Irreversible Entanglements - Irreversible Entanglements
(2017, International Anthem)
avant-jazz / spoken word / political
Слушаем дебютный альбом американской супергруппы Irreversible Entanglements, который, по нашему мнению, стал релизом сентября. Необычайной силы и мощности политическое и эстетическое высказывание.
Irreversible Entanglements, собранная под руководством саксофониста Keir Neuringer, который и пригласил в неё филадельфийскую медиа-художницу Camae Ayewa (её вы можете знать по проекту Moor Mother) и басиста Luke Stewart, дебютировала на акции Musicians Against Police Brutality (MAPB) в 2015-м году. Для MAPB в состав группы также пригласили трубача Aquiles Navarro и барабанщика Tcheser Holmes, после чего они также стали полноценными участниками проекта.
"Irreversible Entanglements" в значительной степени опирается, во-первых, на импровизацию, а, во-вторых, на удивительно злободневную поэзию Camae Ayewa. Хотя этот релиз был записан около двух лет назад в 2015-м году, в нём оказалась остро зафиксирована напряжённость сегодняшнего расового климата. И это в некотором смысле делает его не столько ответом на конкретные события, сколько необходимым и непоколебимым высказыванием.
Решительная декламация Camae Ayewa, описанная лейблом как "жгучие поэтические нарративы чёрной травмы, выживания и власти" неотделима от целостного музыкально-поэтического повествования на протяжении всех четырёх треков длительностью от 7 до 15 минут каждый. И именно эти целостность и неразрывность позволяют говорить о концептуальности альбома. А как было указано в пресс-релизе самого альбома, "это музыка, которая одновременно почитает традицию и бросает ей вызов, разговор с настоящим и устремляясь в будущее".
(2017, International Anthem)
avant-jazz / spoken word / political
Слушаем дебютный альбом американской супергруппы Irreversible Entanglements, который, по нашему мнению, стал релизом сентября. Необычайной силы и мощности политическое и эстетическое высказывание.
Irreversible Entanglements, собранная под руководством саксофониста Keir Neuringer, который и пригласил в неё филадельфийскую медиа-художницу Camae Ayewa (её вы можете знать по проекту Moor Mother) и басиста Luke Stewart, дебютировала на акции Musicians Against Police Brutality (MAPB) в 2015-м году. Для MAPB в состав группы также пригласили трубача Aquiles Navarro и барабанщика Tcheser Holmes, после чего они также стали полноценными участниками проекта.
"Irreversible Entanglements" в значительной степени опирается, во-первых, на импровизацию, а, во-вторых, на удивительно злободневную поэзию Camae Ayewa. Хотя этот релиз был записан около двух лет назад в 2015-м году, в нём оказалась остро зафиксирована напряжённость сегодняшнего расового климата. И это в некотором смысле делает его не столько ответом на конкретные события, сколько необходимым и непоколебимым высказыванием.
Решительная декламация Camae Ayewa, описанная лейблом как "жгучие поэтические нарративы чёрной травмы, выживания и власти" неотделима от целостного музыкально-поэтического повествования на протяжении всех четырёх треков длительностью от 7 до 15 минут каждый. И именно эти целостность и неразрывность позволяют говорить о концептуальности альбома. А как было указано в пресс-релизе самого альбома, "это музыка, которая одновременно почитает традицию и бросает ей вызов, разговор с настоящим и устремляясь в будущее".
Saicobab - Sab Se Purani Bab
(2017, Thrill Jockey)
fusion / raga rock / psychedelic
Одним из интереснейших релизов октября для нас стал дебютный альбом экспериментального японского квартета под предводительством YoshimiO (она же Yoshimi P-We), известной по таким проектам, как Boredoms и OOIOO.
Saicobab - это YoshimiO, чей безумный и удивительный вокал мы слышим на альбоме; Yoshida Daikiti на ситаре; Akita Goldman на басу; и известный в Японии музыкант Motoyuki “Hama” Hamamoto, который отвечает за перкуссию. Название группы представляет собой комбинацию слов, которая переводится с японского примерно как “древнейшая малышка”. Играют они очень своеобразную психоделическую интерпретацию индийской рага-музыки.
“Sab Se Purani Bab” (что переводится так же, только с хинди) - первый официальный релиз Saicobab; до этого момента у них выходила только лайв-запись в начале нулевых. Всё на нём, начиная от оформления обложки и заканчивая детально проработанной записью и сведением, производит впечатление, что альбом этот - искусно доведённый до совершенства звуковой артефакт. И в то время как музыкальной основой “Sab Se Purani Bab” является главным образом импровизация, альбом также даёт слушателю понять, что разнообразные вокальные приёмы на нём были изменены и отредактированы в студии. Этот баланс позволяет музыке Saicobab быть более масштабной и роднит её, например, с творчеством Magma, Mats Gustafsson’s Fire! Orchestra, а иногда даже и Björk.
К слову, как и Björk, сама YoshimiO своим надрывным вокальным мастерством на этом альбоме часто стремится словно подвести слушателя к границе чего-то - будь то граница вокальных возможностей исполнителя или же предел восприятия музыки слушателем. И затем уверенно эти границы преодолевает, постоянно расширяя ту звуковую вселенную, в которой существует её музыка.
