SADAF - SHELL EP
(2017, Outside Insight)
experimental electronic / idm / avant-garde
Дебютный EP "Shell" американской исполнительницы иранского происхождения Sadaf стал, по нашему мнению, альбомом августа. Концептуальная электроника, постоянно держащая слушателя в напряжении.
Концентрированный, цельный и стремительный, как пуля, "Shell", кажется, бьёт точно в цель. По крайней мере, в отношении тех, кто изголодался по нетривиальной и экспериментальной электронике. Неустойчивая музыка, которая в совершенно неожиданные моменты прерывается затишьями с диссонансными струнными пассажами, причудливым вокалом, жутковатым споукен-вордом, но прерывается лишь для того, чтобы вскоре снова взорваться неконтролируемыми ритмами.
Sadaf долгое время занималась в большей степени перфоманс-артом, нежели музыкой. Однако сама она видит неразрывную связь между перформансом и музыкой, которую создаёт. И возможно, такой бэкграунд (Садаф даже получила магистерскую степень в сфере перфрорманса) может объяснить концептуальность "Shell".
"Shell" - это перевод имени Садаф с фарси на английский. На русский это можно перевести как "скорлупа" или "раковина", так что во многом это название несёт в себе своеобразный символический смысл. "Окей, я сняла фильм, а теперь я хочу его сжечь" - с этих слов начинается первый трек альбома. И в общем-то нарратив сомневающегося молодого художника проходит через весь альбом.
"Этот альбом о личном формировании или разрушении через создание художественного произведения. Во многом он о самом процессе создания и о страхе быть идентифицируемым лишь с произведением" (из интервью Садаф порталу Fader). Что касается звука, Садаф поражает своей изобретательностью в сочетании чисто электронных звуков, разнородных ритмов, скрипки. Вокал Садаф здесь тоже выступает как отдельный инструмент: она то поёт высоким голосом ("Atish"), то декломирует споукен-вордом ("Оk, I wrote a film"), то неожиданно её голос становится вдруг очень похожим на детский ("I don't own anything"), то превращается в заунывную мантру ("You love is a hospital"). Иногда все эти ипостаси встречаются в одном треке. Это разнообразие как раз и позволяет так высоко оценить "Shell".
(2017, Outside Insight)
experimental electronic / idm / avant-garde
Дебютный EP "Shell" американской исполнительницы иранского происхождения Sadaf стал, по нашему мнению, альбомом августа. Концептуальная электроника, постоянно держащая слушателя в напряжении.
Концентрированный, цельный и стремительный, как пуля, "Shell", кажется, бьёт точно в цель. По крайней мере, в отношении тех, кто изголодался по нетривиальной и экспериментальной электронике. Неустойчивая музыка, которая в совершенно неожиданные моменты прерывается затишьями с диссонансными струнными пассажами, причудливым вокалом, жутковатым споукен-вордом, но прерывается лишь для того, чтобы вскоре снова взорваться неконтролируемыми ритмами.
Sadaf долгое время занималась в большей степени перфоманс-артом, нежели музыкой. Однако сама она видит неразрывную связь между перформансом и музыкой, которую создаёт. И возможно, такой бэкграунд (Садаф даже получила магистерскую степень в сфере перфрорманса) может объяснить концептуальность "Shell".
"Shell" - это перевод имени Садаф с фарси на английский. На русский это можно перевести как "скорлупа" или "раковина", так что во многом это название несёт в себе своеобразный символический смысл. "Окей, я сняла фильм, а теперь я хочу его сжечь" - с этих слов начинается первый трек альбома. И в общем-то нарратив сомневающегося молодого художника проходит через весь альбом.
"Этот альбом о личном формировании или разрушении через создание художественного произведения. Во многом он о самом процессе создания и о страхе быть идентифицируемым лишь с произведением" (из интервью Садаф порталу Fader). Что касается звука, Садаф поражает своей изобретательностью в сочетании чисто электронных звуков, разнородных ритмов, скрипки. Вокал Садаф здесь тоже выступает как отдельный инструмент: она то поёт высоким голосом ("Atish"), то декломирует споукен-вордом ("Оk, I wrote a film"), то неожиданно её голос становится вдруг очень похожим на детский ("I don't own anything"), то превращается в заунывную мантру ("You love is a hospital"). Иногда все эти ипостаси встречаются в одном треке. Это разнообразие как раз и позволяет так высоко оценить "Shell".
Irreversible Entanglements - Irreversible Entanglements
(2017, International Anthem)
avant-jazz / spoken word / political
Слушаем дебютный альбом американской супергруппы Irreversible Entanglements, который, по нашему мнению, стал релизом сентября. Необычайной силы и мощности политическое и эстетическое высказывание.
Irreversible Entanglements, собранная под руководством саксофониста Keir Neuringer, который и пригласил в неё филадельфийскую медиа-художницу Camae Ayewa (её вы можете знать по проекту Moor Mother) и басиста Luke Stewart, дебютировала на акции Musicians Against Police Brutality (MAPB) в 2015-м году. Для MAPB в состав группы также пригласили трубача Aquiles Navarro и барабанщика Tcheser Holmes, после чего они также стали полноценными участниками проекта.
"Irreversible Entanglements" в значительной степени опирается, во-первых, на импровизацию, а, во-вторых, на удивительно злободневную поэзию Camae Ayewa. Хотя этот релиз был записан около двух лет назад в 2015-м году, в нём оказалась остро зафиксирована напряжённость сегодняшнего расового климата. И это в некотором смысле делает его не столько ответом на конкретные события, сколько необходимым и непоколебимым высказыванием.
