупомянутых событий. Дополняется это содержание RTJ4 разнообразным звучанием записи и отличным гостевым участие разных музыкантов, включая Джоша Хомми, Зака де ла Роча и Мэвис Стэплс.
В общем, об актуальности Run The Jewels на сегодняшний день и говорить не приходится. Остаётся лишь процитировать Gangsta Boo, которая на том же Walking in the Snow говорит про Майка и El P: «...one of 'em black and the other one white. So if you don't like 'em, you automatically racist.»
Слушать:
https://open.spotify.com/album/6cx4GVNs03Pu4ZczRnWiLd
Crack Cloud - Pain Olympics
(2020, Meat Machine)
art punk / post-punk / experimental rock
Альбомом июля для нас стал дебютный Pain Olympics арт-панк-группы Crack Cloud. Незаслуженно оставили без внимания и исправляемся.
Crack Cloud изначально был сольным проектом барабанщика и вокалиста Зака Чоя (Zach Choy). Группа постепенно расширилась, но полноценный состав участников назвать сложно — это большой коллектив, в котором есть не только музыканты, но и танцоры, художники, режиссёры, и состав их меняется. Дебют получился многообещающим и нетривиальным: Crack Cloud сочетают арт-панк с экспериментальным роком, а политические высказывания с визионерским подходом к этим поджанрам.
«Pain Olympics был создан людьми на задворках, многие были под стигмой из-за зависимостей, и для всех было тяжело отпускать этот проект. С самого начала он был отдушиной для нас, пока мы пытались стать лучше как люди. Этот проект на самом деле и не заканчивается, если говорить о нашем экзистенциальном пути. Работа над ним была напряжённой, но вместе с тем необходимой, чтобы излечиваться и исследовать новое. Мы очень благодарны за это», – комментирует работу над альбомом Зак Чой (для Music Week*).
*https://www.musicweek.com/radar/read/on-the-radar-crack-cloud/080750
Слушать:
https://crackcloud.bandcamp.com/album/pain-olympics
(2020, Meat Machine)
art punk / post-punk / experimental rock
Альбомом июля для нас стал дебютный Pain Olympics арт-панк-группы Crack Cloud. Незаслуженно оставили без внимания и исправляемся.
Crack Cloud изначально был сольным проектом барабанщика и вокалиста Зака Чоя (Zach Choy). Группа постепенно расширилась, но полноценный состав участников назвать сложно — это большой коллектив, в котором есть не только музыканты, но и танцоры, художники, режиссёры, и состав их меняется. Дебют получился многообещающим и нетривиальным: Crack Cloud сочетают арт-панк с экспериментальным роком, а политические высказывания с визионерским подходом к этим поджанрам.
«Pain Olympics был создан людьми на задворках, многие были под стигмой из-за зависимостей, и для всех было тяжело отпускать этот проект. С самого начала он был отдушиной для нас, пока мы пытались стать лучше как люди. Этот проект на самом деле и не заканчивается, если говорить о нашем экзистенциальном пути. Работа над ним была напряжённой, но вместе с тем необходимой, чтобы излечиваться и исследовать новое. Мы очень благодарны за это», – комментирует работу над альбомом Зак Чой (для Music Week*).
*https://www.musicweek.com/radar/read/on-the-radar-crack-cloud/080750
Слушать:
https://crackcloud.bandcamp.com/album/pain-olympics
Matmos - The Consuming Flame: Open Exercises in Group Form
(2020, Thrill Jockey Records)
sound collage / idm / experimental electronic / plunderphonics / electroacoustic / field recordings
Matmos были очень плодотворны в этом году. Помимо сольного релиза Дрю Дэниела, в наш топ в качестве релиза августа попадает и 12-й студийный альбом дуэта экспериментаторов.