(2017, Thrill Jockey)
fusion / raga rock / psychedelic
Одним из интереснейших релизов октября для нас стал дебютный альбом экспериментального японского квартета под предводительством YoshimiO (она же Yoshimi P-We), известной по таким проектам, как Boredoms и OOIOO.
Saicobab - это YoshimiO, чей безумный и удивительный вокал мы слышим на альбоме; Yoshida Daikiti на ситаре; Akita Goldman на басу; и известный в Японии музыкант Motoyuki “Hama” Hamamoto, который отвечает за перкуссию. Название группы представляет собой комбинацию слов, которая переводится с японского примерно как “древнейшая малышка”. Играют они очень своеобразную психоделическую интерпретацию индийской рага-музыки.
“Sab Se Purani Bab” (что переводится так же, только с хинди) - первый официальный релиз Saicobab; до этого момента у них выходила только лайв-запись в начале нулевых. Всё на нём, начиная от оформления обложки и заканчивая детально проработанной записью и сведением, производит впечатление, что альбом этот - искусно доведённый до совершенства звуковой артефакт. И в то время как музыкальной основой “Sab Se Purani Bab” является главным образом импровизация, альбом также даёт слушателю понять, что разнообразные вокальные приёмы на нём были изменены и отредактированы в студии. Этот баланс позволяет музыке Saicobab быть более масштабной и роднит её, например, с творчеством Magma, Mats Gustafsson’s Fire! Orchestra, а иногда даже и Björk.
К слову, как и Björk, сама YoshimiO своим надрывным вокальным мастерством на этом альбоме часто стремится словно подвести слушателя к границе чего-то - будь то граница вокальных возможностей исполнителя или же предел восприятия музыки слушателем. И затем уверенно эти границы преодолевает, постоянно расширяя ту звуковую вселенную, в которой существует её музыка.
Nadah el Shazly - Ahwar
(2017, Nawa Recordings)
world fusion / avant-rock / electronic
Релизом ноября для нас стал дебютный альбом египтянки Nadah el Shazly. Удивительный сплав традиционной египетской песни с современным разнообразием экспериментальной музыки.
Nadah el Shazly записывала этот альбом в течение двух лет, и целью этой записи должен был стать загадочный гибрид из рока, авангарда, её собственного невероятного вокала и электронной музыки. Ahwar (что переводится с арабского как “топи”) был записан с ливийским гитаристом Sam Shalabi и знакомым с el Shazly каирским музыкантом Maurice Louca, а целью выпуска релиза (для самой el Shazly) стало продвижение североафриканской музыкальной сцены.
На втором треке, “Barzakh (Limen)”, мы слышим кавер на легендарного египетского певца Sayyid Darwish, и это показывает глубокую связь с египетскими музыкальными традициями. El Shazly также открыта к разного рода экспериментам. Пожалуй, здесь её можно сравнить с Annette Peacock (о которой мы тоже писали) или даже Björk. Но все эти сравнения оказываются не нужны, когда el Shazly поёт в чистейшем египетским стиле.
Что касается закрывающей “Ahwar” песни “Mahmiya (Protectorate)”, то она служит ещё одним примером восхитительного голоса Nadah el Shazly. Здесь слышны даже такие странные моменты, когда зловещие аккорды фортепиано и мрачное звучание гитары являются фоном для внеземного и пугающего вокала без слов. Теперь мы в очередной раз убедились, почему “Ahwar” стал для нас альбомов ноября. А о необычности его сюрреалистичной обложки говорить о вовсе не приходится.
(2017, Nawa Recordings)
world fusion / avant-rock / electronic
Релизом ноября для нас стал дебютный альбом египтянки Nadah el Shazly. Удивительный сплав традиционной египетской песни с современным разнообразием экспериментальной музыки.
Nadah el Shazly записывала этот альбом в течение двух лет, и целью этой записи должен был стать загадочный гибрид из рока, авангарда, её собственного невероятного вокала и электронной музыки. Ahwar (что переводится с арабского как “топи”) был записан с ливийским гитаристом Sam Shalabi и знакомым с el Shazly каирским музыкантом Maurice Louca, а целью выпуска релиза (для самой el Shazly) стало продвижение североафриканской музыкальной сцены.
На втором треке, “Barzakh (Limen)”, мы слышим кавер на легендарного египетского певца Sayyid Darwish, и это показывает глубокую связь с египетскими музыкальными традициями. El Shazly также открыта к разного рода экспериментам. Пожалуй, здесь её можно сравнить с Annette Peacock (о которой мы тоже писали) или даже Björk. Но все эти сравнения оказываются не нужны, когда el Shazly поёт в чистейшем египетским стиле.
Что касается закрывающей “Ahwar” песни “Mahmiya (Protectorate)”, то она служит ещё одним примером восхитительного голоса Nadah el Shazly. Здесь слышны даже такие странные моменты, когда зловещие аккорды фортепиано и мрачное звучание гитары являются фоном для внеземного и пугающего вокала без слов. Теперь мы в очередной раз убедились, почему “Ahwar” стал для нас альбомов ноября. А о необычности его сюрреалистичной обложки говорить о вовсе не приходится.