Решительная декламация Camae Ayewa, описанная лейблом как "жгучие поэтические нарративы чёрной травмы, выживания и власти" неотделима от целостного музыкально-поэтического повествования на протяжении всех четырёх треков длительностью от 7 до 15 минут каждый. И именно эти целостность и неразрывность позволяют говорить о концептуальности альбома. А как было указано в пресс-релизе самого альбома, "это музыка, которая одновременно почитает традицию и бросает ей вызов, разговор с настоящим и устремляясь в будущее".
(2017, International Anthem)
avant-jazz / spoken word / political
Слушаем дебютный альбом американской супергруппы Irreversible Entanglements, который, по нашему мнению, стал релизом сентября. Необычайной силы и мощности политическое и эстетическое высказывание.
Irreversible Entanglements, собранная под руководством саксофониста Keir Neuringer, который и пригласил в неё филадельфийскую медиа-художницу Camae Ayewa (её вы можете знать по проекту Moor Mother) и басиста Luke Stewart, дебютировала на акции Musicians Against Police Brutality (MAPB) в 2015-м году. Для MAPB в состав группы также пригласили трубача Aquiles Navarro и барабанщика Tcheser Holmes, после чего они также стали полноценными участниками проекта.
"Irreversible Entanglements" в значительной степени опирается, во-первых, на импровизацию, а, во-вторых, на удивительно злободневную поэзию Camae Ayewa. Хотя этот релиз был записан около двух лет назад в 2015-м году, в нём оказалась остро зафиксирована напряжённость сегодняшнего расового климата. И это в некотором смысле делает его не столько ответом на конкретные события, сколько необходимым и непоколебимым высказыванием.
Решительная декламация Camae Ayewa, описанная лейблом как "жгучие поэтические нарративы чёрной травмы, выживания и власти" неотделима от целостного музыкально-поэтического повествования на протяжении всех четырёх треков длительностью от 7 до 15 минут каждый. И именно эти целостность и неразрывность позволяют говорить о концептуальности альбома. А как было указано в пресс-релизе самого альбома, "это музыка, которая одновременно почитает традицию и бросает ей вызов, разговор с настоящим и устремляясь в будущее".
Saicobab - Sab Se Purani Bab
(2017, Thrill Jockey)
fusion / raga rock / psychedelic
Одним из интереснейших релизов октября для нас стал дебютный альбом экспериментального японского квартета под предводительством YoshimiO (она же Yoshimi P-We), известной по таким проектам, как Boredoms и OOIOO.
Saicobab - это YoshimiO, чей безумный и удивительный вокал мы слышим на альбоме; Yoshida Daikiti на ситаре; Akita Goldman на басу; и известный в Японии музыкант Motoyuki “Hama” Hamamoto, который отвечает за перкуссию. Название группы представляет собой комбинацию слов, которая переводится с японского примерно как “древнейшая малышка”. Играют они очень своеобразную психоделическую интерпретацию индийской рага-музыки.
“Sab Se Purani Bab” (что переводится так же, только с хинди) - первый официальный релиз Saicobab; до этого момента у них выходила только лайв-запись в начале нулевых. Всё на нём, начиная от оформления обложки и заканчивая детально проработанной записью и сведением, производит впечатление, что альбом этот - искусно доведённый до совершенства звуковой артефакт. И в то время как музыкальной основой “Sab Se Purani Bab” является главным образом импровизация, альбом также даёт слушателю понять, что разнообразные вокальные приёмы на нём были изменены и отредактированы в студии. Этот баланс позволяет музыке Saicobab быть более масштабной и роднит её, например, с творчеством Magma, Mats Gustafsson’s Fire! Orchestra, а иногда даже и Björk.
К слову, как и Björk, сама YoshimiO своим надрывным вокальным мастерством на этом альбоме часто стремится словно подвести слушателя к границе чего-то - будь то граница вокальных возможностей исполнителя или же предел восприятия музыки слушателем. И затем уверенно эти границы преодолевает, постоянно расширяя ту звуковую вселенную, в которой существует её музыка.
(2017, Thrill Jockey)
fusion / raga rock / psychedelic
Одним из интереснейших релизов октября для нас стал дебютный альбом экспериментального японского квартета под предводительством YoshimiO (она же Yoshimi P-We), известной по таким проектам, как Boredoms и OOIOO.
Saicobab - это YoshimiO, чей безумный и удивительный вокал мы слышим на альбоме; Yoshida Daikiti на ситаре; Akita Goldman на басу; и известный в Японии музыкант Motoyuki “Hama” Hamamoto, который отвечает за перкуссию. Название группы представляет собой комбинацию слов, которая переводится с японского примерно как “древнейшая малышка”. Играют они очень своеобразную психоделическую интерпретацию индийской рага-музыки.
“Sab Se Purani Bab” (что переводится так же, только с хинди) - первый официальный релиз Saicobab; до этого момента у них выходила только лайв-запись в начале нулевых. Всё на нём, начиная от оформления обложки и заканчивая детально проработанной записью и сведением, производит впечатление, что альбом этот - искусно доведённый до совершенства звуковой артефакт. И в то время как музыкальной основой “Sab Se Purani Bab” является главным образом импровизация, альбом также даёт слушателю понять, что разнообразные вокальные приёмы на нём были изменены и отредактированы в студии. Этот баланс позволяет музыке Saicobab быть более масштабной и роднит её, например, с творчеством Magma, Mats Gustafsson’s Fire! Orchestra, а иногда даже и Björk.
К слову, как и Björk, сама YoshimiO своим надрывным вокальным мастерством на этом альбоме часто стремится словно подвести слушателя к границе чего-то - будь то граница вокальных возможностей исполнителя или же предел восприятия музыки слушателем. И затем уверенно эти границы преодолевает, постоянно расширяя ту звуковую вселенную, в которой существует её музыка.