Что нужно сделать, чтобы записать действительно масштабный релиз? Можно сделать упор на хронометраж записи, можно придумать какой-то грандиозный концепт для альбома, а можно, например, вложить максимум усилий в работу над продакшеном, сведением и мастерингом. Всё это по-прежнему работает в определённой степени, но зачем людям, с каждым новым альбомом переизобретающим собственную музыку, идти по уже многократно протоптанным путям? Да, хоть The Consuming Flame: Open Exercises in Group Form и длится 3 часа, нас в этом альбоме заинтересовало совершенно другое.
Вместо того, чтобы обратиться к некому единому источнику звуков для записи альбома (например, к стиральной машине или различным предметам из пластинка), на этот раз Matmos (Дрю Дэниел и Мартин Шмидт) решили подойти к этому вопрос более тонко. 99-ти музыкантам, художникам и писателям было предложено предоставить дуэту запись с любым звуковым фрагментом, лишь бы ритмически он соответствовал темпу в 99 bpm (ударов в минуту). То разнообразие спектра людей, которые отметились участием в этом проекте, просто поражает. Коллабораторами на The Consuming Flame: Open Exercises in Group Form стали все-все-все, начиная такими известными именами, как Yo La Tengo, clipping. и Oneohtrix Point Never, и заканчивая, например, студентами курса Sound As Music, который Мартин Шмидт преподаёт в Институте искусств Сан-Франциско.
Одно дело — собрать все эти 99 аудиофрагментов. И совершенно другое — превратить их в то, что мы в результате мы слышим на альбоме. Пожалуй, The Consuming Flame: Open Exercises in Group Form можно справедливо назвать magnum opus’ом американского дуэта. То огромное калейдоскопическое разнообразие звучаний, структур и подходов к созданию экспериментальной музыки, которого смогли добиться Matmos на этом альбоме, запомнится нам, как одно из наиболее ярких музыкальных (и шире — звуковых) впечатлений в этом году.
Послушать и ознакомиться со списком участников записи:
https://matmos.bandcamp.com/
(2020, Thrill Jockey Records)
sound collage / idm / experimental electronic / plunderphonics / electroacoustic / field recordings
Matmos были очень плодотворны в этом году. Помимо сольного релиза Дрю Дэниела, в наш топ в качестве релиза августа попадает и 12-й студийный альбом дуэта экспериментаторов.
Что нужно сделать, чтобы записать действительно масштабный релиз? Можно сделать упор на хронометраж записи, можно придумать какой-то грандиозный концепт для альбома, а можно, например, вложить максимум усилий в работу над продакшеном, сведением и мастерингом. Всё это по-прежнему работает в определённой степени, но зачем людям, с каждым новым альбомом переизобретающим собственную музыку, идти по уже многократно протоптанным путям? Да, хоть The Consuming Flame: Open Exercises in Group Form и длится 3 часа, нас в этом альбоме заинтересовало совершенно другое.
Вместо того, чтобы обратиться к некому единому источнику звуков для записи альбома (например, к стиральной машине или различным предметам из пластинка), на этот раз Matmos (Дрю Дэниел и Мартин Шмидт) решили подойти к этому вопрос более тонко. 99-ти музыкантам, художникам и писателям было предложено предоставить дуэту запись с любым звуковым фрагментом, лишь бы ритмически он соответствовал темпу в 99 bpm (ударов в минуту). То разнообразие спектра людей, которые отметились участием в этом проекте, просто поражает. Коллабораторами на The Consuming Flame: Open Exercises in Group Form стали все-все-все, начиная такими известными именами, как Yo La Tengo, clipping. и Oneohtrix Point Never, и заканчивая, например, студентами курса Sound As Music, который Мартин Шмидт преподаёт в Институте искусств Сан-Франциско.
Одно дело — собрать все эти 99 аудиофрагментов. И совершенно другое — превратить их в то, что мы в результате мы слышим на альбоме. Пожалуй, The Consuming Flame: Open Exercises in Group Form можно справедливо назвать magnum opus’ом американского дуэта. То огромное калейдоскопическое разнообразие звучаний, структур и подходов к созданию экспериментальной музыки, которого смогли добиться Matmos на этом альбоме, запомнится нам, как одно из наиболее ярких музыкальных (и шире — звуковых) впечатлений в этом году.
Послушать и ознакомиться со списком участников записи:
https://matmos.bandcamp.com/
Moor Mother - Circuit City
(2020, Don Giovanni Records)
free jazz / jazz poetry / avant-garde jazz / afrofuturism
Релизом сентября для нас стал новый альбом Moor Mother, который скорее стоило бы назвать записанной постановкой.
Про саму Moor Mother и про разные проекты с её участием (Irreversible Entanglements, Zonal) мы писали уже не раз, поэтому здесь обойдёмся без подробностей биографии и перечисления прошлых коллабораций, коих у Камайи Айевы (Camae Ayewa) найдётся немало. Этот год для неё был не менее продуктивным, чем прошлые, несмотря на все ограничения — меньше недели назад вышла совместная с билли вудсом (billy woods) пластинка Brass, а летом — лайв-коллаборация с Николь Митчелл (Nicole Mitchell) под названием Offering. Circuit City — новый альбом в сольной дискографии Камайи — получился не менее интересным.
Релиз был записан вживую вместе с музыкантами Стивом Монтенегро (Steve Montenegro — электроника) и Адой Адхийатмой (Ada Adhiyatma — электроника), Люком Стюартом (Luke Stewart — контрабас), Кейром Нойрингером (Keir Neuringer — саксофон, перкуссия), Тчесером Холмсом (Tcheser Holmes — ударные, перкуссия) и Aquiles — труба, перкуссия. Это была полноценная театральная постановка и, кстати, первый подобный опыт Камайи, представленный в галерее современного искусства FringeArts в Филадельфии. Circuit City — концептуальный альбом, выпущенный после постановки. На нём вместо привычных треков можно услышать 4 акта, где под аккомпанемент фри-джаза поэзия Камайи становится проводником в афрофутуристический мир. Поэзия, как и всегда на релизах Moor Mother, играет здесь важную роль — вслушиваться в текст, переслушивать не один раз вам точно придётся, если хочется понять Circuit City до конца.
Слушать:
https://moormother.bandcamp.com/album/circuit-city
(2020, Don Giovanni Records)
free jazz / jazz poetry / avant-garde jazz / afrofuturism
Релизом сентября для нас стал новый альбом Moor Mother, который скорее стоило бы назвать записанной постановкой.
Про саму Moor Mother и про разные проекты с её участием (Irreversible Entanglements, Zonal) мы писали уже не раз, поэтому здесь обойдёмся без подробностей биографии и перечисления прошлых коллабораций, коих у Камайи Айевы (Camae Ayewa) найдётся немало. Этот год для неё был не менее продуктивным, чем прошлые, несмотря на все ограничения — меньше недели назад вышла совместная с билли вудсом (billy woods) пластинка Brass, а летом — лайв-коллаборация с Николь Митчелл (Nicole Mitchell) под названием Offering. Circuit City — новый альбом в сольной дискографии Камайи — получился не менее интересным.
Релиз был записан вживую вместе с музыкантами Стивом Монтенегро (Steve Montenegro — электроника) и Адой Адхийатмой (Ada Adhiyatma — электроника), Люком Стюартом (Luke Stewart — контрабас), Кейром Нойрингером (Keir Neuringer — саксофон, перкуссия), Тчесером Холмсом (Tcheser Holmes — ударные, перкуссия) и Aquiles — труба, перкуссия. Это была полноценная театральная постановка и, кстати, первый подобный опыт Камайи, представленный в галерее современного искусства FringeArts в Филадельфии. Circuit City — концептуальный альбом, выпущенный после постановки. На нём вместо привычных треков можно услышать 4 акта, где под аккомпанемент фри-джаза поэзия Камайи становится проводником в афрофутуристический мир. Поэзия, как и всегда на релизах Moor Mother, играет здесь важную роль — вслушиваться в текст, переслушивать не один раз вам точно придётся, если хочется понять Circuit City до конца.
Слушать:
https://moormother.bandcamp.com/album/circuit-city